Fotogrāfijas sadalīšana: sadalītā klints

Lai gan slavenu orientieru un foto plankumu fotografēšana parasti ir drošs veids, kā iegūt skaistu fotogrāfiju, spēja izlūkot un atrast sev fotografējamos objektus ir prasme, kas kādā no mums ir jāapgūst daudziem no mums. Labas gaismas noteikšana, pareizā leņķa atrašana pareizai kadrēšanai un kompozīcijai, gala rezultāta iepriekšēja vizualizēšana un darbam piemērota rīka izmantošana, lai izveidotu unikālu un pārliecinošu attēlu, prasa vairāku gadu praksi šajā jomā. Šī ir joma, ar kuru daudzi no mums, ieskaitot mani, visvairāk cīnās.

Neskatoties uz grūtībām un izaicinājumiem, ir svarīgi turpināt virzīt “fotogrāfa skatienu”. Dažreiz mēs skatāmies uz skaistu attēlu un mums tas patiešām patīk, bet mums ir grūti saprast, kas tieši mūs pievilina. Vai tā ir skaista gaisma, kompozīcija vai pati tēma? Neapmācīta acs bieži redz dažus attēla elementus, vienlaikus aizmirstot redzēt citus, tikpat svarīgus elementus, kas padara attēlu veiksmīgu.

Spēja redzēt un vizualizēt visas sīkākās detaļas, lai pareizi nofotografētu fotogrāfiju, mums visiem ir nepārtraukti jāstrādā, jo šīm detaļām patiešām ir nozīme. Personīgi es atrodu lielu palīdzību cietās fotogrāfijas “sadalīšanā”, lai mēģinātu saprast, kāda veida domāšanas process un darbs to darīja. Šī procesa laikā es uzmanīgi pievērsos visam, sākot no gaismas, kadrēšanas, kompozīcijas, krāsām, priekšmeta, fokusa zonas un citām detaļām, lai šīs zināšanas varētu pielietot šajā jomā. Šajā rakstā es vēlētos iepazīstināt ar ainavas attēlu, ko nesen iemūžināju Džošua Kokas nacionālajā parkā, un iziet cauri visam, kas notika šī attēla veidošanā.

1) Meklējot unikālo

Sākot darbu, daudzi no mums bieži izvēlas apmeklēt populārus orientierus un foto vietas, jo tie ir labs veids, kā praktizēt mūsu fotografēšanas prasmes un nodrošināt vairāk vai mazāk garantētus rezultātus. Tie ir “drošie kadri”, jo mēs jau zinām, kurp doties, kad parādīties, kā šaut, kā kadrēt un kāda veida gaismu mēs varam paredzēt, pamatojoties uz pētījumiem vai citu atsauksmēm. Dažreiz mēs redzam kaut ko satriecoši skaistu attēlu un mēs vēlamies uzzināt, kur un kā šī konkrētā fotogrāfija tika uzņemta, jo mēs dabiski esam ieinteresēti, lai mēs vēlētos līdzīgu savu. Tajā nav pilnīgi nekā nepareiza, jo daudziem no mums nav laika, pacietības vai prasmju atrast unikālus priekšmetus katru reizi, kad nolemjam fotografēt. Turklāt, ņemot vērā tik daudz cilvēku ar kamerām, iespējas atrast patiesi unikālu objektu un perspektīvu katru dienu kļūst arvien mazākas. Pat tad, kad domājam, ka kaut ko esam pirmo reizi iemūžinājuši, visticamāk, iespējams, to jau iepriekš bija izdarījis kāds cits. Vai tas nozīmē, ka mums vajadzētu atturēties no unikālā meklējumiem? Protams, nē! Patiesībā labākais veids, kā saliekt radošos muskuļus, ir izlūkot un meklēt kaut ko tādu, ko jūs personīgi nekad neesat redzējis vai darījis. Neatkarīgi no tā, vai kāds cits to jau ir izdarījis, nav nozīmes, jo tā tas ir jūsu priekšmets, jūsu plānošana, jūsu kadrēšana, jūsu sastāvs, jūsu pārnesumu un jūsu pēcapstrāde. Tas ir jūsu fotoattēls kopumā.

Interesanti, ka tad, kad mums izdodas atrast fotogrāfijai unikālu priekšmetu vai perspektīvu, mēs bieži lepojamies ar šiem attēliem. Mēs izjūtam īpašu saikni, jo mēs zinām, ka attēls radās mūsu pašu radošās darbības rezultātā vīzija.

