Apturētas kustības skaņdarba izveide ir lielisks veids, kā apvienot savu iekšējo fotogrāfu un videogrāfu, izmantojot modernu un jautru vidi. Sajaucot fotogrāfijas radošumu ar video kustību, apturēta kustība apvieno simtiem un tūkstošiem attēlu, lai pastāstītu secīgu stāstu.
Šeit ir daži padomi, kā izveidot apturētu kustību.
1. Iedomājieties savu vizuālo tēlu
Izmantojot apturētu kustību, jums ir tūkstošiem attēlu, kurus var uzņemt, taču jums ir jānovieto tāda paša veida fokuss, kāds bija ar vienu attēlu, un tas jāpielieto daudziem. Iespējams, ir noderīgi apspriest “attēlu” kā “ainu”. Tātad filmā katrs ainas elements ir svarīgs, vai ne? Katrs elements palīdz aprakstīt stāstu, tādējādi padarot to stiprāku. Tas pats princips tiek piemērots fotoattēla elementos. To pašu principu piemēro apturētā kustībā.
Šiem vizuālajiem materiāliem jūsu stāstam jābūt ārkārtīgi spēcīgam. Un ar stāstu es domāju "attēlu sēriju". Tāpat kā videoklipā jūs veidojat progresa plūsmu no sava stāsta “ainām”, arī jūsu “ainām” ir jāizveido progresija.
2. Izveidojiet pārtrauktas kustības skaņdarbu
Ja jūs sākat pārtraukt kustību izveidi, neplānojot un neparādot scenāriju, jūs nogrims ar l.o.t. laika pēcapstrādē. Videoklipā vide ir klipos. Bet fotoattēlā vide ir atsevišķos attēlos. Ja vien neesat izdomājis, kādus elementus un ainas vēlaties savā skaņdarbā, jums būs neveiksmīgā pieredze, šķirojot tūkstošiem atsevišķu fotoattēlu, lai mēģinātu salikt gabalu kopā. Izmantojiet manu padomu. Kad esat izdomājis savu darbu, ir pietiekami grūti strādāt ar tūkstošiem atsevišķu fotoattēlu. Bez plāna jums būs jāmēģina kārtot fotoattēlu sērijas, kur pārvietot utt. Utt., Un tas ir vienkārši neticami sarežģīti. Tāpēc nedariet to. Stāsta dēlis.
Esmu pārliecināts, ka esat dzirdējis pietiekami daudz par scenāriju veidošanu no izcilajiem dažādu filmu īpašo piedāvājumu veidošanas veidiem, bet kā jūs praktiski izjaucat sižetu?
- Sāciet ar skriptu. Jums ir nepieciešams k.n.o.w. ko vēlaties sazināties. Dažreiz to ir vieglāk sākt rakstiski. Uzrakstiet stāstu tāpat kā jebkuru citu. Intro, kas izskaidro filmas varoņus un kodolu. Attīstība, kurā tiek ieviesti vairāk elementu, lai vēl vairāk sarežģītu vai apstrīdētu jau esošo. Pēc tam stāsta un tā visu elementu noslēgums un izšķirtspēja, kur jūsu auditorija var atņemt pēdējo ziņojumu.
- Garīgi vizualizējiet savu stāstu. Kādi vizuālie elementi rada ievadu, attīstību un secinājumu? Vai jums būs jāmaina platleņķa un detalizēti kadri? Atcerieties, ka apturētās kustības mērķis ir burtiski NOĶĒRT KUSTĪBU. Vizualizācija ir sērija KĀ jūs noķerat šo kustību.
3. Uzņemiet, lai NEDRĪKST rediģēt
Pārtrauktas kustības gabala punkts ir nē atsevišķas fotogrāfijas. Punkts ir vairākas attēlu sērijas, kas fiksē kustību. Jums nav laika rediģēt katru atsevišķo kadru. Jūs rediģēsit sēriju - izbrāķēsiet un ievietosiet laika skalā. Tas nozīmē, ka, ja vien jūs “neuzņemat, lai nogalinātu”, jūs tērēsit daudz laika tikai tāpēc, ka jums tas neizdevās pareizi pirmo reizi. Tagad tas nenozīmē, ka jums nav brīvības veikt mākslinieciskus labojumus, taču atcerieties, ka tas prasīs vairāk laika. Izmantojot programmu Imovie, Windows Movie Maker vai Final Cut Express, jums būs pieejamas dažādas rediģēšanas iespējas.
4. Pievienojiet audio, lai radītu emocijas un savienotu stāstu
Audio nav apturētas kustības filmas galvenais punkts, taču tas noteikti var stiprināt skaņdarbu ar lieliskām proporcijām. Dažreiz audio vienkārši būs mūzika. Dažreiz tās būs skaņas. Dažreiz tas būs stāstījums. Dažreiz tie būs visi trīs. Tas patiešām ir atkarīgs tikai no projekta apjoma. Dažreiz ir vieglāk sākt ar audio un pievienot vizuālos materiālus, taču, plānojot audio, tuvojoties vizuālās montāžas beigām, var būt daudz vienkāršāk. Tad es varu noteikt, cik daudz audio jāievada un kādai tai jābūt.
5. Apsveriet izvadi.
Vai esat pabeidzis savu apturēto kustību? Eksportējiet, pamatojoties uz to, ko vēlaties darīt ar skaņdarbu. Vai to ievietot tīmeklī? Ieliec to tālrunī? Dedzināt to uz DVD? Apsveriet, kā jūs izmantojat skaņdarbu, pirms esat izpildījis pēdējo izejas darbību.