Filma pret digitālo

Anonim

Rebekas Lilijas viesu ziņojums

Pēc filmu atgriešanās dažu pēdējo gadu laikā daudzi digitālie fotogrāfi apšauba, vai izvēlēties slēdzi. Tas ir lēmums, par kuru man nācās apdomāt arī sevi. Vai ir vērts arsenālā pievienot Contax 645 un filmēt kāzas?

Es vēlētos iepazīstināt ar savu godprātīgo viedokli par filmu pret digitālo, kas ir manis profesionālais filmu fotogrāfs un hobijs. Man pieder Nikon D700 plus 2 filmu kameras, vintage Nikon FM2 un Nikon F100 - uz šiem esmu uzfilmējis gan Kodak Portra 400NC, gan Fujifilm Pro 400H. Man nav bijis pasakaini lieliskas laboratorijas, kas izstrādātu nevienu savu filmu darbu, tikai vietējā laboratorijā (ar atšķirīgiem rezultātiem). Es nekad neesmu filmējis nevienu savu profesionālo darbu, tikai savus personīgos projektus. Bet es esmu dedzīgs dažu izcilu profesionālo filmu fotogrāfu cienītājs un nepārtraukts fotogrāfijas students - gan filmu, gan digitālajā arēnā.

Filma | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1,2 @ f / 1,2 | Fujifilm Pro 400H

Es saprotu, ka filmas un digitālo debašu ietvaros ir dažādas nometnes. Ir nometne A, kas filmē tikai filmas un apgalvo, ka nevienā digitālajā fotokamerā vienkārši nevar reproducēt filmas izskatu, sajūtu un krāsas. Tad ir nometne B, kas filmē tikai digitāli un apgalvo, ka filma vienkārši nav visu problēmu un izdevumu vērta. Tad nometne C, kas izmanto (vai vismaz panes) abus, un atzīst, ka abiem formātiem ir stiprās un vājās puses. Runājot par profesionālo darbu, es definētu sevi kaut kur starp B un C nometni. Pēc tam, kad pats esmu nedaudz spēlējies ar filmu un pētījis citu fotogrāfu darbu, es noteikti varu atzīt, ka filmai ir vairākas priekšrocības salīdzinājumā ar digitālo - galvenokārt, dinamiskais diapazons (vai spēja saglabāt detaļas spilgtākajos un ēnainos apstādījumos), kā arī filmas piedodošais raksturs, kad to pāreksponējat. Filmu ir ļoti grūti izpūst pat ar pārmērīgu ekspozīciju ar 2–3 reizēm - un izcilākie elementi ar plēvi skaisti norit. Šajā ziņā jūs varat mazliet atpūsties, kad filmējat filmu (it īpaši, ja jums ir lieliska fotolaboratorija, lai to izstrādātu un skenētu, taču tā ir cita tēma.)

Filma | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1,2 @ f / 1,2 | Kodak Portra 400NC

Tomēr arī filmā ir vājās vietas. Viens no tiem ir pašas filmas pastāvīgie izdevumi un izstrādes / skenēšanas laiks un izmaksas. Vēl viena ir jūsu iecienītākās filmas pieejamība (paskatieties, kas notika ar Portra 400NC …) Un jūs vienkārši nevarat uzņemt tik daudz attēlu, ja jums nepārtraukti jāmaina filmas ruļļi, kā jūs varat, kad jūsu kamerā ir 32 GB CF karte. Vēl viens trūkums? Jūs nevarat dublēt filmu; ja kaut kas notiek ar jūsu ruļļiem starp fotografēšanu un attīstību, tas padara ļoti nelaimīgu fotogrāfu - un vēl nelaimīgāku klientu.

Tad ir jautājums par laboratoriju. Šīs skaistās krāsas, ko daudzi cilvēki redz profesionālu fotogrāfu filmu darbā, bieži ir vienkārši ļoti labas laboratorijas rezultāts, kas izstrādā savu filmu un skenēšanas procesā pielieto īpašus krāsu profilus. Ja nevarat atļauties labu laboratoriju vai nedzīvojat tās tuvumā (un esat pārāk nervozs, lai nosūtītu 50 klienta kāzu filmas rullīšus), jūs varat justies neapmierināts, ka nevarat reproducēt šos rezultātus pat ar tieši to pašu kameru, objektīvu un filmu kombinācija, ko izmanto jūsu iecienītākais profesionālis.

Manuprāt, es domāju, ka digitālajam ir tikai viens būtisks trūkums, salīdzinot ar filmu, un tas ir dinamiskais diapazons. Jūsu digitālā fotokamera vienkārši netiks izturēta pret gaismu tikpat labi kā filma, un gaisma neizskatīsies tik maiga un vienmērīga kā filmām. Bet es domāju, ka šī problēma laika gaitā uzlabosies ar digitālajām kamerām, jo ​​tiek izstrādāti jaunāki modeļi ar labākiem sensoriem. Jūs jau varat kompensēt šo vājumu, fotografējot RAW formātā, lai maksimāli palielinātu detaļu atgūšanu izceltos un ēnos, kā arī strādājot pie tehniskā uzlabošanas, lai panāktu vienmērīgāku un precīzāku ekspozīciju. Es vienmēr fotografēju ar manuālo / RAW un punktmetru, kas ir milzīga palīdzība. Pirms slēdža nospiešanas es zinu, vai man vēl ir pietiekami daudz detaļu izceltās vietās un ēnās, kur ir svarīgi, lai būtu detalizēta informācija. Tas ir daudzu prakses rezultāts - un es joprojām strādāju pie savas ekspozīcijas uzlabošanas.

