Ja pirmo reizi sākat ainavu fotogrāfiju, iespējams, jums ir daudz jautājumu. Tas ne vienmēr ir intuitīvs lauks, un ne visi atrod savienojumu ar to. Tas nozīmē, ka ainavu fotogrāfija ir tik atalgojoša nodarbošanās, ka daudzi fotogrāfi vēlas uzzināt vairāk padomu un paņēmienu, lai to pēc iespējas labāk praktizētu. Šajā rakstā es dalīšos ar dažiem saviem labākajiem ainavu fotografēšanas padomiem iesācējiem, ieskaitot dažus ieteikumus, kas varētu šķist iepriekš dzirdētā priekšā. Cerams, ka jūs uzzināsiet kaut ko tādu, kas jums palīdzēs.
1. Neievērojiet sacerēšanas noteikumus
Daži fotogrāfi saka, ka ainavu fotogrāfijā ir kompozīcijas likumi. Vai tie ir pareizi? Neņemiet visu pēc nominālvērtības.
Ja ir iesaistīts radošums, ir viegli atgriezties pie pamata padomiem un ieteikumiem, kas vienkāršo lietas. Bet daudzu no šiem padomiem problēma ir tā, ka tie pārāk vienkāršo ļoti sarežģītu procesu. Pat slavenais trešdaļu likums to dara, dziļi personisku procesu destilējot bezpersoniskā tīklā. Apskatiet fotogrāfa meistara, piemēram, Ansel Adams vai Galen Rowell, darbu vai autora fotogrāfijas jebkurš fotogrāfs, kurš jums patīk. Ir lielas izredzes, ka viņi komponē savas fotogrāfijas, pamatojoties uz tām kas izskatās labi, nevis pēc iepriekš izdomātas formulas.
Arī tas nav tikai trešdaļu likums. Lai gan tas ir vispazīstamākais “noteikums”, laiku pa laikam parādās citi. Tātad, lai būtu skaidrs: tas viss attiecas vienādi uz katrs šāds noteikums un īpašs sastāva režģis. Zelta attiecība, dinamiska simetrija, trijstūru likums un tā tālāk … Šīs ir sīkfailu formulas, kas uz papīra izklausās lieliski un var noderēt kā iesācēju padomi, taču tām nav nozīmes uzlabotā radošajā fotogrāfijā.
Tas ir tāpēc kompozīcijai vajadzētu ievērojami mainīties no foto uz foto. Tas ir ļoti atkarīgs no jūsu priekšā esošās ainas, kā arī no jūsu personīgā stila kā fotogrāfs.
Padomājiet par praktisku piemēru. Vienam fotoattēlam, iespējams, vēlēsities iemūžināt pēcpusdienas vētras haosu un intensitāti. Citam jūsu mērķis varētu būt kalnu saullēkta klusā klusuma nodošana. Ja domājat, ka abiem šiem scenārijiem ir nepieciešama viena un tā pati kompozīcija - pat pieņemot, ka atrodaties vienā ainavā - vispirms tiek ignorēts kompozīcijas mērķis: nodot skatītājam savu izvēlēto vēstījumu.
Labāks noteikums ir vienkāršs: izveidojiet katru fotoattēlu tā, lai tas izskatās kā vēlaties. Vispirms definējiet fotoattēla mērķi. Pēc tam uzņemiet ainas elementus, kas ir vissvarīgākie, un uzsveriet tos, cik vien jums šķiet piemērots, lai sasniegtu šo mērķi. Ejiet uz priekšu un atpakaļ; pārvietojiet kameru uz augšu, uz leju un uz sāniem. Izvēlieties savus tehniskos iestatījumus un kameru aprīkojumu tā, lai tie virzītu radošo ziņojumu, ar kuru mēģināt iepazīties. Pēc tam vienkārši nofotografējiet.
Nav noteikumu par trešdaļām, nav problēmu.
2. Uzņemiet daudz fotoattēlu
Anrī Kartjē-Bresons slaveni teica: "Jūsu pirmās 10 000 fotogrāfijas ir vissliktākās." Viņš bija ielu fotogrāfs, taču tas attiecas arī uz ainavu fotogrāfijām. Lai cik lieki tas izklausītos, fotogrāfiju uzņemšana ir labākais veids, kā uzņemt labākus fotoattēlus. Pavadiet pēc iespējas vairāk laika aiz kameras.
