Viens no lielākajiem DPS rakstīšanas aspektiem ir tā lielā auditorija. Viens no lielākajiem DPS rakstīšanas izaicinājumiem ir tā lielā auditorija.
Šis ieraksts nebūs paredzēts visiem, un es tiešām atvainojos. Ne katrs ieraksts var būt. Tiem, kas ir izvēlējušies savu ceļu un vēlas redzēt absolūti perfektu ekspozīciju katrā kadrā, vienmēr varat izlaist šo ziņu. Es runāšu par tīšu sajaukšanu un nepareizu darīšanu.
Šajā ierakstā es vēlos iedrošināt tos, kas sāk darbu fotogrāfijā. Es gribu mudināt jūs izmēģināt divas lietas; 1) Uzziniet pamatus. Izprotiet pamatus. Iepazīstieties ar pamatiem, kā gaisma tiek uztverta un parādīta digitālajā sfērā un drukātā veidā. Zināšanas par pamatiem ļaus jums izveidot mākslu, kuru jums patīk redzēt. 2) Eksperimentējiet ar atteikšanos. Nebaidieties sajaukt. Neuztraucieties jautāt citiem: "Kas notiktu, ja es piespiedu lielāku slēdža ātrumu?" Vienkārši dari to un mācies no tā.
Eksperimentu ar digitālo fotogrāfiju prieks ir tūlītēja atgriezeniskā saite (izmantojot kameras displeju un histogrammu) un, cerams, tūlītēja sapratne. "Kad es to daru, tas notiek." Fotogrāfija, neskatoties uz visu tās kā mākslas formas krāšņumu, patiešām nav tik aizraujoša no atklājuma viedokļa. Tas ievēro dažus fizikas likumus attiecībā uz to, ko gaisma dara. Pēc eksperimentiem es zinu, cik tumšāka būs mana ekspozīcija, ja es palielināšu aizvara ātrumu divas reizes. Nav tā, ka es atklāju jaunu augu sugu lietus mežā vai jaunu galaktiku nakts debesīs. Bet tas joprojām ir tikpat vērtīgs no mācīšanās viedokļa.
Eksperimenti ir tas, ko jūs darāt pēc izkļūšanas no klases (kā fotogrāfa instruktors, protams, es uzskatu, ka ir svarīgi sākt ar pamatu pamatotu skaidrojumu). Jūs lasīsit par to, ko jums vajadzētu darīt un ko nevajadzētu darīt, un lielākās daļas cilvēku nodomi ir īstajā vietā. Viņi mēģina palīdzēt jums mācīties, jums nav jātērē laiks un izdevumi, lai to izdarītu pats. Filmas dienās tas patiešām bija ļoti noderīgi, jo eksperimentiem vienmēr bija izdevumi par filmu un attīstību.
Digitālās fotogrāfijas laikmetā pēc kameras, objektīva un atmiņas kartes sākotnējiem izdevumiem šī barjera vairs nav. Vietņu un grāmatu lasīšana joprojām var būt īsceļš mācībām (un acu skatītājs idejām, par kurām jūs nekad pat neesat domājis), un to nevajadzētu pilnībā noraidīt. Līdztekus šai mācībai jūs vairāk iegūsit no darīšanas nekā no lasīšanas, un šeit rodas eksperimenti.
Vai vēlaties redzēt, kāda aina izskatās pāreksponēta? Dari tā. Vai domājat, ka, skatoties datorā, attēlam ir nepieciešams daudz zilāks piesātinājums? Nekādu problēmu. Vai domājat, ka jūs varat izveidot lielisku makro objektīvu no divām pagarinātājām caurulēm un reversa stiprinājuma gredzena? Jums vairāk spēka.
Izredzes ir, ka lielākā daļa jūsu metienu neiznāks jūsu apmierinātības līmenī. Bet daži varētu. Daži jums varētu izskatīties ļoti, ļoti forši. Šāviens var pat ‘runāt’ ar tevi. Un tā ir mākslas sirds. Savienojums ar attēlu. Emocijas rosījās. Ja tas jums darbojas, neuztraucieties pārāk daudz, ko varētu nozīmēt citi, tostarp es vai kāds cits iedomāts rakstnieks vietnē. Tam nav jābūt burtiski sižeta attēlojumam, un tam nav jābūt asam visos stūros.
Iespējams, ka kādā brīdī nākotnē jūs atskatīsieties uz kadriem, kurus esat uzņēmis pirms 10, 20, 40 gadiem, un viņi vai nu joprojām runās ar jums, vai arī jūs domājat, ka tie ir briesmīgi. "Ko es domāju?" ir frāze, ko bieži runā par fotogrāfiju, modi un matu griezumiem. Bet, neveicot eksperimentus, neizmēģinot jaunas lietas, nemācoties pašiem, jūs netiksit virzījies uz savu redzējumu un radījis sev patīkamu mākslu.
Jūs atkal un atkal lasīsit par to, kas jums jādara fotogrāfijā. Ir ļoti daudz jāmācās no tiem, kuri ir veltījuši laiku mācībām un piedāvā savu gudrību. Paralēli šai mācībai eksperimentējiet. Pārliecinieties, kas notiek, kad darāt X vai Y. Nebaidieties kļūdīties. Viņi ir lieliski skolotāji.
Un, ja citiem nav lielas intereses palīdzēt jums mācīties, nepievērs lielu uzmanību viņu teiktajam, kamēr tu eksperimentē. Jūs vienalga to nedarāt viņu vietā.
Izklaidējieties un turpiniet šaut.