Kā tad mēs meklējam unikālo? Ainavu fotogrāfijā viss ir saistīts ar skautu - jābūt gatavam pielikt daudz pūļu, meklējot pareizo objektu, nosakot laiku tā fotografēšanai un izlemjot, kādu aprīkojumu un tehniku ​​izmantot, lai paveiktu darbu.

2) Izlūkošanas process

Pēdējā brauciena laikā es pieņēmu lēmumu braukt uz Nāves ielejas NP pa dienvidu maršrutu, pāris dienas pavadot Džošua koka NP. Es nekad iepriekš nebiju bijis šajā parkā, tāpēc, neskaitot daudz Jozua koku, man nebija ne mazākās nojausmas, ko gaidīt. Ar manu labo draugu Tuncu, kurš mani pavadīja no Ņūmeksikas līdz pat Nāves ielejai, vēlu vakarā no tās dienvidu vārtiem iegājām Joshua Tree NP. Tas bija diezgan garš un nogurdinošs brauciens, tāpēc līdz brīdim, kad atradām kempinga vietu, mums bija atlikušas tikai dažas stundas, lai nedaudz pagulētu. No rīta pamodināšana bija izaicinājums, bet līdz saullēktam mums bija atlikušas apmēram 25 minūtes. Braucot ārā, mēs redzējām satriecoši skaistu mākoņu veidošanos, un saules stari jau sasniedza tos, krāsojot tos dziļi sarkanās krāsās. Braucām ne vairāk kā jūdzi, izmisīgi meklējot, ko šaut. Mēs bijām “panikas režīmā”, jo mēs abi negribējām palaist garām tās skaistās un retās asinssarkanās debesis. Pēc nedēļas bez krāsām tā bija pirmā reize, kad mūs sagaidīja ar tādu skaistumu, un mēs to grasījāmies palaist garām!

Un to es ienīstu šajos “panikas režīma” brīžos. Tā kā neko interesantu nevarēja ievietot rāmī, mēs turpinājām klīst apkārt, meklējot interesantu priekšplāna tēmu, kas papildinātu debesis. Es staigāju apkārt akmeņu un nejaušu tuksneša augu laukā, šeit un tur es nofotografēju dažas fotogrāfijas, taču neviens no attēliem nedarbojās. Ar nulles laiku ieguldīt iepriekšējā izpētē un pārdomāt pārliecinošā sastāvā, izdomāt kaut ko, kas darbojas tik īsā laika posmā, man personīgi bija diezgan grūti. Dažu minūšu laikā gaismas vairs nebija. Lai gan tas bija nomākta, es turpināju izpētīt - es sapratu, ja atradu interesantu tēmu, es varētu nākt atpakaļ nākamajā dienā vai citā laikā, lai to nofotografētu. Tikai pēc tam, kad palēnināju tempu un nedaudz pārdomāju, ko daru, es spēju beidzot nākt klajā ar interesantāku kompozīciju. Saule jau bija uz augšu pie apvāršņa, izplatot zeltainu gaismu manā ainavā. Tas bija ļoti īss laika periods, līdz to aizsprostoja mākoņi. Es uzstādīju savu statīvu, palēnināju elpošanu un notvēru zemāk redzamo attēlu:

Tā bija laba mācība. Tā vietā, lai steigtos cauri gaismas zaudēšanas panikai, ja es vispirms būtu piebremzējis tempu un koncentrējies uz savu tēmu un kompozīciju, es droši vien sāktu darīt labāk. Tāpēc paturiet to prātā, saskaroties ar līdzīgu situāciju: palēniniet, elpojiet un nedaudz pārdomājiet to, ko jūs darāt, tā vietā, lai izmisīgi mēģinātu atrast kaut ko interesantu, ko fotografēt. Tomēr tā īsti nebija problēma - es vienkārši nebiju gatavs. Tāpēc es nolēmu pavadīt atlikušo dienas daļu, meklējot labas foto vietas, kurās es varētu atgriezties.

Joshua Tree NP ir milzīgs parks, un tur ir daudz ko redzēt, taču, ņemot vērā to, cik maz laika man bija (1 saulrieta un 1 saullēkta iespēja), es zināju, ka būs grūti atrast kaut ko stabilu, ko fotografēt. Kaut arī Džošua koki ir acīmredzams parka izcilākais punkts, es patiešām iemīlējos skaistos klinšu veidojumos, kas atrodami visā vietā. Miljoniem gadu plūdi, stiprs vējš un dabiska erozija šajā apgabalā patiešām veidoja akmeņus, kas man ātri kļuva par galveno pievilcību.