Tas, protams, nav viss, kas ir svarīgi. Ir arī svarīgi aplūkot savus labākos attēlus un pēc tam uzdot sev jautājumus. Kas viņiem liek tik labi darboties, un vai jūs nākamreiz darītu kaut ko savādāk? Pierakstiet visu iespējamo. Tas pat attiecas uz jūsu slikti fotogrāfijas - iespējams, tas ir labākais jūsu rīcībā esošais līdzeklis mācībām kur jūs varat uzlabot visvairāk.
Ja daudzi no jūsu fotoattēliem ir pārāk spilgti vai pārāk tumši, jums vajadzētu vairāk strādāt ar ekspozīcijas prasmēm. Ja nenotverat vēlamo asumu, noskaidrojiet, kas ir jānovērš. Vai arī, ja esat to visu apguvis, bet jūsu ainavu fotoattēliem vienkārši nepietiek emocionālas ietekmes, jums jāpievērš lielāka uzmanība gaismai, priekšmetam un kompozīcijai.
Katru gadu es uzņemu pēc iespējas vairāk fotogrāfiju. Visa šī prakse summējas, un laika gaitā ir viegli redzēt dažas jomas, kurās esmu uzlabojies (un ko es joprojām varu darīt labāk). Vienkārši, turpinot fotografēt, jūsu darbs kļūs arvien stiprāks. Šis ir viens no maniem iecienītākajiem ainavu fotografēšanas padomiem, jo to jūs jau darāt. Tomēr tas joprojām ir viens no spēcīgākajiem uzlabošanās veidiem.
3. Nežēlīgi kritizēt
Jums vajadzētu ne tikai uzņemt daudz fotogrāfiju, bet arī to izdarīt esi kritisks no jūsu uzņemtajām fotogrāfijām. Tas ne vienmēr ir jautri vai viegli, taču tas ir tas, kā jūs atpazīstat savas kļūdas un turpināt pilnveidoties.
Pat ja es plānoju izdzēst fotoattēlu, man vienmēr ir nepieciešamas dažas sekundes, lai to rūpīgi izpētītu. Jautāju sev kāpēc Es to dzēstu. Mērķis ir atkal nepieļaut to pašu kļūdu. Protams, var būt ļoti grūti kritizēt savus fotoattēlus. Pat ja jūs gribu būt kritiskam, tas ne vienmēr ir iespējams. Dažreiz, kad konkrēta ainavas fotoattēla aizmugure vēl joprojām ir jūsu prātā, lietas nav iespējams redzēt tik objektīvi, kā jūs varētu vēlēties.
Ko es ar to domāju? Iedomājieties, ka jūs pavadījāt visu dienu, dodoties pārgājienos kalnā, pēc tam pārnakšņojāt pa nakti un nofotografējāt Piena ceļu. Iespējams, ka tā nav viena no jūsu visu laiku labākajām fotogrāfijām, taču tā šķiet vajadzētu būt. Galu galā to bija neticami grūti uzņemt!
Kad vēlāk kārtojat savus fotoattēlus, šis Piena ceļa fotoattēls parādīsies tikai tāpēc, ka atceraties visas tā uzņemšanas grūtības. Pēc pieredzes zinu - tā ir neiespējami sniegt šādām fotogrāfijām precīzu pārskatu. Varbūt viņi ir lieliski, un varbūt arī nav. Bet, ja pieredze joprojām aizēno jūsu domas, to var būt ļoti grūti pateikt.
Kādu laiku pēc šīs fotogrāfijas uzņemšanas es nevarēju izlemt, cik man tas patīk. Problēma ir tā, ka tas bija skaists un grūts pārgājiens, un mana atmiņa bija pārāk svaiga, lai es varētu veidot precīzu kritiku. Divus mēnešus pēc fakta es redzu lietas daudz skaidrāk - un es varu pateikt, ka, lai arī fotogrāfija man patīk, tai nav pietiekami skaidra ziņojuma (vai priekšmeta), lai es to varētu uzskatīt par galveno attēlu.
