Kad es kādu dienu noskatījos Darena videoklipu par atšķirību starp izciliem fotogrāfiem un labiem, tas man patiešām lika domāt. Tas ir ļoti reti, ka tiešsaistē jūs patiešām redzat ierakstu, kurā mācīts par spēcīgu mirkļu vai emociju uzņemšanu fotogrāfijā un patiesu saikni ar saviem priekšmetiem. Lielākā daļa ziņu ir par tehniku, kameras iestatījumiem un šāda veida lietām. Tehniskajiem rakstiem nav nekā nepareiza, es uzskatu, ka tie ir ārkārtīgi noderīgi, un lielākoties par to es arī rakstu, bet es izdomāju, ņemot vērā Darena videoklipu, kuru es mēģinātu sniegt, un sniegt ieskatu, kā es cenšos un tveru mirkļus savos attēlos. kas nodod emocijas un stāsta stāstus.
Es domāju, ka galvenais iemesls, kāpēc mēs rakstām tehniskus rakstus, ir tāpēc, ka viss tehniskais ir melnbalts. Tā tas notiek: es zinu, kā darīt kaut ko tādu, par ko citi, iespējams, nezina, tāpēc uzrakstu rakstu, kurā pastāstīts, kā to izdarīt, veicot konkrētus soļus, kā sasniegt šo konkrēto tehniku. Diezgan viegli, jā?
Raksta uzrakstīšana par stāstoša attēla izveidi vai saikni ar tēmu ir pavisam cits stāsts. Ir grūti vārdos pateikt, kas viss notiek pa fotogrāfu galvu, kad iestājas kāds brīdis. Es domāju, ka Darens to pavēstīja, sakot, ka lielisks fotogrāfs ir tāds, kam ir dabiskas spējas redzēt mirkļus un kompozīcijas, bet kuram ir arī nepieciešamās prasmes, lai izpildītu mirkli jebkurā viņa ieskatā.
Ja jums ir lieliskas acis fotografēšanai, bet jūs joprojām fotografējat automātiski, jūsu radošais redzējums tiek apslāpēts, jo jums nav teikšanas (izņemot kompozīciju) par to, kā šis attēls izrādīsies. No otras puses, ja jūs esat neticami tehnisks fotogrāfs, bet jums nav acu par to vai esat neērts ar cilvēkiem, jums būs tehniski perfekti attēli bez absolūti nekādas sajūtas vai emocijām. Es to pārāk bieži esmu redzējis ar portretiem. Es redzu šos fotogrāfus ar sarežģītiem studijas komplektiem ar apgaismojumu un foniem, kā arī ar mīkstajām kastēm un skaistumkopšanas traukiem, snotiem un režģiem, un jūs to nosaucat. Viņi var sīki aprakstīt, kā viņi apgaismoja ainu un kāpēc ievietoja katru gaismu katrā pozīcijā. Viņi var veidot gaismu pēc saviem ieskatiem un ir ekspozīcijas un baltās krāsas līdzsvara eksperti, taču gala rezultāts ir šausmīgi garlaicīgs portrets, kas izskatās kā kaut kas no vidusskolas gadagrāmatas. Kad jums būs tikai viena vienādojuma puse, jums kā fotogrāfam pietrūks. Tikai tad, kad attīstīsit abus, jūs varat kļūt lieliski. Daži fotogrāfi šajā ziņā ir dabiski dabiski, un karjeras laikā viņi var sasniegt izcilību. Citi to var pavadīt gadu desmitiem, un daži visu savu dzīvi.
Notver reālus mirkļus
Tātad, kā jūs rakstāt rakstu par kaut ko tik abstraktu kā mirkļa iemūžināšana reālā un spēcīgā veidā? Nu, es pilnībā nezinu, kā uz to atbildēt, bet es šeit darīšu visu iespējamo un ceru, ka jūs man darīsit zināmu, vai tas palīdzēja.
1.) Ļaujiet saviem klientiem būt radošai brīvībai. Par manu portreta darbu es vienmēr cenšos iekļaut pareizu atklātu momentu un mazliet pozēšanas sajaukumu. Es nepavadu daudz laika, lai patiešām pozētu. Man būs persona (-as), kuru (-as) šauju, stāvēt / sēdēt / apgulties noteiktā vietā. Es viņiem aptuveni pastāstīšu, ko es meklēju, un ļaujiet viņiem pašiem aizpildīt tukšās vietas. Es varbūt pat tos ievērojami pozēju, bet pēc tam fotografēju, kad poza degradējas dabiskākā izskatā.
2.) Nebaidieties no sevis padarīt nejēgu - pozēšana nav slikta, ja tā tiek izdarīta pareizi, un nav nekā, ko es ienīstu vairāk kā pārlieku pozēts portrets. Kādā brīdī jums ir jāatbrīvo vadība un jāsāk strādāt pie tā, lai objekts būtu pietiekami ērts, lai būtu pats par sevi. To var izdarīt, stāstot klibus jokus, padarot sevi par traku (es šajā ziņā esmu dabisks cilvēks) vai vienkārši labi pavadot laiku kopā ar saviem priekšmetiem. Jo mazāk “profesionālu” jūs uzņemsit, jo dabiskāku noskaņu jūs iegūsiet no saviem klientiem.