Pēc garas skautu dienas mēs nolēmām apstāties pie apgabala ar nosaukumu “Šausmu zāle” un doties pārgājienā, lai iegūtu papildu fotoattēlu iespējas. Šajā apgabalā bija daudz Joshua koku un klinšu veidojumu, tāpēc mēs izdomājām, ka tas būtu labs rajons, kur iziet. Turklāt tikai ar dažām automašīnām autostāvvietā tas nebija tik aizņemts kā dažās citās parka vietās. Līdz saulrietam mums bija atlikusi apmēram stunda, tāpēc uz rokām bija mazliet vairāk laika nekā no rīta. Manuprāt, vissliktākajā scenārijā bija jāfotografē Džošua koki paši saulrietā, tāpēc, ņemot vērā apstākļus, tā bija “drošāka” zona, kur pavadīt vakaru.

Mēs pārvietojāmies pa labi no Šausmu zāles rajona un devāmies uz otro klinšu veidojumu komplektu tā aizmugurē, kas atrodas mazāk nekā jūdzes attālumā. Pēc ierašanās es sāku lūkoties klintīs un kāpt pa tām, lai redzētu, vai varu atrast interesantu skatu punktu un sastāvu. Neilgi pēc tam, kad es sastapos ar apaļu akmeni, kas bija sadalīts uz pusēm, veidojot “V” formu. Es to apskatīju un uzreiz zināju, ka beidzot atradu to, ko meklēju! Pavadījis kādu laiku kadra komponēšanai un kadrēšanai ar fotokameru, es uzliku savu statīvu un gaidīju gaismu. Diemžēl saulrietā neparādījās neviena krāsa, tāpēc tas nebija paredzēts šajā dienā. Ak, labi … Es ar savu fotokameru un tālruni noplēsu ātru klints fotoattēlu, lai es varētu atcerēties kadrēšanu un iegūt GPS atrašanās vietu:

Vieta nepārprotami bija saulrieta vieta, jo teritorijas otru pusi, kur ziemas mēnešos uzlec saule, pilnībā bloķē milzīgi akmeņu veidojumi. Tas nozīmēja, ka nākamajā dienā mums vairs nebūs iespējas to nofotografēt, jo mūsu grafiks bija nākamajā rītā doties uz Nāves ieleju.

Pēc 10 dienu pavadīšanas Nāves ielejā es nolēmu doties tieši tajā pašā dienvidu maršrutā uz mājām. Es ļoti vēlējos no jauna iemūžināt to pašu sašķelto akmeni labā gaismā, un es biju apņēmies to darīt. Laika prognoze prasīja dažus mākoņus, un es negrasījos palaist garām vēl vienu iespēju. Es ierados vietā tieši saulrietā, un tagad viss bija saistīts ar gaismu.

3) Gaisma

Fotografēšana ir saistīta tikai ar gaismu - nav fotogrāfijas bez gaismas. Un jūs nevarat uzņemt lielisku fotogrāfiju bez lielas gaismas, jo tieši tā to veido - gaisma un pareiza tās izmantošana ir katras veiksmīgas fotogrāfijas “slepenā sastāvdaļa”. Neatkarīgi no tā, vai jūs skatāties ainu ar elpu aizraujošām debesīm, kas piepildītas ar krāsainiem mākoņiem, vai tumšu, drūmu ainu ar melniem vētrainiem mākoņiem, tas ir gaisma, kas to visu padara iespējamu. Šī iemesla dēļ mēs lielu uzsvaru liekam uz gaismas nozīmi gan mūsu pamatkursā, gan topošās ainavas e-grāmatas pirmajā nodaļā.

Skumji, ka, neskatoties uz daudzsološajām laika prognozēm, saulrieta laikā pie Džošua koka NP debesis bija diezgan skaidras. Neviens mākonis debesīs manis vērstajā virzienā! Es nofotografēju vēl dažas apkārtējo teritoriju fotogrāfijas, kur bija nedaudz mākoņu pārklājuma, un nolēmu palikt vēl vienu dienu, pēdējā mēģinājumā pirms izlidošanas. Tā kā mani fiksēja tikai viens konkrēts sastāvs, es neuztraucos braukāt apkārt uz citām vietām. Es pamodos agri un nolēmu paskatīties, vai ir vērts ierasties uz vietas zilajā stundā. Dažreiz zilā stunda var būt ļoti noderīga, jo, ja horizonts ir skaidrs un debesīs ir mākoņi, tas izraisīs skaistu gaismu, kas izplatās pa debesīm pirms saullēkta, pateicoties mākoņiem, kas atstaro gaismu viens uz otru.