Digitālais | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2,8 @ f / 2,8

Pareiza ekspozīcija un fotografēšana RAW režīmā jau ir veiksmīga, lai sasniegtu labākus rezultātus (un cerēsim, ka digitālo fotokameru ražotāji pievērsīs uzmanību un tuvākajā nākotnē nodrošinās mums labāku dinamisko diapazonu!). Bet kā ar šīm skaistajām filmīgajām krāsām?

Šeit notiek pēcapstrāde un kur es personīgi atradu savu pagrieziena punktu, kas man lika palikt pie digitālās.

Digitālais | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2,8 @ f / 2,8

Pirmkārt, ir svarīgi saprast, ka digitālie attēli ir jāattīsta tāpat kā filmu attēli. Daudzi cilvēki jauc filmas “sooc” par patiesi nepārstrādātu, bet tas tā nav. Katru filmas attēlu apstrādā laboratorija, kas to attīsta, un skenēšanas procesā - un dažreiz arī sākotnējā izstrādes procesā (piemēram, stumšanas vai vilkšanas apstrāde vai šķērsapstrāde) tiek koriģēta krāsa. Arī digitālajiem attēliem ir jāattīsta darbs, lai iegūtu optimālus rezultātus.

Digitālais | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2,8 @ f / 2,8

Es mīlu filmas krāsas un maigo, “matēto” sajūtu. Bet man tas nav saistīts ar vienas filmas izskatu - es neesmu aizķēries ar viena konkrēta toņu komplekta atkārtošanu, piemēram, toņus, piemēram, izstumtajā Fujifilm Pro 400H (kas patiešām ir skaisti!). Es vienkārši mīlu šo kopējo “filmīgo” izskatu - košās, tīrās krāsas, pasteļkrāsas, maigi izslēgtos toņus, klusinātos akcentus, graudainību - visu to. Ar nelielu pēcapstrādi es uzskatu, ka varu šo redzējumu atkārtot vai interpretēt ar kādu savu digitālo darbu, kur tas ir piemērots. Tas, iespējams, neizskatās identiski vienai konkrētai filmai (lai gan es to varu iegūt diezgan tuvu, ja tas ir mērķis). Bet, izmantojot mazliet Lightroom vai Photoshop, es ar savu māksliniecisko zīmogu varu iemūžināt to, kas man vispār patīk filmas izskatā. Un man tā ir ļoti svarīga daļa no tā, kā es paužu savu darbu - izmantojot savu amata procesu. Man patīk radoši kontrolēt to, kā es vēlos, lai manas krāsas meklē katru atsevišķo sesiju, kuru es uzņemu, nevis nododu šo kontroli laboratorijai.

Viens no vissvarīgākajiem posmiem digitālā attēla pēcapstrādē, lai atkārtotu filmu, ir uzmanīga gaismas un spilgtuma kontrole. Parastajā darbplūsmā es vispirms izstrādāju savu RAW failu Lightroom vai nu ar iepriekš iestatītu, vai ar atsevišķiem pielāgojumiem (piemēram, izcelt atkopšanu un ekspozīcijas korekciju). Es parasti pabeidzu savus attēlus Photoshop ar darbībām. Kopumā plēves izskatam jābūt ar zemāku kontrastu, samazinātu piesātinājumu, mīkstinātu un kontrolētu gaismu, izsmalcinātus krēmveida izcēlumus un matētu apdari. Ja jūs zināt savu ceļu ap Photoshop un varat radīt šos efektus, varat salikt interesantas kombinācijas, lai padarītu jūsu attēlus filmīgu. Ja jums ir nepieciešama palīdzība, lai sasniegtu šos efektus, var palīdzēt daudz profesionālu produktu. Daudzi manis iestatītie iestatījumi un darbības ir īpaši izstrādātas, lai radītu šo izskatu.

Ja jūs interesē tas, kā es varu panākt, ka daži no maniem filmu iedvesmotajiem veidiem meklē manus digitālos attēlus, es dalos ar dažām savām pēcapstrādes receptēm savā vietnē www.rebeccalily.com sadaļā “Pamācības”.

Digitālais | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2,8 @ f / 2,8

Tātad, kāds ir secinājums? Es domāju, ka tas ir atkarīgs no jums. Filmai vienmēr būs sava vieta fotogrāfijas pasaulē, tāpat arī digitālajai. Tas, ko izlemjat pats, ir atkarīgs no tā, kas jums ir svarīgs.

Vai varbūt, tāpat kā es, jūs atradīsit, ka ir vieta abiem.

Digitālais | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2,8 @ f / 2,8

Rebeka Lilija ir profesionāla kāzu un tirdzniecības fotogrāfe Bondshots vadībā, kuru viņa nodibināja kopā ar savu vīru Džoniju Patience. Viņa ir arī Lightroom sākotnējo iestatījumu un Photoshop darbību dizainere, kuras var atrast viņas vietnē. Džonijs un Rebeka izveido savas mājas skaistajā Rietumkorkā, Īrijā.