Tiklīdz cilvēki atklāja, ka fotogrāfiskajā attēlā ir iespējams notvert melnbaltus toņus, praktiskus līdzekļus krāsu fotografēšanai meklēja tie, kas sapņoja izmantot visu redzamās gaismas spektru. Daži no pirmajiem fotogrāfiju krāsu eksperimentiem sākās 19. gadsimta vidū, kad zinātnieki mēģināja atklāt materiālu, kas varētu uztvert uz tā nokritušās gaismas krāsu īpašības.
1886. gadā fiziķis un izgudrotājs Gabriels Lipmans izveidoja pirmo krāsu fotogrāfiju bez pigmentu vai krāsvielu palīdzības. Līdz 1906. gadam Lipmans izstādīja savu procesu kopā ar papagaiļa, apelsīnu bļodas, karogu grupas un vitrāžas krāsainiem attēliem. Viņa atklājums nopelnīja Nobela prēmiju fizikā.
Bet Lipmans eksperimentos bija iesaistījies kaut ko citu. Izvēloties objektus viņa fotogrāfijām, kas ir ne tikai krāsaini, bet arī cieši saistīti ar krāsu cilvēka smadzenēs. Varbūt nemanot, Lipmans bija viens no pirmajiem fotogrāfiem, kurš novilka robežu starp krāsainu un melnbaltu fotogrāfiju. Apzināti izvēloties objektu, kas bija piemērs mirdzošām krāsām, lai reproducētu krāsu vidē.
Mūsdienās digitālā fotogrāfija piešķir fotogrāfiem gan svētību, gan to, ka pēcapstrādē viņi var izvēlēties starp krāsu vai melnbaltu. Tas bieži var būt rūpīgs process, izlemjot starp abiem. Lai gan apzināta lēmuma pieņemšana starp krāsu vai melnbaltu attēlu ir prasme, kas prasa praksi un izmēģinājumus un kļūdas, galu galā izvēle ir atkarīga no jums, indivīda.
Tomēr ir daži apsvērumi, kas jāņem vērā, ja jums šķiet, ka esat iestrēdzis starp abiem. Šeit ir seši labākie padomi, lai izlemtu, vai izvēlēties krāsu vai melnbaltu.
# 1 Krāsu attiecības
Pirmā lieta, kas jāņem vērā, izvēloties krāsu vai melnbaltu, patiesībā ir pati krāsa! Pajautājiet sev; kas ir tas, kas piesaista tēlu? Ja uzskatāt, ka attiecība starp atšķirīgām nokrāsām jūsu attēlā ir svarīga, krāsa ir vislabākā izvēle. Krāsa ne vienmēr tiek veiksmīgi pārveidota par melnbaltu attēlu. Attēls ar kontrastējošām nokrāsām, piemēram, sarkanu un zaļu, melnā un baltā pārveidojumā bieži izskatās līdzīgs toņā, padarot mazāk spilgtu vai dubļainu attēlu.
# 2 Noskaņojums
Tāpat kā mākslinieki gadsimtiem ilgi gleznās ir izmantojuši krāsu, lai apzīmētu garastāvokli, arī fotoattēla krāsas var radīt attēla emocionālo atmosfēru. Krāsa ir spēcīgs kurjers. Tas var ietekmēt skatītāja emocijas, piesaistīt idejas un saistīt acis ar attēlu.
Kamēr melnbaltie attēli parasti izraisa jutekliskumu vai nopietnību, pateicoties to saistībai ar dokumentālo fotogrāfiju, krāsa var uzsvērt prieka vai skumjas sajūtu atkarībā no krāsu shēmas. Tāpat kā siltās krāsas, piemēram, sarkanā un oranžā krāsā, mēs saistām ar komfortu un siltumu, tāpat mēs attiecināmies uz fotogrāfijā redzamajām krāsām, sniedzot skatītājam norādes par attēlu un radot aizraujošāku pieredzi.
Fotogrāfijas tonis vai krāsu līdzsvars var norādīt uz diennakts laiku vai gadalaiku, kas attēlā pārraida noteiktas emocijas vai pieredzi. Melnbaltās fotogrāfijas, šķiet, ir mūžīgākas nekā krāsaini attēli, jo tajās nav krāsu shēmu, kas saistītas ar konkrētiem filmu veidiem, procesiem vai digitālās apstrādes tendencēm. Melnbalto fotožurnālistiku bieži ir grūti datēt ar paviršu skatienu, tāpēc tēma joprojām ir aktuāla mūsdienās.
Redzi, kā krāsu versijai ir pavisam cits noskaņojums?
# 3 Uzmanību
Mēs to redzam visapkārt mārketingā, arhitektūrā un drukāšanā. Krāsa tiek izmantota, lai piesaistītu skatītāja aci un piesaistītu to. Bet tas ir labs līdzsvars un bieži vien var kļūt sarežģīts vai samocīts, ja ar attēlu notiek pārāk daudz. Savā darbā meklējiet dominējošu krāsu vai krāsu kombināciju. Vizuālākais efekts bieži tiek radīts, vai nu izolējot konkrētu krāsu, vai arī izmantojot divas krāsas
Vizuālāko ietekmi bieži rada vai nu atsevišķas krāsas izolēšana, vai arī divas krāsas no labi atdalītiem krāsu spektra apgabaliem, kas iekļauti vienā attēlā. Tādas krāsas kā sarkana un zaļa vai oranža un violeta (papildkrāsas), spēlējot viens otru, sasniedz cilvēka aci un rada kustības un darbības sajūtu.