Nav laimes. Arī šorīt pret mani izturējās ar ļoti skaidrām un maigām debesīm. Es tur uzturējos apmēram stundu, gaidot, cik ilgi paies, kamēr saules stari izgaismo apkārtni. Kad saule bija aizsprostota aiz manis esošajā reljefā, es tikai redzēju, kā gaisma ierauga tālu kalnus rāmja kreisajā pusē:

Es zināju, ka ir laiks doties, jo, kad saules stari sasniegs akmeni, gaisma būtu bijusi pārāk skarba, lai ar to varētu strādāt. Turklāt bez jebkādiem mākoņiem debesīs skatuves patiešām nebija nekā, kas papildinātu. Bija laiks doties … mana pēdējā iespēja bija saulrietā.

Tad es jau ceturto reizi atgriezos tajā pašā vietā. Tā var būt nomākta pieredze, atkal un atkal atgriežoties tajā pašā vietā, taču tas ir tas, ko jūs iegūstat ar ainavu fotogrāfiju - jūs vienmēr esat gaismas žēlastībā. Bet mana pacietība beigās atmaksājās, jo vienā vakarā es varēju iemūžināt galvā tieši tādu attēlu, kādu sākotnēji biju iedomājies. Tūlīt pēc saulrieta man paveicās iegūt skaistas sārtas un dzeltenas krāsas debesīs.

Pirms kadra tveršanas es tomēr pārdzīvoju vairākus apsvērumus, un par to es vēlos runāt tālāk.

4) Priekšmets

Tātad, kas mani piesaistīja tieši šai klintij? Kāpēc es vispār gribēju atgriezties un tvert labā apgaismojumā? Parunāsim par tēlu tūlīt un pārdomāsim dažus domāšanas procesus, kas gāja man galvā. Kaut arī gaisma ir ārkārtīgi svarīga, jūsu attēla priekšmets pēc nozīmības ir nākamais. Novērtējot ainu, jāpievērš īpaša uzmanība, identificējot ainu primārais priekšmets, jo tieši tur skatītāji pievērsīs uzmanību. Katrā fotogrāfijā vienmēr ir galvenais objekts. Vairumā gadījumu tas parasti ir viens priekšmets, bet ir gadījumi, kad primāro priekšmetu veido subjektu grupa. Piemēram, ja fotografējat mežu, primārais objekts var būt meža koki. Tomēr, ja kāds no grupas priekšmetiem salīdzinājumā ar to ir pārliecinoši liels, tad tas automātiski uzņemas primārā subjekta lomu. Meža gadījumā, ja viens no kokiem ir masīvs salīdzinājumā ar visiem pārējiem kokiem, tas kļūst par primāro subjektu, jo tas automātiski pievērsīs uzmanību sev. Kāpēc ir svarīgi noteikt primāro priekšmetu? Tā kā kompozīcija ir jāveido, lai pielāgotos primārajam priekšmetam. Ainavu fotogrāfijā reti ir laba ideja sagriezt galveno objektu, bloķēt to ar sekundāriem objektiem vai pārvietot pārāk tālu uz rāmja malām, jo ​​primārais objekts ir pārāk svarīgs. Kompozīciju parasti ļoti ietekmē primārais subjekts.

Tagad šeit ir kaut kas, ko es vienmēr uzsveru savos rakstos un darbnīcās, runājot par kompozīciju - debesis un mākoņi debesīs gandrīz nekad nevar būt ainavu fotogrāfijas galvenie priekšmeti. Debesis varētu būt satriecoši skaistas, ar krāsainiem mākoņiem visā tās malā, taču tās nevar būt fotogrāfijas galvenais priekšmets. Tāpēc debesu fotografēšana pati par sevi parasti ir bezjēdzīga. Tagad ievērojiet, ka vārdu “gandrīz” es lietoju vārda “nekad” priekšā: acīmredzami šim noteikumam ir izņēmumi. Ir gadījumi, kad debesīs var būt dominējošs elements. Debesīs dominējošā elementa piemērs varētu būt Piena ceļš vai liels, vētrains mākoņu veidojums ar ļoti atšķirīgu formu. Šādos gadījumos var būt pieņemams veidot citus priekšmetus un elementus ap dominējošo primāro subjektu debesīs.

Nākamie ir vidējie priekšmeti. Tos var attēlot ar citiem svarīgiem ainas elementiem. Mazāki ieži, koki, mākoņi ar noteiktu formu, augi un cita lielāka veģetācija var kalpot kā sekundārie priekšmeti. Ideālā gadījumā nevajadzētu arī tos sagriezt vai bloķēt, jo tie ir primārā priekšmeta atbalsta elementi. Tomēr, ja nav izvēles, ir pieņemami to darīt, ja primārais subjekts dominē ainā tik ļoti, ka sekundārie subjekti kļūst vairāk vai mazāk nenozīmīgi.