3.) Ieguldiet faktisko laiku sava klienta iepazīšanai - es daru visu iespējamo, lai saņemtu reālu sejas laiku pie jebkura klienta, pirms es nokļūtu aiz kameras. Ja tās ir kāzas, es uzstāju, ka pirms kāzām personīgi jātiekas ar līgavu un līgavaini. To var izdarīt, izmantojot saderināšanās sesiju, kafiju vai pat skype. Faktiski jebkurš klients, kuru es rezervēju, es daru visu iespējamo, lai noteiktu laiku (pat 5 minūtes) pirms uzņemšanas, lai iepazītos ar personu (-ām), kuru (-as) fotografēju.
Ja jums ir lieliski ar cilvēkiem, tad fotografējiet cilvēkus. Ja jūs neesat cilvēku cilvēks (un tam nav nekā nepareiza), atrodiet ko citu, ko fotografēt!
Es domāju, ka vislabākais, kas šeit jādara, ir vienkārši mest dažus piemērus kadriem, kurus es uzskatu par veiksmīgiem, un es darīšu visu iespējamo, lai pastāstītu, kas bija vajadzīgs, lai iegūtu kadru.
Sasveicinieties ar manu brāļadēlu Kalebu! Es paņēmu šo viņa kadru pagājušās Lieldienās pie savas māsas mājas. Tāpat kā jebkurš mazulis, viņš ir ļoti nekārtīgs ēdājs, un šie Lieldienu cepumi sauca viņu. Pirms tam es pavadīju dažas minūtes, spēlējoties ar viņu un ievedot viņu labā noskaņojumā. Es viņu kutināju, taisīju dumjas sejas un, kad bija īstais laiks, iedevu viņam cepumu. Es viņu uzliku šajās šūpolēs, un viņa mamma lika man stāvēt pāri manam kreisajam plecam un uztaisīt vēl dažas dumjš sejas. Lai iegūtu labu metienu, bija vajadzīgi daži mēģinājumi, bet galu galā es izdomāju šo. Es to nošāvu ar savu 5D MkII un 50 mm 1,4 plaši atvērtu, dabisku gaismu.
Šis attēls ir no dzīves stila, kuru es izdarīju Maikam un Betai. Abi viņi ir patiešām lieliski cilvēki, tāpēc sesijas laikā man vienkārši bija jāgaida īstie brīži. Es liku Maikam pielikt roku pie ķieģeļu sienas un liku viņam pamēģināt viņu pasmieties. Tieši pirms šī šāviena viņš ar kreiso roku kutināja sānu, un viņa to nometa ārā no rāmja. Tas tika uzņemts ar 1Ds Mk III, arī ar 50 mm objektīvu pie f / 4.
Šis ir lielisks piemērs, kā nokļūt sesijā un pirmo reizi satikt visus savus priekšmetus. Pusaudžus dažreiz var būt grūti nošaut, taču viss ir saistīts ar to, lai viņi rīkotos dabiski, kā rīkotos jebkurā citā dienā, vai pamudinātu viņus darīt aizraujošas lietas, kuras viņi parasti nedarītu. Iesācējiem es pārliecināju visu ģimeni izlēkt žogu uz privātīpašumu, lai šautu pie dīķa, kas bija apmēram 25 jardu attālumā no žoga līnijas (lūdzu, nesniedziet komentārus par to, kā man nevajadzēja pārlekt žogu, tas bija nekaitīgs, un mēs zināja, kas ir īpašnieki). Brālis bija vecākais, tāpēc es liku viņam nokļūt aiz abām māsām un aplikt viņus. Tad es teicu viņam iet uz priekšu un aizrīties viņus un pārvarēt. Tas visiem lika pasmieties, un jaunākā māsa uzreiz satvēra viņa roku un paskatījās. Man patika šis kadrs, tiklīdz es to redzēju, un es biju priecīgs to parādīt klientam.
Tagad šīs bija jautras kāzas! Daniels un Lorēna apprecējās pagājušajā vasarā Kankunā, Meksikā, un tas bija absolūts sprādziens. Objektu ērtums sev apkārt ne vienmēr ir tas, ko darāt vienā mirklī. Dažreiz tas ir process, un, tiklīdz jūsu subjekti zina, ka viņi var būt paši sev apkārt, tiek parādīti lieliski kadri. Daniels un Lorēna bija tik satraukti apprecēties, es viņiem vienkārši teicu, lai viņi man parāda, cik viņi ir satraukti, un tas ir tas, ko priecājas.
Secinājums
Es ceru, ka šie attēli un komentāri ir devuši jums dažas labas idejas, ko izmantot un izmēģināt savā darbā. Ja vēlaties uzzināt noslēpumu, es neesmu viskomunikatīvākais cilvēks tur. Kad es pirmo reizi uzņemu kāzas vai tiekos ar klientiem, lai veiktu sesiju, es pastāvīgi piespiežu sevi no savas komforta zonas, lai iegūtu labus kadrus un sazinātos ar klientiem. Man tas nav dabiski, man nācās pastāvīgi strādāt pie tā un pilnveidot savas metodes, izmantojot izmēģinājumus un kļūdas.
Ja jums ir padomi, kas jums noderēja, lūdzu, dalieties ar tiem tālāk, un mēs vēlamies no jums dzirdēt!
Seko man čivināt, ja jums vēl nav (@jamesdbrandon), es vienmēr meklēju citus fotogrāfi, ar kuriem sazināties!