Šo attēlu es uzņēmu ceļojumā uz rietumiem uz Grand Teton Mountains un Yellowstone National Park kopā ar savu ģimeni un vēl aptuveni 50 cilvēkiem. Mēs braucām uz savu nākamo namiņu, garām kalniem un Čūsku upei, kur mēs plostosimies nākamajā rītā, kad es diezgan aizrāvos ar ainu, kas bija manā priekšā.
Nekad vēl nekad dzīvē neesmu redzējis kalnus - bez fotogrāfiju skatīšanas tiešsaistē un filmās - es biju satriekts. Tūlīt es paķēru savu fotokameru un sāku atrauties, cīnoties ar loga atspīdumu, vienlaikus uzmanīgi pievēršot uzmanību skatu meklētājā esošajam skaitītājam. Pēc tam, kad apmēram nedēļu vēlāk biju ieradies mājās, es iznīcināju ceļojumā uzņemtos attēlus. Gandrīz uzreiz tas kļuva par manu iecienītāko.
Šis attēls tika uzņemts arī kalnos, vēl viens mans favorīts bija daudz pārdomāta kompozīcija. Mūsu ceļvedis bija teicis, ka mēs apstāsimies, lai apskatītu baznīcu ar daudzām fotografēšanas iespējām. Gandrīz uzreiz es zināju, ka vēlos.
Es vienmēr tik perfekti uzstādīju savu statīvu, veicu dažus testa kadrus, lai pārliecinātos, ka ekspozīcija ir pareiza, un pēc tam izpētīju apkārtni, atstājot manu kameru stāvoklī, līdz visi pārējie atgriezās autobusā. Lai gan es zināju, ka būšu pēdējā atzveltne savā vietā, es zināju, ka to būs vērts gaidīt. Un tas noteikti bija, jo, tā kā visi pārējie iekrāvās autobusā, aina bija gandrīz pilnīgi tukša. Es uzņēmu trīs ainas ekspozīcijas, iekavējot to katram gadījumam, ja gaisma būtu mainījusies, un atkal iekāpu autobusā.
Vai mēs esam mākslinieki vai fotogrāfi?
Iemesls, kāpēc es jums stāstu par šiem diviem attēliem, nav tas, ka jūs varētu greizsirdīgi pārrunāt manu apbrīnojamo piedzīvojumu ar manu ģimeni. Drīzāk es jums saku par šiem, lai jūs domātu. Redziet, kopš Ansela Adamsa laikiem ir bijušas lielas debates par to, vai fotogrāfi jāuzskata par māksliniekiem.
Pats Ansels Adamss ar to bija cīnījies, jo amata sākumā bija bijis starp daudziem citiem fotogrāfiem, kuri ar maigā fokusa objektīviem radīja attēlus, kas mazāk izskatījās pēc realitātes un vairāk pēc gleznām. Kāpēc? Tā kā fotogrāfija kā mākslas veids tajā laikā netika uztverta nopietni un, lai to padarītu citu mākslinieku vidū, jums bija jāpanāk, lai jūsu attēli izskatās kā gleznoti, nevis fotografēti.
Vai mēs dokumentējam vai veidojam mākslu?
Tātad rodas jautājums: vai mēs kā fotogrāfi veidojam skaistas mākslas darbus? Vai arī mēs vienkārši dokumentējam apkārtējo pasauli ar kādām īpašām - tomēr citu viegli izdarāmām - spējām?
Viens arguments, kas parasti tiek atklāts pret to, ka fotogrāfija ir mākslas forma, ir tas, ka ikviens to var darīt. Nav nepieciešami īpaši rīki, nav paredzēta mācekļa prakse; lai mācītos fotogrāfiju, jums pat nav jāpiedalās klasē. Lielākā daļa profesionālo fotogrāfu nav ieguvuši oficiālu izglītību.
Bet, ja tas tā ir, kāpēc mēs apgrūtinām savas prasmes? Kāda jēga pastāvīgi apgūt jaunas kompozīcijas tehnikas, jaunus pēcapstrādes veidus? Kāpēc mēs apgrūtināmies iegādāties “labākus” kameru korpusus, jaunus objektīvus, stingrākus statīvus, ja mūsu amatniecība netiek uzskatīta par mākslas veidu? Ja kāds to var izdarīt, kāda jēga nopirkt 4000 ASV dolāru lielu Nikon D850, kuru visi muld?