Attēli var saturēt arī terciārajiem priekšmetiem. Tie ir mazāki, mazāk nozīmīgi ainas objekti nekā pirmie divi, bet tiem ir arī mērķis papildināt primāro un sekundāro priekšmetu. Lai gan ideālā gadījumā ir jācenšas tos iekļaut rāmī, lai iegūtu "pilnīgāku" kompozīciju, bieži vien ir pieņemami tos sagriezt vai novietot tuvu rāmja malai.

Visbeidzot, var būt arī atbalsta elementi. Tie parasti ir “pildītāji”, lai pabeigtu kompozīciju, un tie var būt gandrīz jebkurā formā. Ūdens, sniegs, smiltis, mākoņi un debesis parasti ir atbalsta elementi. Tos var sagriezt vai bloķēt citi ainas objekti, jo tie nav tik nozīmīgi kā galvenie objekti.

Identificējot priekšmetus, ir svarīgi uzsvērt, ka primārie priekšmeti reti izskatās pievilcīgi paši, bez atbalstošajiem sekundārajiem vai terciārajiem. Sekundārie priekšmeti ir ārkārtīgi spēcīgi, jo tie var dot mēroga sajūtu vai palīdzēt līdzsvarot galveno ainu ainā. Augstākās pakāpes subjekti var darboties kā citi mazāki, mazāk nozīmīgi ainas elementi, lai sniegtu papildu atbalstu pirmajiem diviem. Tomēr ir jāievēro piesardzība, ieviešot pārāk daudz priekšmetu - ja aina satur pārāk daudz elementu, tās var konkurēt ar primāro subjektu un to pārvarēt.

Turpināsim apskatīt ainu, kuru es fotografēju, un identificēt primāros, sekundāros un terciāros priekšmetus, kā arī visus atbalsta elementus. Šīs fotogrāfijas galvenā tēma ir acīmredzama - tā ir lielā klints ainas vidū:

Primārā subjekta dominance ir skaidra. Tas ir uzmanības centrā, pateicoties tā lielajai apaļajai formai un taisnajam griezumam, kas padara interesantu “V” formu. Tas aizņem lielu daļu debess, paceļoties virs visa pārējā, kas atrodas ainā. Kā ar sekundāro priekšmetu? Šeit ir tikai viens, un tas ir lielais krūms zem klints:

Lai gan tas nav otrs lielākais objekts ainā, tas stāv priekšā lielajai klintij, būtībā to apsteidzot. Sekundārajam priekšmetam šeit ir ļoti svarīga loma - tas palīdz līdzsvarot primāro priekšmetu (vairāk par līdzsvaru zemāk). Tam ir līdzīga apļveida forma kā primārajam objektam, un tam ir arī citas krāsas nekā visam pārējam ainā, padarot to atšķirīgu no pārējās grupas.

Mums ir arī daži terciāri priekšmeti. Tie ir: kritusi klints apakšējā kreisajā pusē, krūms tā apakšējā pusē un tumši zaļā juka rāmja apakšējā labajā pusē. Šie priekšmeti rāmja apakšdaļā nodrošina atbalstu gan pamatskolas, gan sekundārajiem priekšmetiem:

Visbeidzot, viss pārējais ainā, piemēram, atlikušie akmeņi rāmja labajā pusē, Džošua koki un tālumā esošie kalni, kā arī krāsainās debesis, atrodas atbalsta elementu grupā:

No šīs grupas debesis un mākoņi ir galvenie atbalsta elementi, jo tie dominē lielākajā daļā attēla kadrēšanas.

Tagad, kad esam identificējuši visus ainas objektus, pārejiet pie kompozīcijas.

5) Sastāvs un vizuālais līdzsvars

Bez šaubām, kompozīcija ir viens no kritiskākajiem ainavu fotogrāfijas aspektiem. Ainā var būt skaista gaisma un ļoti pievilcīgs objekts, taču bez cietas kompozīcijas tam nebūs vizuālas pievilcības. Patiesībā vāja kompozīcija spēj samazināt kopējo ietekmi, ko gan gaisma, gan objekts var spēlēt skatītāja acīs.Turpretī cietai kompozīcijai ir pretējs efekts, uzlabojot un pastiprinot citādi mazāk pievilcīgus objektus - dažos gadījumos kompozīcija vien spēj padarīt attēlu veiksmīgu, pat ja gaisma un objekts (-i) vizuāli nav tik spēcīgi.

