Endrjū Gibsona viesa ieraksts
Es tikko noskatījos filmu Geišas memuāri. Režisors ļoti centās atjaunot pirmskara Japānas pasauli - filma ir skaisti filmēta un veiksmīgi izsauc tāda laika un vietas atmosfēru, kuras vairs nav.
Viena lieta ir to izdarīt, uzņemot lielu budžetu filmas, taču ir mācības, kuras fotogrāfi var iemācīties no režisora pieejas. Jūs varat izmantot tos pašus paņēmienus, lai izveidotu savdabīgus, uzmundrinošus fotoattēlus.
1. Uzņemiet vājā apgaismojumā
Zems apgaismojums ir pastāvīga tēma no sākuma ainām. Daļa filmas tiek uzņemta telpās. Neatkarīgi no tā, vai aina ir iestatīta dienā vai naktī, gaismas līmenis vienmēr ir zems. Telpas apgaismo gaismas baseini, un detaļas aizēno ēnas. Režisors ir izmantojis vāju apgaismojumu, lai radītu atmosfēru.
Tas pats attiecas uz fotogrāfiju. Ēnas ir svarīgas - tās palīdz noteikt objekta formu, tās piešķir attēlam dziļumu un palīdz radīt atmosfēru, jo skatītājam ir jāizmanto iztēle, lai aizpildītu atstarpes. Nav nepieciešams atklāt katru detaļu.
Filmā es nedomāju, ka ir viena aina, kas uzņemta spožā saulē. Kad darbība aiziet ārpus ainas, tiek filmēti vakarā, mākoņainā dienā vai vēlā pēcpusdienā. Ja vēlaties izveidot uzmundrinošus attēlus, šie ir labākie fotoattēlu uzņemšanas laiki. Jūs saņemsiet vismoderīgākos attēlus, fotografējot visu veidu vājā apgaismojumā; ieskaitot sliktus laika apstākļus, zelta stundu vai krēslas laiku.
2. Fotografējiet naktī
Filmas daļas tiek filmētas naktī. Režisors izmanto ainavisku vietu (Kioto Japānā - kaut arī liela daļa filmas tika uzņemta speciāli uzbūvētiem komplektiem) un atmosfēru, ko radīja volframa ielu gaismas un lampas. To pašu var darīt jebkurā pilsētvidē. Lielākajā daļā pilsētu, it īpaši, ja arhitektūra ir skaista, naktīs valda brīnišķīga atmosfēra. Ja fotogrāfijā plānojat iekļaut debesis, jums vajadzētu uzņemt krēslā, kad dienasgaismas vēl ir pietiekami, lai debesīm piešķirtu kādu krāsu.
3. Izmantojiet teleobjektīvus
Kinematogrāfi izmanto teleobjektīvus, lai tuvotos objektam. Izmantojot telefoto objektīvu, fons tiek tuvināts objektam, un viņi bieži izmanto plašu diafragmu, lai pārējo ainu izmestu no fokusa. Jūs redzēsiet, ka šī tehnika daudz tiek izmantota filmās, kad kamera fokusējas uz aktiera seju, kurš runā.
Šīs ir metodes, kuras varat izmantot arī savos fotoattēlos. Bez fokusa izceltie elementi un bokeh ir noslēpumaini un rada noskaņu. Atkal tas ir tāpēc, ka fotogrāfs neatklāj katru detaļu - un skatītājam ir jāizmanto viņu iztēle.
Tas vislabāk darbojas, ja jums ir galvenie objektīvi, taču jūs joprojām varat izpētīt šos paņēmienus ar tipisku tālummaiņas komplekta objektīvu uz apgriešanas sensora kameras. Fokusa diapazona garais gals faktiski ir īss telefoto objektīvs, un pat ar salīdzinoši nelielu maksimālo apertūru ap f4 vai f5.6 jūs joprojām varat iegūt šauru lauka dziļumu, īpaši, ja pārvietojaties pietiekami tuvu, lai aizpildītu rāmis ar kāda seju.
