Mūsdienu pasaulē ikvienam ir kamera. Tas var būt tikpat vienkārša kā viņu tālruņu kamera, taču viņiem tā joprojām ir. Tas nozīmē, ka miljoniem, varbūt miljardiem cilvēku katru dienu fotografējas. Ko tas nozīmē jums? Tas nozīmē, ka jums ir jākonkurē ar visiem tiem, lai jūsu attēli būtu izcili. Ir jāatrod veids, kā atšķirties, bet kā? Labākais veids ir izstrādāt stilu, kas ir unikāls jums.
Kad cilvēki skatās uz jūsu darbu, viņi uzreiz zina, ka tas ir jūsu vai kāds mēģina to kopēt. Jūsu stils ir tas, kā jūs kļūstat pazīstams un kā jūs sevi izceļat.
Skatoties uz ziemeļiem gar Harbour Esplanade.
Ko nozīmē fotografēšanas stils?
Būtībā tas, ka jūs saviem attēliem darāt kaut ko tādu, kas tos atšķir, neatkarīgi no tā, vai tas tiek darīts kadra uzņemšanas laikā vai pēcapstrādē, vai varbūt abi. Lai ko jūs darītu, jūs vēlaties, lai cilvēki, pirms redzat vārdu, uzreiz zina, ka attēls ir jūsu. Visiem jūsu attēliem jābūt līdzīgiem, un tie izskatās kā piederīgi.
Tas gandrīz ir pretrunā ar to, kāds ir cilvēks, un mūsu vajadzībai pielāgoties. Ja vēlaties, lai jūsu attēli izceļas, jums jāatrod veids, kā tos padarīt atšķirīgus no tā, ko dara visi pārējie. Padomājiet par to, kā jūs varat strādāt, kas nav tas pats. Tas var būt par viena un tā paša fotografēšanu, bet jūs to darāt savā veidā.
Kad es mācījos mākslas skolā, mums atkal un atkal teica, ka nekas vairs nav oriģināls. Viss, ko vēlaties darīt, jau bija izdarīts. Tā ir taisnība vairumā gadījumu, taču tas nenozīmē, ka jums nevajadzētu mēģināt atrast veidu, kā strādāt, kas varētu būt atšķirīgs.
Kā jūs attīstāt stilu?
Jautājiet jebkuram māksliniekam vai fotogrāfam, kuram ir savs atšķirīgais stils, un viņi jums sniegs atšķirīgu atbildi. Lielākajai daļai būs kaut kas, kas viņus mudina radīt darbu noteiktā veidā.
Izstrādājot savu unikālo stilu, jāņem vērā četras galvenās lietas; kāpēc jūs veicat darbu, priekšmetu, tehnisko procesu un pēcapstrādi. Apskatīsim tos atsevišķi un redzēsim dažus māksliniekus, kuri tā strādā.
Ilga ēkas ekspozīcija Doklendā.
Kāpēc jūs to darāt
Tas ir mazliet līdzīgs mākslinieka paziņojumam, jo jūs zināt, ko mēģināt darīt ar saviem attēliem. Daudzi mākslinieki strādā šādā veidā. Viņi saprot, ko viņi cenšas sasniegt, un viņiem ir izskats vai stāsts, kuru viņi cenšas iegūt.
Austrālijas mākslinieks / fotogrāfs Treisijs Mofats (Tracey Moffat) aplūko pamatiedzīvotājus un kultūru un to, kā viņus saprot kulturāli un sociāli. Viņa saka, ka viņu vairāk interesē savas realitātes veidošana, nevis nodarbošanās ar realitāti. Jau no paša sākuma Moffat ir ideja par to, pēc kā viņa tiecas.
Manis paša darbs sākas ar domu, kāda būtu pasaule bez cilvēkiem. Man šķiet aizraujoši tādas vietas kā Pripjata, strādnieku pilsēta, kas tika evakuēta pēc Černobiļas kodolkatastrofas 1986. gadā. Kopš tā laika tajā nav dzīvots, un attēlos valda klusums, kas man šķiet diezgan pievilcīgs. Mēģinu fotografēt vietas, kurās nav cilvēku, lai redzētu, vai varu atdarināt šo klusumu. Tajā pašā laikā man patīk savos attēlos radīt pasauli, kas nešķiet īsti reāla.
Pie ielas pie ēkas ieejas.
