Gada sākumā sērfojot, izmantojot Google Plus fotogrāfu sarakstu, es sastapos ar fotogrāfiju, kas piesaistīja manu uzmanību. Jauna meitene ar sārtiem vaigiem, lielām platām acīm un nopietnu sejas izteiksmi stāvēja pret zaļu tapetētu sienu, tērpusies koši sarkanā jakā, turot rokā ķiršu bļodu.
Attēls bija pārsteidzošs daudzos līmeņos - objekts, krāsa, poza, attēla stils un tas, ko tas izraisīja emocionālā līmenī, lika man skatīties divreiz.
Fotogrāfs bija Bils Gekas, un, ātri apskatot pārējos viņa darbus, atklājās daži skaisti attēli ar atšķirīgu stilu un uzmanību detaļām.
Šodien es priecājos iepazīstināt ar interviju ar Bilu Geku, kā arī dažus no viņa skaistajiem attēliem. Bils dzīvo Melburnā, Austrālijā. Pārbaudiet vairāk viņa darba savā vietnē un emuārā. Sazinieties ar viņu pakalpojumā Twitter un Google+.
Bils - vai jūs varētu nedaudz pastāstīt par savu pāreju no filmas uz digitālo fotogrāfiju? Kad un kāpēc jūs veicāt slēdzi?
Mana pāreja no filmas uz digitālo notika 2005. gadā. Līdz tam es galvenokārt filmēju gan pozitīvas, gan negatīvas 35 mm krāsas un pats veidoju un tumšā telpā drukāju no 35 mm negatīvās melnbaltās filmas. Tikpat labi kā tradicionālie procesi tajā laikā varēja būt pāreja uz digitālo uztveršanu un pēcapstrādi, tikko pavēra pilnīgi jaunu pasauli, kas procesu patiešām ļoti vienkāršoja.
Kāda bija šī slēdža ietekme uz jūsu darbu?
Tas vispozitīvāk ietekmēja manu darbu, kur es atklāju, ka beidzot varu izveidot attēlus savā prātā, netērējot laiku un naudu, izmantojot tradicionālos procesus! Digitālā uztveršana vienkāršoja darbplūsmu līdz vietai, kur rīki un darbplūsma tagad bija caurspīdīga radošā procesa sastāvdaļa un netraucēja, šajā ziņā tā jutās patiešām atbrīvojoša, un tas tika ļoti gaidīts!
Vai portreti vienmēr ir bijuši jūsu fotografēšanas galvenā uzmanība? Ja nē - kāpēc tas ir kaut kas, uz ko, šķiet, šodien tik ļoti koncentrējies?
Portreti kļuva par manu galveno žanru apmēram tajā pašā laikā 2005. gadā. Līdz tam es patiešām filmēju mazliet visu, bet pēc tam, kad atklāju dažus apbrīnojamus lielo pagātnes fotogrāfu portretu darbus, es sapratu, ka šo labi zināmo fotogrāfiju objekti bija pilnīgi ar mani bija saistīti svešinieki, portreti bija drausmīgi, gandrīz sirreāli, un tieši tad es zināju, ka tie būs portreti, portreti ar tēlotājmākslas estētiku un radoša nojauta, kur es varētu sakausēt vēsturiskās atsauces - gaismu, butaforiju vai atmosfēru - ar mūsdienu mūsdienu izteiksme no tēmas.
Jūsu jaunākajam darbam ir ļoti atšķirīgs stils. Es vilcinos apzīmēt citu fotogrāfu darbu, bet kā jūs to raksturojat?
Šis stils parasti tiek definēts kā tēlotājmākslas portrets, un jūs atradīsit, ka tam trūkst izteiksmīgākas, augstākas atslēgas, parastu smaidīgu izteicienu mūsdienu portretu tēmām, kuras šobrīd ir modē daudzas portretu studijas. Tas ir emocionālāks un radošāks portretēšanas stils, kas noteikta veida auditorijai šķiet pievilcīgs.
Vai varat mazliet parunāt ar mums par to, kas jūs ir piesaistījis šim fotografēšanas stilam?
Tā emocionālais, atmosfēriskais, gandrīz sirreālais raksturs! Tas ir izteiksmes veids, ko jums dos subjekts, un tas kaut kā paliek pie jums ilgi pēc attēla skatīšanas. Es uzskatu, ka portreti var sasniegt līmeni, kurā mēs vairs neredzam attēlu, bet patiesībā to jūtam, un tas būtībā ir saistīts ar saiknes stiprumu starp objektu un fotogrāfu / skatītāju.
Tavs darbs man šķiet diezgan rūpīgi plānots. Cik daudz darba tiek veltīts jūsu fotogrāfijas sagatavošanai? No kurienes rodas idejas un kādus soļus jūs pārdzīvojat, lai ideju īstenotu?
