Visiem vizuālajiem māksliniekiem ir kopīgs mērķis radīt tēlu ar ietekmi. Bet atšķirībā no gleznotājiem, kuri sāk ar tukšu audeklu un to papildina, fotogrāfi sāk ar dažkārt haotisku ainu un jāizlemj, ko no tā noņemt. Kuras ainas daļas būtu jāiekļauj un kuras jāizslēdz, lai radītu vislielāko ietekmi?
Šī klinšu arka, kas pazīstama kā Mobius Arch, fonā ierāmē kalnus.
Daļa no jūsu, kā fotogrāfa, darba ir ieviest haosā kārtību, izlemjot, kā kārtot elementus ainas fotokameras rāmī. Jūs nevarat vienkārši turēt kameru un cerēt, ka veidosiet iespaidīgu attēlu. Jums ir jānovērtē aina un jāatklāj, ar kādiem dizaina elementiem ir jāstrādā un kā jūs tos izmantojat, lai izveidotu savu kompozīciju.
Visapkārt ir vizuālas norādes par labu kompozīciju. Norādes, kas palīdzēs jums redzēt ar fotogrāfa aci, ja veltāt laiku ātruma samazināšanai un to ievērošanai. Dizaina elementi ir, bet dažreiz jūs tos nepamana, kamēr neiet īpaši meklēt. Tas ir galvenais - jums jāiet tos meklēt. Sākot meklēt konkrētu dizaina elementu, jūs būsiet pārsteigts, cik bieži jūs to atklāsiet apkārtējā pasaulē.
Šīs radības sauc par Valella Valella. Nomazgājoties krastā, viņi izveido vadošo līniju, kas novirza skatītāja aci rāmī.
1. Līnijas
Līnijas ir viens no būtiskākajiem kompozīcijas veidošanas elementiem. Viņi vērš aci ap attēlu un dod skatītājam ceļu, pa kuru iet. Izpratne par līniju spēku grafiskajā dizainā un to, kā dažādām līnijām ir atšķirīga ietekme uz skatītāju, palīdzēs jums palielināt jūsu attēlu ietekmi.
- Horizontālās līnijas eksistē gandrīz katrā ainā. Viņi mēdz būt nomierinoši un radīt miera un miera sajūtu.
- Vertikālās līnijas mēdz būt saistīts ar spēku un spēku. Padomājiet par debesskrāpjiem, kokiem mežā vai ūdenskritumiem - visām spēka un varenības iezīmēm.
- Diagonālās līnijas pievienojiet attēlam enerģiju un dodiet kustības sajūtu.
- Līknes izveidojiet grafisku dizainu, kas padara attēlu viegli apskatāmu, novadot skatītāja aci caur rāmi. Tie var būt c veida līknes, s līknes, arkas, apļi vai spirāles.
- Vadošās līnijas var būt jebkura veida līnijas, kas novirza skatītāja skatienu uz galveno objektu.
Līnijas šajās Kalifornijas smilšu kāpās noved skatītāja acis rāmī pretī galvenajam objektam.
2. Krāsa
Krāsas nosaka skatītāja emocionālo reakciju uz attēlu. Viņi nosaka noskaņojumu un nosaka, kurai attēla daļai tiek pievērsta vislielākā uzmanība.
Viens no visietekmīgākajiem krāsu izmantošanas veidiem kompozīcijā ir meklēt papildu krāsas. Papildu krāsas ir krāsu apļa pretstati, piemēram, zils un oranžs, sarkans un zaļš, violets un dzeltens.
Zila un oranža ir papildinošas krāsas.
3. Raksti
Cilvēka aci zīmējumi piesaista tāpat kā mūsu ausis mūzikas ritmā vai dziesmas korī. Vizuālais ritms, ko modelis rada, rada kārtību no haosa. Tas var dot attēlam kustības sajūtu, kad mūsu acis pārvietojas no pirmā elementa uz nākamo.
Kadra aizpildīšana ar rakstu ir drošs veids, kā momentuzņēmumu pārvērst par saistošu fotogrāfiju.
Modelis ir vienkārši grafiskā elementa, piemēram, līnijas, formas vai krāsas, atkārtojums. Parasti modeli veido vismaz trīs atkārtojumi, bet jo vairāk, jo labāk!
Šīs lūgšanu lentes rāmī izveido atkārtotu modeli.
4. Simetrija
Neskatoties uz visu, kas mums ir iemācīts fotogrāfijā par trešdaļu valdīšanu un lietu noturēšanu līdzsvarā un ārpus vidus, simetrija vienmēr ir bijusi saistīta ar skaistumu. Simetriskā kompozīcijā jūsu galvenais objekts tiek novietots centrā un acis tiek mudinātas ceļot ap riņķveida centru ap rāmi. Tas liks ainai justies harmoniskai un mierīgai. Bet tas ir daudz grūtāk, nekā izklausās!
Atšķirība ir detaļās. Tas ir absolūtā simetrijas pilnībā. Gandrīz simetriska kompozīcija šķitīs neaktīva un garlaicīga, perfekta - iedvesmojoša.
Lai padarītu fotogrāfiju, kas ir simetriska, jums būs jāslīpē acs, lai ainā atrastu priekšmetus, kas ir simetriski un atstāj visu, kas neietilpst rāmī. Kompozīcijai jābūt simetriskai no stūra līdz stūrim, kas nozīmē, ka fonam, ja tāds ir, jābūt arī simetriskam.
Šajā fotoattēlā kā dizaina elementi tiek izmantota gan simetrija, gan ietvars rāmī.
5. Frame-in-Frame
Viens veids, kā ātri pievienot subjektam jaunu dimensiju, ir piešķirt tam rāmi attēla robežās. Fotoattēla malas ir pirmais kadrs. Pēc tam vēlaties pievienot savam objektam vēl vienu rāmi, kas ir fotogrāfijas iekšējais elements.
Ideja ir pievienot interesi par savu fotogrāfiju, ierāmējot galveno objektu citā rāmī. Tas, protams, ne vienmēr ir iespējams, taču, ja jūs nepieskatīsit acis pret iespējām, tās sāksit pamanīt biežāk.
Logi un durvis ir viens no pieejamākajiem rāmjiem šai tehnikai, jo jūs tos atrodat visur. Ja no jūsu loga paveras brīnišķīgs skats, mēģiniet iekļaut logu attēlā. Atcerieties, ka varat ielūkoties no iekšpuses vai no ārpuses.
Šī lapene nodrošina arku, kas ierāmē dārzu un pili ārpusē.
Secinājums
Nākamreiz, kad fotografēsieties, paturiet prātā vienu no iepriekš minētajiem dizaina elementiem un ejiet to meklēt. Mērķtiecīgi izturoties pret savu kompozīciju, jūs gūsiet panākumus no momentuzņēmumu uzņemšanas līdz lielisku attēlu veidošanai.
Ja esat gatavs ienirt dziļāk kompozīcijā un attēla dizaina elementos, noteikti apskatiet Anes e-grāmatu Pārliecinošā fotogrāfija - labāku attēlu veidošanas paņēmieni.