Priekšmets
Parasti kādam, kurš izstrādā stilu vai kuram tāds ir, būs noteikta tēma, pie kuras viņi pieturas - tie varētu būt kalni, nakts debesis vai ūdenskritumi. Tas būs tas, ko viņi vēlas fotografēt, un viņi mēdz darīt tikai to. Kaut arī daži var būt tik stingri pret sevi, lielākajai daļai fotogrāfu ir dažas lietas, kuras viņiem patīk fotografēt. Tomēr tas nenozīmē, ka visi attēli iederēsies tajā pašā stilā.
Viens no maniem iecienītākajiem gleznotājiem Riks Amors veic daudz arhitektūras gleznu. Viņš veido savas realitātes izdomātās pilsētās, bet viņam patīk arī gleznot ainas no pludmales, un viņš veic daudz pašportretu. Viņa darbā ir daudzveidība, un katram ir savs stils.
Varētu teikt, ka man visvairāk patīk arhitektūra, bet patiešām tas, kas mani interesē, ir cilvēka roka. Man šķiet interesanti jebkas, ko cilvēks ir uzbūvējis vai iznīcinājis. Man ir tendence koncentrēties uz pilsētām, iespējams, tāpēc, ka es dzīvoju vienā, un tur ir viegli nokļūt, lai fotografētu. Tomēr, ja jūs paskatītos uz manu Instagram lapu, jūs redzētu, ka man arī patīk fotografēt jebko, kurā ir ūdens. Daudzi attēli neatbilst manai tēmai, taču jūs ne vienmēr varat darīt mākslas attēlus, un man patīk laiku pa laikam fotografēt citas lietas.
Etihad stadions ir slēgts.
Attēlu uzņemšanas tehniskais process
Labākais veids, kā iegūt attēlus, ir zināt, kā lietot kameru, un iegūt vislabāko no tā. Ir fotogrāfi, kuri paļaujas uz savām kamerām, lai sniegtu viņiem to, ko viņi vēlas, un tehniskās detaļas kļūst ļoti svarīgas. Fotogrāfijas māksla nāk no tehniskajiem aspektiem.
Ja esat tehnisks fotogrāfs, jūs meklējat noteiktu tehniku, kuru varētu izmantot, kas palīdzēs visiem jūsu attēliem radīt tādu pašu sajūtu. Kāds būs šis tehniskais aspekts, tas ir pilnībā atkarīgs no jums. Ir daudz fotogrāfu, kuri cenšas panākt ļoti tehnisku attēlu, un radošā daļa ne vienmēr ir tik svarīga.
Jūs atklāsiet, ka daudzi ainavu un dabas fotogrāfi ir vairāk tehniski vadīti. Austrālijas zemūdens fotogrāfs Matijs Smits dara visu iespējamo, lai viss būtu kamerā. Viņam patīk samazināt pēcapstrādes apjomu, tāpēc viņam ir ļoti svarīgi, lai viņš dabūtu to, ko vēlas, atrodoties laukā vai zem ūdens.
Es neesmu tehniskais fotogrāfs. Es neļauju, ka fotogrāfijas tehniskie aspekti diktē manu tēlu. Tas nenozīmē, ka es viņus nepazīstu, viņi man vienkārši nenozīmē tik daudz.
Izmantojot pēcapstrādi
Jūs atklāsiet, ka tehniskie fotogrāfi neveic daudz pēcapstrādes, bet citi to daudz izmantos. Nav noteikumu par to, kas jums jāizmanto, taču jūs atklāsiet, ka daudzi fotogrāfi, kuriem ir patiešām atšķirīgi stili, savu izskatu iegūst, izmantojot fotoattēlu rediģēšanu.
Brūka Šadena galvenokārt ir māksliniece, kura izmanto fotogrāfiju, lai izveidotu savu izskatu. Viņa veido portretus dažādos apstākļos un bieži izmanto tiem tērpus. Lieta, kas viņu izceļ, ir viņas pēcapstrāde. Viņai ir raksturīgs stils, kas ir viņas. Jūs redzēsiet daudz līdzīgu attēlu, taču tie parasti ir cilvēki, kuri cenšas atdarināt viņas darīto.
Mans darbs galvenokārt tiek veidots ar pēcapstrādi. Man ir lietas, kuras man patīk darīt ar attēliem, un spēlēšana programmā Adobe Photoshop man ir tikpat jautra kā fotogrāfiju uzņemšana. Es pavadu daudz vairāk laika apstrādei nekā attēlu uzņemšanai. Man patīk spēlēt ar gaismu, lai redzētu, ko es ar to varu darīt, un man attēls ir pilnīgs, ja tas izskatās gandrīz kā nekustīga filma, kas nav gluži reāla.