Kad es izpētīju atrašanās vietu un atradu objektu, kuru vēlējos fotografēt, man bija rūpīgi jāizlemj, kā es veidošu attēlu. Daudzi apsvērumi gāja man galvā, kad es pārvietojos pa akmeni. Man bija jādomā par to, kur kadrā ievietot klinti, kādus elementus iekļaut vai izslēgt kā daļu no manas kompozīcijas, cik lielu, lai klints parādītos rāmī attiecībā pret citiem objektiem, cik lielu daļu no debesīm iekļaut, ko kadra daļa, lai sagaidītu, ka būs saule vai mākoņi, un tā tālāk. Paturiet prātā, ka, lai gan mēs jau esam izgājuši sekundāro un terciāro priekšmetu identificēšanas procesu, kopā ar ainas atbalsta elementiem gan kompozīcijai, gan kadrēšanai bija milzīga loma visu to veidošanā.

Kadrāžu kadru, vispirms man bija jāizlemj par sava galvenā priekšmeta - sagrieztā akmens - izvietošanu. Pēc ātras apgabala un dažādu leņķu novērtēšanas es ātri pieņēmu lēmumu, ka tas būs centra sastāvs, sagrieztai klintiji atrodoties rāmja centrā. Mana pirmā kompozīcija bija šāda:

Šis sastāvs man patika, un sākumā domāju, ka tas būs tieši tas, ko izmantošu, kad būs labi gaismas apstākļi. Kas padara šo skaņdarbu pievilcīgu? Apskatīsim šeit notiekošā vizuālo attēlojumu:

Šī kompozīcija darbojas vairāku iemeslu dēļ. Pirmkārt, “V” šķēles tieši ietvara vidū, veidojot skaistu reverso trīsstūri. Klints rāmja kreisajā apakšdaļā rada vēl vienu līniju, kas novirza skatītāju no rāmja kreisās apakšas uz primāro objektu. Vēl vienu iedomātu līniju no rāmja labās puses var novilkt līdz centram, padarot šo proporcionālu kompozīciju. Kreisajā pusē esošās sagrieztās akmens lielākā puse darbojas lieliski, jo tā palīdz līdzsvarot rāmja labo pusi, kas salīdzinājumā šķiet smagāka. Arī šī kompozīcija man ļāva attēlu ierāmēt tādā veidā, kas vismazāk nodarīja kaitējumu mana primārā subjekta “V” zonai, tajā neiedziļinoties. Man ļoti patika šī kompozīcija un domāju, ka es ar to samierināšos.

Tomēr bija dažas problēmas. Pirmkārt, lai arī es negriezos “V”, tieši aiz galvenā priekšmeta atradās liela klints, kas jau iegriezās formā, kuru mēģināju saglabāt. Otrkārt, pateicoties tam, ka izmantoju īpaši platleņķa objektīvu, kas piespieda mani tuvoties objektiem, tas padarīja krūmu par masīvu, salīdzinot ar akmeni:

Tas man sagādāja problēmu, jo krūms būtībā stipri konkurēja ar manu galveno subjektu, padarot to pārāk dominējošu. Man tas nepatika, jo krūmam vajadzēja papildināt akmeni, lai panāktu labu līdzsvaru, nevis apsteigtu to. Visbeidzot, es vēlējos abās šķēlēs parādīt vienādu klints iekšējo malu daudzumu. Vienīgais risinājums bija mazliet iet atpakaļ, izmantot lielāku fokusa attālumu un nedaudz mainīt perspektīvu. Kad es to izdarīju, man radās jauna problēma - es tagad iekļāvu papildu priekšplānu, kurā tagad skatījumā bija vairāk priekšmetu:

Kad “V” joprojām atrodas rāmja centrā, es saskāros ar jukas problēmu rāmja labajā apakšējā pusē. Sākumā es, protams, domāju par to, ka to vēlāk iegūsit, izmantojot fotoattēlu, taču tad tas pārāk daudz iegriezās klintī aiz tā un aizņēma diezgan daudz vietas. Ja es to noņemtu no šīs vietas, nekas nelīdzsvarotu krūmu rāmja kreisajā apakšējā pusē. Arī pārvietoties nebija daudz vietas - zem zemes tieši zem kājām bija liels bluķis un pa kreisi ļoti liela juka. Mēģinājums izslēgt juku apakšējā labajā rāmī, kadru nedaudz iestiprinot pa kreisi, arī nedarbotos, jo attēls kļuva pārāk “pa labi smags”:

Mans risinājums bija iekļaut abus augus rāmja pretējās pusēs, vienlaikus saglabājot V rāmja centrā. Tas vēl vairāk palīdzēja iedomātā trijstūra uzzīmēšanai no rāmja apakšējiem stūriem līdz centram, kur V veido reverso trīsstūri:

Man tas izskatījās pēc labāka skaņdarba, jo mans primārais priekšmets bija dominējošais, sekundārais subjekts labi sabalansēja kreiso pusi, nekonkurējot ar primāro priekšmetu, un visi pārējie priekšmeti bija pilnīgi, labi papildinot šķelto akmeni un priekšplānu. Tomēr es galu galā upurēju dažās jomās. Galvenokārt es iegriezos sagrieztajā klintī, no kā es gribēju izvairīties. Diemžēl, nepārsniedzot augstāku skatu punktu, tam nebija iespējams izvairīties. Un, ja es to izdarītu, es jebkurā gadījumā vēl vairāk būtu iegriezies “V” caur akmeni aiz tā, iespējams, padarot to sliktāku. Visbeidzot, es gribēju parādīt tikpat daudz sagriezta akmens iekšējās malas kā iepriekš minētajās kompozīcijās. Diemžēl tas arī izrādījās neiespējams uzdevums - tiklīdz es nedaudz pavirzījos pa kreisi, lai pielāgotu perspektīvu, es saskāros ar problēmu nogriezt daļu jukas apakšējā labajā stūrī.

Neskatoties uz šiem upuriem un sastāva trūkumiem, es nolēmu saglabāt šo konkrēto ietvaru. Es vēlos, lai lietas atrastos nedaudz savādāk, bet, kad jūs nodarbojaties ar dabu, jums bieži nākas risināt šādus izaicinājumus. Fotografējot ainavas, es cenšos atstāt pēc iespējas mazāku nospiedumu, un man, mantu sagriešana un pārvietošana nav iespējama.

Līdz šim apspriežot kompozīciju, esmu diezgan daudz lietojis vārdu “līdzsvars”. Tas ir tāpēc, ka vizuālais līdzsvars ir ārkārtīgi svarīga kompozīcijas sastāvdaļa, un tas neattiecas tikai uz ainavu fotogrāfiju - vizuālais līdzsvars mums ir jāmeklē katrā fotogrāfijā. Kas šai konkrētajai fotogrāfijai atspoguļo līdzsvaru? Apskatīsim:

• Centra kompozīcijas izvēle, ievietojot “V” formu, kas divas primārā objekta daļas atdala kadra centrā, ļauj attēlu sadalīt divās vienādās daļās, kas rada vizuālo līdzsvaru.
• Akmens izlīdzināšana rāmja kreisajā apakšējā pusē kopā ar priekšplāna kadrējumu izveido vēl vienu neredzamu trijstūri, kas noved aci no rāmja apakšējām pusēm centrā, palielinot vizuālo līdzsvaru.
• Sekundārais objekts, t.i., lielais krūms akmeņu priekšā palīdz līdzsvarot rāmja kreiso pusi gan krāsu ziņā (debess dzeltenās krāsas), gan sagrieztā klints kreisajā pusē.
• Krūms kreisajā apakšējā rāmī palīdz līdzsvarot juku labajā apakšējā rāmī.

Tomēr lietas nav līdzsvarotas perfekti. Attēls joprojām šķiet mazliet smags, jo rāmja labajā pusē ir lieli ieži. Būtu bijis ideāli, ja šie akmeņi nebūtu tik nospiedoši un ja rāmis rāmja apakšējā labajā pusē nebūtu tik garš un smails - es labprātāk to negrieztu.

Tomēr, ņemot vērā apstākļus, es uzskatu, ka šajā metienā sasniedzu labāko iespējamo līdzsvaru.

6) Tveršanas process

Kad bija paveikts smags darbs ar objektu identificēšanu, kompozīcijas uzstādīšanu un kadrēšanu, viss bija gaidāms, kad laba gaisma beidzot uzņem attēlu. Tajā vakarā mani svētīja dažas skaistas krāsas debesīs, kas ļāva man iemūžināt skaistumu tās krāšņumā. Tomēr šaušana izrādījās diezgan grūts uzdevums. Saulei rietot rāmja kreisajā pusē, man bija ļoti grūti strādāt ar debesīm - rāmja kreisajā pusē tas bija pārlieku spilgti. Es izslēdzu iespēju izmantot gradētu neitrāla blīvuma filtru, jo es būtu beigusi sagriezt sagriezto akmeni un rāmja apakšējo kreiso pusi. Mans risinājums bija izšaut 3 iekavās uzņemtus kadrus ar 1 EV intervālu, kreiso kronšteinu atmaskot debesīm rāmja kreisajā pusē un labo kronšteinu - ēnām priekšplānā. Es izdomāju, ka es vai nu atgūšu informāciju, izmantojot HDR Lightroom, vai manuāli sajauciet ekspozīcijas Photoshop.