Jo ne visi var darīt to, ko mēs darām
Jā, ikviens var būt fotogrāfs; katrs nejaušs puisis uz ielas var paņemt kameru - vai izmantot viedtālruni - un nofotografēt saulrietu. Vienkārši ieskatieties Instagram un jūs redzēsiet, ko es domāju. Bet to var teikt arī par gleznotājiem, skiču māksliniekiem utt. Ikviens var būt arī “faktiskais mākslinieks”. Es varu paņemt otu, uzsist dažas krāsas uz audekla un saukt to par moderno mākslu. Es varu uzzīmēt vienu līniju 20 × 30 pēdu audekla centrā, pakārt to prestižā mākslas galerijā un pārdot par miljoniem. Tas ir darīts iepriekš, un tas tiks darīts arī turpmāk. Tātad, jautājums ir, vai tā joprojām ir māksla?
Tātad, ja jūs man sakāt, ka viena zīmējuma gleznošana uz audekla ir māksla, tad jums arī jāļauj man pateikt, ka fotogrāfija ir māksla. Pretējā gadījumā jūs sakāt, ka ikviens var fotografēt, bet ne visi var uzzīmēt līniju, vai pareizi?
Fotogrāfi kā dokumentālisti
Ir arī arguments, ka mēs kā fotogrāfi vienkārši dokumentējam pasauli. Mēs atrodamies tikai īstajā laikā; mums ir paveicies.
Bet, ja mums paveicas, kā jūs varat izskaidrot neskaitāmās stundas, kuras mēs pavadām, sēžot vienā vietā, gaidot, kamēr trāpīs gaisma, tikai lai fotogrāfija neizdodas tā, kā mēs cerējām. Un tad mēs atgriežamies tajā pašā vietā un gaidām vēl ilgāk, cerot, ka šoreiz iedegsies gaisma. Tad, kad tas nenotiek, mēs turpinām atgriezties, līdz beidzot šī gaisma darbojas. Vai tā patiešām ir veiksme?
Jā, gluži kā gleznotāji, iespējams, kaut kādā gaismā varētu atrast ceļu uz Photoshop, ainas debesis aizstāt ar kaut ko vizuāli pievilcīgāku un pēc tam saukt to par dienu.
Tas ir vairāk nekā tikai veiksme
Tomēr teikt, ka mums ir paveicies ar gandrīz visiem uzņemtajiem kadriem, tikai tiek iedragātas neskaitāmās stundas, mēneši, gadi, ko esam pavadījuši, cenšoties uzlabot savu amatu. Pētot mūsu priekšā esošo lielo fotogrāfu kompozīcijas, pērkot fotogrāfu apmācības, kuras mēs apbrīnojam, cerot, ka viņi zina kaut ko tādu, ko mēs nezinām - tas nav veiksme.
Jā, kā fotogrāfi mēs paļaujamies uz nejaušību. Mēs paļaujamies uz laika apstākļu izrādīšanos, kā mēs cerējām, un skatāmo ainu, kuru meklēsim. Tomēr tajā pašā laikā mums jāiemācās pielāgoties savai apkārtnei un situācijai. Ja mums tas jāizdara kā fotogrāfiem, mums jāiemācās, ka ne viss izdosies tik perfekti, kā cerējām.
Un tajā brīdī mēs varam vai nu atgriezties vietā vēlāk, vai arī atrast veidu, kā panākt, lai tā darbotos. Mums jāizmanto savs radošums, lai izveidotu ainu, kas būs tikpat laba, ja ne pat labāka, nekā tā, kuru sākotnēji bijām plānojuši savā galvā.
Atskatoties uz fotogrāfijām, kuras biju uzņēmis, atrodoties rietumos, man jājautā sev, vai esmu mākslinieks?
Ko saka meistars?
Es domāju, ka Anselam Adamsam bija taisnība, kad viņš teica:
“Fotogrāfija tiek veidota, nevis uzņemta. Fotogrāfija nav automātiska ierakstīšana, tā arī nav nejaušība. Tas ir jēdziens, pasaules vīzija, kas pārvērsta pelēkos toņos, tiek paziņota vienkāršas uzticības vidē izteiksmē - vislielākās skaidrības un pilnības paziņojums … ”
Māksla vienmēr ir bijusi subjektīva. Nav svarīgi, vai Islandē fotografējat savu kaķi vai grand vista. Manuprāt, ja jums ir viedoklis, noskaņojums vai emocijas, ko jūs mēģināt nodot pasaulei ar savu attēlu palīdzību, tad jūs esat mākslinieks.
Tātad, jautājums ir, vai jūs uzskatāt sevi par mākslinieku? Apspriedīsimies zemāk esošajos komentāros.