La Trobe iela, kas vērsta uz Bolte tiltu.
Mākslinieki, kuriem ir savs stils
Ir tik daudz fotogrāfu, kuriem ir ļoti atšķirīgi stili, un, ja vēlaties izveidot savu stilu, jums vajadzētu apskatīt viņu darbu, lai redzētu, ko viņi dara. Skatiet, vai varat atrast iedvesmu.
Šeit ir saraksts ar fotogrāfiem, kuri kādā posmā ir ietekmējuši manu fotogrāfiju un palīdzējuši man izstrādāt savu stilu.
- Džoels Grims
- Pīters Īstvejs - skatiet arī: Antarktīdas burvība kopā ar īpašo viesi Pīteru Īstveju
- Kristija Mičela
- Džoels Tjintjelārs
- Jūlija Anna Gospodarou
- Māksla Volfa
Jūs varat sākt ar dažiem.
Ostas esplanāde, kas vēro tramvaja sliedes.
Ja jūs kopējat
Ir tik viegli kopēt to, ko dara cits fotogrāfs, it īpaši, ja viņi kaut kur māca, bet vai jums tiešām vajadzētu kopēt to, ko viņi dara? Ir bijuši fotogrāfi, kas to ir darījuši, un visi tikai saka: "Ak, viņi kopē tik un tik."
Ir labi kopēt to, ko fotogrāfs dara, lai apgūtu dažas jaunas prasmes, bet galu galā, ja vēlaties savu stilu, kas ir unikāls, jums ir jāizdomā, ko darīt ar saviem attēliem.
Ar tēlotājas mākslas grādu daudz uzzināju par stila izstrādi un darbu par mākslinieku. Noskatījos arī daudz video par to, kā citi fotogrāfi radīja viņu darbu. Es paņemtu padomus un tad redzētu, vai varu tos pielietot pats savā darbā. Es eksperimentēju ar to, ko viņi darīja, lai es varētu to izmantot, bet arī tāpēc, lai tas izskatās citādi.
Netālu no Kolinsas ielas gala.
Kā attīstīt savu stilu
Izpildiet visas šeit norādītās darbības un noskaidrojiet, kas attiecas uz jums. Izstrādājiet, par ko vēlaties, lai jūsu darbs būtu saistīts un kā jūs varat iegūt tādu izskatu, kāds jūs esat, vai arī citi zina, ka tas ir jūsu, nemeklējot vārdu.
Atcerieties - lai jūsu stils būtu unikāls, jums ir jāatšķiras no tā, ko dara citi. Tas var būt kaut kas vienkāršs vai varbūt sarežģītāks. Tas nenotiks uzreiz, un tas var aizņemt kādu laiku, lai izstrādātu savu izskatu.
Iespējams, atklāsiet, ka sākat vienu lietu un pēc tam maināties. Tas ir normāli, un sākumā tas diezgan daudz mainīsies. Laika gaitā tā arī attīstīsies. Tas, ko es daru tagad, ir pilnīgi atšķirīgs no tā, ko es darīju pirms 20 gadiem vai pat pirms 10 gadiem. Daži varētu teikt, ka tas ir daudz mainījies pēdējo divu līdz trīs gadu laikā.
Sākot domāt par to, jūs varat arī atrast, ka jums jau ir stils un jūs to pat neapzināties, kas ar mani notika. Man vajadzēja kādu laiku, lai redzētu, kāds ir mans stils, lai gan daudzi citi to varēja redzēt, pirms es to darīju. Tomēr es to tagad zinu un labāk saprotu.
Lai redzētu, kā jūs progresējat tādās vietās kā Instagram, var būt ideāli. Jūs redzat visu tur esošo darbu, un ir viegli apskatīt attēlus kopā un laika gaitā.
Visbeidzot
Vienkārši eksperimentējiet un izmēģiniet lietas. Nekad nevar zināt, kur tas nonāks. Tāpat ne vienmēr klausieties citos, it īpaši, lai saņemtu apstiprinājumu, dariet pats, un galu galā citi pie tā nonāks.
Vai esat izstrādājis unikālu stilu savai fotogrāfijai? Kā jūs to izdarījāt? Lūdzu, dalieties ar komentāriem un domām zemāk.
Ilga ekspozīcija virs ūdens pie Doklendas.