Labākais, ko jūs varat darīt, ir gaidīt, kamēr emocijas no fotoattēla uzņemšanas ir sākušas norimt. Tas var ilgt no dažām dienām līdz dažiem mēnešiem. Tomēr, jo ilgāk jūs gaidāt, jo vieglāk ir redzēt fotogrāfijas pēc viņu nopelniem.
Vai arī jūs varētu parādīt savu darbu citam fotogrāfam. To ievietošana tiešsaistē ne vienmēr ir ideāla - it īpaši tādās lietotnēs kā Instagram -, taču daudziem cilvēkiem patīk dalīties ar darbu īpašos fotografēšanas forumos. Protams, jūs varat arī sarunāties ar fotogrāfiem, kurus jūs jau zināt, un uzzināt arī viņu viedokļus. Jebkurā gadījumā tas var palīdzēt dzirdēt trešās puses kritiku par jūsu fotoattēlu; jūs varētu redzēt lietas, kuras sākumā nepamanījāt.
Jums tas nav jādara, ja tas neizklausās pievilcīgi. Tā vietā ir svarīgi, lai jūs izdomātu veidu, kā to izdarīt meklēt tieši jautājumus ar savu darbu, ieskaitot dažus no labākajiem fotoattēliem. Tas var būt skarbs process, bet tas ir arī labākais veids, kā turpmāk izvairīties no vienkāršas kļūdas atkārtošanas. Daudziem cilvēkiem tas ir svarīgs mērķis - laika gaitā turpināt uzlabot savu darbu un spējas.
4. Līdzi ņemiet statīvu
Visur, kur dodaties, paņemiet līdzi statīvu.
Ainavu fotogrāfam tas, iespējams, ir vissvarīgākais aprīkojums, kas jums pieder. Statīvi uzlabo katra uzņemtā fotoattēla attēla kvalitāti. Tie stabilizē jūsu kameru un ļauj jums uzņemt ilgtermiņa ekspozīcijas fotoattēlus, tiklīdz tas kļūst tumšs, nodrošinot vislabāko attēla kvalitāti, kādu var piedāvāt jūsu kamera.
Tas ir vienkārši: ja plānojat fotografēt ainavas, jums vajadzētu nēsāt statīvu. Es vienmēr daru, neatkarīgi no tā, vai es fotografēju savā pagalmā, vai garā pārgājienā pa kalniem. Nē, statīvus nav patīkami izmantot; tie ir smagi un dārgi. Tomēr tie ir būtiska ainavu fotogrāfijas sastāvdaļa, un jums tas jāņem līdzi pat tad, ja jūs mēģināt iet vieglāk.
Kurš statīvs jums jāiegūst? Tas viss ir atkarīgs no jūsu budžeta. Galu galā, ja paliksit pie ainavu fotografēšanas, iespējams, vēlēsities labu oglekļa šķiedras statīvu. Viņi ir labākā studiju un vieglā svara kombinācija, bet arī ļoti dārgi. Līdz tam iegūstiet tādu, kas darbojas (bet nepārkāpj banku), un neaizstājiet to, kamēr neesat gatavs jaunināt uz savu sapņu statīvu.
Īpaši tad, kad sākat darbu, īpašais statīvs nav tik svarīgs. Pamata statīvam būs dažas būtiskas problēmas, taču pat tas ir tūkstoš reižu labāks par neko. Pierodiet to lietot, un jūs pietiekami ātri uzzināsiet, vai ir vērts pa ceļam nogādāt augstākās klases modeli.
Lai arī sākumā jūs varētu ienīst to nēsāt, jūs mīlēsit savu statīvu. Personīgi es esmu tajā brīdī, kad ir dīvaini nofotografēties bez tā. Statīvs ir kļuvis par manas domāšanas procesa daļu - sākumpunktu, kas katru otro fotogrāfijas daļu padara daudz vieglāku un dabiskāku.
5. Ziniet savu kameru
Parasti ainavu fotogrāfija notiek ļoti lēni, un aina, kas atrodas jūsu priekšā, nemaz daudz nepārvietojas.