Attiecībā uz kameras iestatījumiem es savā Nikon D810 izmantoju ISO 100. Es sāku kā ISO 64, taču, ņemot vērā kadru izmantošanu un mākoņu kustības, es nolēmu saglabāt savu aizvara ātrumu mazliet ātrāk. Es ātri aprēķināju hiperfokusa attālumu (ko es izdarīju, novērtējot attālumu līdz tuvākajam krūmam, pēc tam šo attālumu dubultojot), es koncentrējos uz šo apgabalu (kas bija aptuveni ap dējējakmeni rāmja apakšējā kreisajā pusē), pēc tam apstājās objektīvā starp f / 8 un f / 11, lai iegūtu vislabāko asumu un maksimālo lauka dziļumu. Viss bija uzstādīts uz stabila ceļojuma statīva - darbam izmantoju savu Gitzo Traveler ar galvu RRS BH-25.

7) Pēcapstrāde

Pēdējais svarīgais elements acīmredzami bija attēla pēcapstrāde un pārliecināšanās, ka es atgūstu pēc iespējas vairāk informācijas, it īpaši debesīs. Lūk, kāds no attēliem izskatījās, kad to importēju Lightroom:

Pirmais solis bija izmēģināt HDR un uzzināt, kā Lightroom to pārvalda. Es izvēlējos trīs iekavās ietvertos attēlus, pēc tam izvēlējos Photo Merge -> HDR. Sākumā es domāju, ka HDR nedarbosies, bet Lightroom faktiski paveica diezgan pienācīgu darbu. Pēc HDR veikšanas es pielāgoju slīdņus:

• Ekspozīcija: +0,50
• Svarīgākie punkti: -90
• Ēnas: +70
• Baltie: +15
• Melnādainie: -15
• Skaidrība: +10

Es arī iestatīju kameras kalibrēšanu uz “Camera Standard”.

Lūk, kā attēls izskatījās ar iepriekš minētajiem pielāgojumiem:

Nav slikti! No turienes es pārvietoju rediģēšanu uz Adobe Photoshop un veicu turpmākus pielāgojumus:

• Pielāgots kontrasts attēla daļās un globāli
• Izmantoja Google Nik's Viveza un Color Efex, lai selektīvi uzlabotu krāsas
• Iztīrīja dažus pēdas un traucējumus priekšplānā
• Pielieto selektīvo trokšņu samazināšanu
• Mazliet izvairīšanās un dedzināšana uz sašķeltās klints

Kopumā attēla rediģēšana man prasīja apmēram 15-20 minūtes. Šeit ir pirms un pēc izmaiņām Photoshop:

Es "būtu varējis veikt līdzīgas izmaiņas Lightroom, taču tas, iespējams, man būtu prasījis vairāk laika, jo plankumu dziedināšanas un regulēšanas otas strādā ar vilšanos.

ATJAUNINĀT: Pēc sākotnējā HDR mēģinājuma es nolēmu vēlreiz izmēģināt ekspozīcijas sajaukšanu Photoshop. Šis man prasīja ilgāku laiku nekā iepriekšminētā HDR versija, jo man bija jāsāk ar vairākiem slāņiem (viens ar ēnām, otrs ar spilgtākajām vietām), pēc tam slāņu sajaukšanai jāizmanto īpaši paņēmieni, piemēram, Luminosity Masking. Es palaidu Google Nik's Color Efect un Viveza virs pielāgojumiem, lai palielinātu kontrastu un krāsas, un nācu ar šādu rezultātu:

Šī versija man patīk daudz labāk, tāpēc es nolēmu tā vietā paturēt to kā galveno attēlu šajā rakstā. Šeit ir pirms un pēc ekspozīcijas sajaukšanas Photoshop:

8) Izdaliet šos attēlus

Tagad, kad esmu izgājis iepriekš minētā attēla izkliedēšanas procesu un izskaidroju visu, kas man gāja pa galvu gan priekšmeta, gan kompozīcijas, gan kadrēšanas ziņā, es vēlētos jūs, mūsu dārgie lasītāji, uzaicināt vēl pāris attēlus izšķīdināt:

Katram no trim attēliem, kas apzīmēti ar Attēlu Nr. 1, Attēlu Nr. 2 un Attēlu Nr. 3, rīkojieties šādi:

• Norādiet primāros, sekundāros (ja tādi ir) un terciāros (ja tādi ir) priekšmetus, kā arī atbalsta elementus (ja tādi ir)
• Norādiet izmantotās kompozīcijas veidu.
• Vai attēli ir līdzsvarā? Norādiet līdzsvarošanas elementus, kā arī potenciālos elementus, kas varētu sabojāt līdzsvaru.

Ir jautri!