Ja jūsu attēlā ir šīs kombinācijas, iespējams, labāk palikt pie krāsas un pavadīt laiku, uzsverot attēla krāsainos komponentus, nevis pārveidojot tos melnbaltos. Krāsu trūkums akcentē gaismu un ēnas, nevis uzkrītošās krāsu kombinācijas. Uzsvars uz konkrētām krāsām var būt noderīgs arī, veidojot saliedētu darba ķermeni, izmantojot krāsu, lai kontrastētu dažādus sērijveida attēlus, vai apvienojot katru gabalu ar harmoniskām krāsu shēmu tendencēm.
# 4 Skatīšanās laiks
Daudzi fotogrāfi dod priekšroku melnbaltajiem attēliem, jo tiem ir tendence attālināt objektu no realitātes. Dokumentālajā fotogrāfijā ir arī otrādi, jo cilvēki pasauli redz krāsainu, un pasaules pārsūtīšana vienkrāsainā veidā dod mums pauzi izmeklēšanai. Abos gadījumos krāsas noņemšana no attēla palīdz skatītājam koncentrēties uz attēlā notiekošo. Tā kā trūkst norāžu, kuras mēs dabiski meklējam krāsu attēlos, skatītājs mēdz skatīties uz fotoattēlu tuvāk, lai ‘lasītu’ attēlā notiekošo. Lēnāks skatīšanās laiks nozīmē, ka attēlam ir vairāk laika saziņai ar skatītāju, emociju izplatīšanai lielākā mērā un, iespējams, palikt pie skatītāja arī pēc tam, kad viņi vairs nav fiziski skatījušies uz darbu.
Tā kā trūkst norāžu, kuras mēs dabiski meklējam krāsu attēlos, skatītājs mēdz rūpīgāk aplūkot fotogrāfiju, lai lasītu attēlā notiekošo. Lēnāka skatīšanās nozīmē, ka attēlam ir vairāk laika saziņai ar skatītāju, emociju izplatīšanai lielākā mērā un, iespējams, palikt pie skatītāja arī pēc tam, kad viņi vairs nav fiziski skatījušies uz darbu.
# 5 Saturs
Vienkāršāk sakot, melnbaltie attēli liek uzsvaru uz gaismu, formu vai faktūru. Ja fotogrāfijas saturs ir svarīgāks par objekta krāsu vai jums šķiet, ka fotoattēla krāsa kalpo tikai kā uzmanības novēršana no ziņojuma, kuru vēlaties nosūtīt attēlam, tad melnā un baltā krāsa, iespējams, ir laba izvēle.
Fokuss pāriet no krāsām uz melnbaltu toņiem. Tātad tādi objekti kā dūmi, ēnas, smalkas gaismas un putekļu izmaiņas kļūst acīmredzamākas melnbaltā attēlā. Sakarā ar mūsu saistību ar šiem subjektiem un to pasaulīgo izskatu drāmas izjūta melnā un baltā attēlā var kļūt redzamāka nekā krāsaina.
# 6 Vienkāršība
Bieži vien krāsaina fotogrāfija izskatās pārāk aizņemta vai samocīta, ja tajā vienlaikus ir pārāk daudz krāsu. Dažreiz attēla konvertēšana melnbaltā veidā ir veids, kā šos toņus atdalīt acī vieglāk redzamā attēlā. Attēli ar plašu toņu vērtību diapazonu mēdz labi darboties melnbaltajos attēlos. Turklāt lielākā daļa melnbalto attēlu darbojas vislabāk, ja ir noteikts diapazons no melnākā līdz baltākajam, starp kuriem ir dažādi pelēki toņi.
Daži padomi …
Uzmanieties no ātrās izlabošanas! Nepieredzējušie fotogrāfi dažreiz var nonākt slazdā, pārveidojot zemāku parasto attēlu melnbaltu, lai citētu, “saglabātu”. Fotogrāfijas, kas nav fokusētas, izplūdušas vai slikti eksponētas, var vai nevar tikt saglabātas, pārveidojot melnbaltus. Bet tie patiešām izskatās aizdomīgi acīmredzami, ja tie tiek parādīti galvenokārt krāsu sērijā.
Paļaušanās uz melno un balto kā kruķi ir tā, ka jūs vispirms neizmeklējat to, ko izdarījāt nepareizi. Lai gan melnbaltā pārveidošana var saglabāt fotoattēlu, var arī nebūt, tomēr paļaušanās uz attēlu konvertēšanu nepalīdzēs jums izveidot savu tehnisko praksi.
Digitālā fotogrāfija ir pārsteidzoša ar to, ka pēcapstrādē mums ir iespēja fotografēt krāsaini un pāriet uz melnbaltu. Ar filmu tas bija vismaz sāpes kaklā un, lielākais, neiespējami. Ja neesat pārliecināts par attēlu, spēlējiet to ar programmu Photoshop! Photoshop rīki, piemēram, melnbaltās konvertēšanas sākotnējie iestatījumi, ir paredzēti, lai sniegtu jums labu eksperimentu variantu kopu. Ja attēls izskatās aizņemts un pārāk piesātināts, bet nevēlaties veikt pilnīgu melnbaltās pārveidošanu, mēģiniet desaturēt attēlu ar Vibrance pielāgošanas slāni vai rīku Līknes, kas atrodas panelī Adjustment Layers.
Secinājums
Eksperimentēt ar krāsu un melnbaltu krāsu ir jautri, taču neatkarīgi no tā, kuru opciju izvēlaties, pārliecinieties, ka zināt, kāpēc izvēlējāties tieši šo krāsu shēmu, un pārliecinieties, ka tā papildina attēla summu, nevis to mazina!