4. Tuvplāni un detaļas
Filmā “Geišas atmiņas” režisors ir rūpīgi izveidojis pasauli, kurā dzīvoja geišas. Liela uzmanība ir pievērsta detaļām, kas padara atpūtu pārliecinošu, piemēram, tases, no kurām varoņi dzer, vai koka kurpes, ko valkāja geišas . Filmā ir daudz īsu klipu, kas tuvina šīs detaļas, piemēram, aina, kurā redzams, kā galvenā varone paslīd uz tradicionālo koka apavu pāri, kad viņa iziet no ēkas.
Jums vajadzētu meklēt arī tādas intīmas detaļas kā šīs. Šī ir laba tehnika, ja ceļojat - meklējiet mazās lietas, kas uztver jūsu apmeklētās vietas atmosfēru.
5. Krāsas izmantošana
Tas, kā filmā tiek izmantotas krāsas, ir apburošs. Patiesībā ir vērts noskatīties filmu, lai redzētu, kā režisors izmantoja krāsu spēku. Pēc tam jūs varat piemērot šīs nodarbības savai fotogrāfijai.
Lai radītu atmosfēru, filma izmanto krāsu kontrastu. Ir deju aina, kurā geišu apgaismo zilā gaisma, un priekšplānā deg volframa gaismas, kas nav fokusētas. Oranžā un zilā krāsa kontrastē savā starpā. Tas ir ļoti spēcīgs, kaprīzs efekts. Jūs redzat to pašu zilo / oranžo krāsu kontrastu daudzās nakts ainās.
Filmā ir arī daudz nepietiekamu krāsu, it īpaši iekštelpu ainās. Krāsu palete ir ierobežota, un no tā jūs varat mācīties. Iedarbībai fotoattēlos ir vilinoši un viegli izmantot spilgtas krāsas. Ir grūtāk izmantot ierobežotu krāsu gammu, taču tas var palīdzēt radīt garastāvokli. Piemēram, padomājiet par krēslā uzņemtu jūras ainavu, kuras pārsvarā ir zili toņi. Krāsas ir ierobežotas, un tas papildina noskaņu.
Dažas filmas ainas tiek uzņemtas aukstā gaismā, bet citas - siltā gaismā. Kamerā ir līdzīga vadība. To sauc par baltā balansu, un jūs, iespējams, esat labāk iepazinies ar tā lomu, lai iegūtu neitrālu krāsu līdzsvaru (tā ir viena no lietām, ko tas paredzēts darīt).
Tas ir piemērots vispārīgiem mērķiem, taču tas nepalīdz jums radīt garastāvokļa attēlus. Pārņemot baltā balansa kontroli, jūs varat padarīt attēlus vēsākus vai siltākus atkarībā no noskaņojuma veida, kuru mēģināt izraisīt.
Visvieglāk to izdarīt, izmantojot neapstrādātu formātu, jo pēcapstrādē varat eksperimentēt ar krāsas temperatūras paaugstināšanu vai pazemināšanu, lai redzētu, kā tas ietekmē jūsu fotoattēla noskaņu. Tas ir tas, ko es darīju ar diviem iepriekš minētajiem fotoattēliem. Pirmo es apstrādāju ar krāsu temperatūras iestatījumu 4500K Lightroom. Tas atbilst noskaņojumam, kuru es sajutu, kad fotografēju, jo sāka krēslot. Bet es arī izveidoju siltāku versiju, nosakot krāsu temperatūru 5977K. Man patīk abas versijas - un tas tikai parāda, kādu atšķirību var dot viena vienkārša izmaiņa.
Uzmundrinošais attēls
Šajā rakstā es esmu pieskāries tikai dažiem paņēmieniem, kurus varat izmantot, lai izveidotu noskaņas fotoattēlus. Esmu uzrakstījis e-grāmatu, kurā izpētītas šīs metodes un daudz kas sīkāk. To sauc par The Evocative Image, un tas ir pieejams vietnē Craft & Vision tikai par USD 5. Tas ir pieejams arī kā iPad lietojumprogramma - pilnīgu informāciju skatiet sadaļā Craft & Vision.
Endrjū S Gibsons ir ārštata rakstnieks, kas dzīvo Oklendā, Jaunzēlandē. Viņš ir EOS žurnāla tehniskais redaktors un raksta fotogrāfiju e-grāmatas vietnei Craft And Vision. ieskaitot The Evocative Image.