Dažreiz jūs galu galā nofotografējat traku vētru, kas plosās virs galvas, vai gaismas staru, kas uz pussekundi nolaižas ideālā stāvoklī. Jūs redzēsiet pārsteidzošu lūzuma vilni vai iespaidīgu lavas sprādzienu vai varavīksni, kas izgaist tālumā. Ainavas pārvietojas lēnām, līdz tās pārvietojas tiešām ātri vienlaicīgi.
Kad tas brīdis notiek - un tas vienmēr ir negaidīti - jums jābūt gatavam. Vissvarīgākais ir tas, ka jums tas ir nepieciešams zināt kameru. Jums jāzina, kā to izmantot ar aizsietām acīm, un nepieciešamas prasmes pēc iespējas ātrāk izvēlēties pareizos iestatījumus. Jo mazāk laika jūs pavadīsit ar kameru, jo vairāk laika jūs varat pavadīt, komponējot savus fotoattēlus un iemūžinot domāto kadru.
Cik bieži jūs nonākat šāda veida situācijās? Personīgi es uzskatu, ka šādi pārsteidzoši, negaidīti notikumi katru gadu notiek tikai dažas reizes. Tas nemaz nav izplatīts. Bet, ja jūs varat vislabāk izmantot ātri mainīgās ainavas, jūs iegūsiet dažus no saviem labākajiem fotoattēliem.
Man bija tikai sekundes, lai iemūžinātu šo fotoattēlu. Varavīksne zuda, un man nebija laika darīt neko citu kā tikai komponēt un šaut. Ja es kameras iestatījumos būtu pavadījis vairāk nekā dažas sekundes, es nekādā gadījumā nebūtu iemūžinājis šo fotogrāfiju.
Jūs ne vienmēr reaģēsiet pietiekami ātri, lai iegūtu katru vēlamo kadru, un garām palaistās fotogrāfijas jūs vajā. Es varu iedomāties vairākas manis domātas fotogrāfijas, kuras ir “aizmuktas”. Lai gan es zinu, kā iestatīt kameru un ātri to izmantot, man ļoti pietrūkst apmēram trešdaļa fotoattēlu šādās strauji mainīgās situācijās. Es cenšos panākt, lai šis skaitlis būtu līdz 0%, un, kamēr es to nedarīšu, vienmēr ir iespējas uzlabot.
Katru reizi, kad fotografējat ainavas, jums vajadzētu būt plānam, lai sāktu notikt kaut kas traks. Vai zināt, kādu ekspozīcijas režīmu izmantosit? Vai esat praktizējis lēcu ātru maiņu (un to nenometot)? Šīs ir pamata lietas, kas daudziem fotogrāfiem prasa pārāk daudz laika, un tās ir tikai aisberga virsotne.
Atkal, tas ir kaut kas, kas prasa praksi, bet tas prasa arī tiesības domāšanas veids. Ja jūs vienmēr esat gatavs sākt darboties, jūs uzņemsiet kadru, kuru visi pārējie palaida garām. Jo labāk jūs zināt savu kameru, jo mazāk iespēju pazudīs.
Secinājums
Labus ainavu fotografēšanas padomus var būt grūti atrast, un taisnība, ka tie visi ir tikai ātri ieteikumi. Tomēr es ceru, ka daži no tiem jums noderēs un iedvesmos tos izmantot savā fotogrāfijā. Turklāt, ja jūtaties, ka esat apguvis šos padomus, un esat gatavs spert lietas vēl vienu soli tālāk, iespējams, vēlēsities arī izlasīt manu rakstu par uzlabotajiem ainavu fotogrāfijas padomiem.
Ainavu fotografēšana ir brīnišķīgi jautra, un tā ir vēl labāk, ja jūs patiešām nonākat pie domātā attēla. Šie padomi ir laba vieta, kur sākt, un, pat ja jūs vienkārši koncentrējaties uz to viens ceru, ka redzēsiet, ka jūsu ainavu fotoattēlu kvalitāte uzlabosies. Neatkarīgi no tā, it īpaši, ja jūs tikai sākat ainavu fotogrāfiju, es nešaubos, ka nākotnē jūs gaida daudz aizraujošu pieredzes.