Izmantojot šāda veida fotografēšanas iestatījumus, es parasti uzņemu fotoattēlu, pirms izpildu kadru! Tas nozīmē, ka fotoattēls jau ir uzņemts manā prātā pirms dažām dienām, un tad tas ir tikai iepriekšējas sagatavošanas darbs. Šī metode ļauj man visus šāviena un pēcapstrādes aspektus izstrādāt līdz vietai, kur izpētes un sagatavošanās laiks var būt 90% no tajā ieguldītā laika, bet atlikušie 10% no faktiskā laika ir pašā uzņemšanā. .
Šāda šāviena izpildes atslēga ir tā, lai tas viss būtu ieplānots pirms objekta ienākšanas ainā, apgaismojuma, rekvizītiem, kompozīcijas utt. No domas līdz gatavam pēcapstrādātam kadram, kas gatavs demonstrēšanai, tipisks kadrs var būt vidēji 8 stundas.
Daudzas no idejām nāk no tā, ka novērtēju veco gleznotāju darbus. Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez utt. Bet es arī uzskatu, ka es daudz iedvesmojos, skatoties ārzemju filmas, kur kino ainām ir būtiska loma. Apvienojot šīs pasaules, var izveidot atmosfēras portretu.
Protams, jebkura Jean-Pierre Jeunet filma rada iedvesmu arī radīšanai, un es vienmēr glabāju piezīmju grāmatiņu ar aptuvenām skicēm un idejām.
Kādu kameru un apgaismes ierīces izmantojat tipiskai uzņemšanai?
Pašlaik es fotografēju ar Pentax K5 dslr kameru un Pentax galveno objektīvu sortimentu un 16-45 / 4 tālummaiņu. Nav īpaša iemesla šī zīmola izmantošanai, izņemot to, ka ir daži veci objektīvi no pagātnes, kurus es joprojām varu izmantot viņu jaunākajos dslr korpusos.
Mana fotokameras soma faktiski ir diezgan pieticīga, salīdzinot ar manu apgaismojuma maisiņu. Apgaismojums ir atslēga uz daudziem maniem darbiem, un man pieder daudzi zibspuldzes, einšteina studijas strobe, gaismas modifikatori, atstarotāji, rf palaidēji utt. Lielākā daļa manas iekštelpu studijas darbu parasti tiek apgaismota ar 28 collu softbox kā taustiņu, dažreiz otrais zibspuldze ar piestiprinātu režģa punktu, kas norāda uz fonu, lai to apgaismotu, un baltu atstarotāju objekta pretējā pusē, lai aizpildītu dažas ēnu zonas.
Šaušanā brīvā dabā parasti izmantošu tikai vienu gaismu, kuru modificē apļveida modifikators, kas ir vidēja izmēra oktaboks vai šaušana caur lietussargu. Es cenšos no tā atbrīvoties, izmantojot zibspuldzes to daudzpusības dēļ, un es patiešām izmantos einšteina strobi tikai tad, ja man vajadzēs pārspēt pusdienas sauli.
Vai jūs varētu kopīgot ar mums attēlu, kuru esat nesen uzņēmis, un pastāstīt mums ideju un to, kā jūs to filmējāt?
Sarkana šalle (augšā) - šī fotogrāfija tika uzņemta nesen āra vidē, netālu no manas dzīvesvietas. Patiesībā tā ir neliela grants velosipēdu trase, kas ved blakus strautam. Šīs šāviena ideja radās no līdzīga tipa ainas, kuru es redzēju neilgi pirms filmas, protams, tā bija savādāka, bet, būdams vēlu rudens sākumā ziemā, šeit, dienvidu puslodē, es gribēju attēlot sezonu, un tas tika sasniegts kostīmu fons un izvēle.
Pelēkajai jakai un beretei bija jāsavienojas ar ainas elementu, kas ir grants ceļš, siltās krāsas lapotnei bija jāatspoguļo sezona, un vissvarīgākais ainas elements ir sarkanā šalle, kas pievērš mūsu acis interesējošajam punktam, kas ir tēma. Dažreiz ir svarīgi izmantot spēcīgas krāsas, lai uzzīmētu un noenkurotu mūsu acis līdz galvenajam interesējošajam punktam, protams, nosacījums ir tāds, ka tas darbojas ainā un papildina citus toņus, neskatoties uz savu vietu.
Tehniski tas ir vienkāršs kadrs f4.0, 1 / 60s vidū pēcpusdienā pilnīgā nokrāsā. Fokālais attālums bija 28 mm aps-c, kas ir aptuveni 42 mm uz pilna kadra sensora. Gaisma bija tikai viens zibspuldze ar 1/4 jaudu, kas izšauta caur baltu šāvienu caur lietussarga kameru pa labi.
Pārbaudiet vairāk par Bila darbu viņa vietnē un emuārā. Sazinieties ar viņu pakalpojumā Twitter un Google+.