Jebkurā mākslas formā mums ir tādi, kas, šķiet, pārsniedz pašu nesēju. Tie, kas ar saviem sasniegumiem izpelnās to cilvēku cieņu un apbrīnu, kuri raugās uz viņu darbu. Mēs šos cienītos cilvēkus saucam par meistariem. Fotogrāfijā ir lieliski nosaukumi, kurus mēs augstu vērtējam, jo viņu fotogrāfijas mūs pārvieto uz kaut kāda emocionāla, gandrīz garīga līdzenuma. Mēs redzam šos cilvēkus kā fotogrāfijas meistarus ne tikai viņu tehnisko prasmju līmeņa dēļ, bet arī to, kā viņu iemaņas liek mums justies. Tajā pašā laikā mēs cenšamies sasniegt to pašu prasmju līmeni.
Šajā Fotogrāfu meistaru mācību stundu daļā mēs izskatīsim Edvarda Vestona darbu. Mēs apskatīsim fotogrāfijas un arī cilvēku, lai redzētu, kādas vērtīgas mācības viņi mums var sniegt par fotogrāfiju.
Edvards Vestons
Freds Ārčers Edvards Vestons - 1915. gads
Vestons dzimis Hailendas parkā, IL, 1886. gada 24. martā. Fotografēt viņš sāka salīdzinoši mazā 16 gadu vecumā, kad tēvs viņam piešķīra “Bulls-Eye” kameru Nr. 2. Kamera izmantoja 3 ½ collu rullīšu plēvi, un Vestons izmantoja neticami mazo kastīti, lai veiktu fotogrāfijas ap Čikāgu, kur viņš pavadīja lielu daļu savas bērnības.
Pēc pārcelšanās uz Kaliforniju 1906. gadā viņš strādāja par mērnieku un sāka strādāt fotogrāfijā galvenokārt kā fotogrāfs “no durvīm līdz durvīm”. Pēc pāris gadiem Vestons atgriezīsies Ilinoisā, lai apmeklētu Ilinoisas Fotogrāfijas koledžu, kur viņš pārzina tumšās istabas un kameru tehniku. Visbeidzot, 1911. gadā viņš atvēra savu pirmo studiju Tropiko, Kalifornijā. Pārējais, kā saka, ir vēsture.
Edvards Vests kļuva par vienu no dominējošākajiem spēkiem fotogrāfijas pasaulē, un tagad daudzi to uzskata par vienu no pirmajiem izcilajiem amerikāņu foto veidotājiem. Viņa darbs svārstās no ainavām līdz tēlotājas mākslas aktiem un klusajai dabai. Šajā rakstā mēs aplūkosim dažas no daudzajām mācībām, kuras varat uzzināt no izcilā Eda Vestona, viena no fotogrāfijas meistariem.
Nav noteikumu
Cik reizes jūs esat apstājies, lai kompozīcijā netiktu ievietots horizonta miris punkts, jo tas parasti netiek uzskatīts par pareizu? Vai esat nolietojis Trešo noteikumu likumu?
Vai jūs vienmēr vēlaties katru reizi saglabāt detaļas ēnā? Ja jūs nekad neveidojat fotoattēlu noteiktā veidā, jo tas nav “pareizs veids”, tad jūs ierobežojat sevi un savu darbu … un Eds Vestons, visticamāk, man piekristu.
Vestons uzskatīja, ka kompozīcijai nav noteikti “likumi”. Viņš fotogrāfiju uztvēra kā progresu pašizpausmē un fotografēs ainu vai tēmu, pamatojoties uz to, ko viņš juta, ne vienmēr balstoties uz visiem noteiktiem noteikumiem.
Fotografējot, vienmēr atcerieties, ka, lai arī tur ir daži tehniski ierobežojumi, lielākā daļa jūsu fotogrāfijas radošās puses ir pilnībā atkarīgas no jums. Esiet līdzīgs Edvardam Vestonam un neatturieties tikai tāpēc, ka tas, ko vēlaties darīt, ir unikāls.
Skaistums ir visur
Apskatot dažus no Vestonas slavenākajiem darbiem, jūs redzēsiet, ka tie sastāv no ikdienas priekšmetiem, kas jums varētu būt jūsu mājās tieši šajā sekundē; salāti, jūras gliemežvāki, pat tualete. Patiesībā tas, kas tiek uzskatīts par vienu no viņa slavenākajām fotogrāfijām, ir nekas cits kā paprika.
Pepper # 30, Edvards Vestons, 1930. gads / Attēla pieklājība no Sotheby’s
Vestons lika pazust ikdienas priekšmetu kopīgumam. Viens no maniem iecienītākajiem viņa citātiem ir šāds:
“Tad tas: lai fotografētu klinti, lai tā izskatās kā klints, bet esi vairāk nekā klints. Nozīmīga prezentācija - nevis interpretācija. ”
Ko Vestons mums te saka? Vai viņš vienkārši ir pārlieku dramatisks, kā mēdz būt daži no mums, fotogrāfiem (kā lēnām paceļ manu roku)? Vai arī viņš saka, ka mums apkārtējās lietas ir jāuztver ne tikai tādas, kādas tās ir, bet arī tādas, kādas tās varētu būt?
Kāpas, Okeāna Autors Edvards Vestons, 1936. gads
Skaistums un tāpēc fotogrāfiskais materiāls ieskauj mūs visus. Nepalaidiet garām kaut ko, jo tas šķiet vienkārši. Tā vietā mēģiniet fotogrāfiski redzēt tā skaistumu un iemācieties izmantot kameru, lai parādītu šo kvalitāti savā darbā.
Izmantojiet vienkāršas metodes lieliskā veidā
Kaut kas, kas man šķita pārsteidzošs, uzzinot vairāk par Vestonu, ir tas, ka lielākā daļa (ja ne visas) viņa fotogrāfijas bija kontaktu nospiedumi. Tas nozīmē, ka negatīvs tiek novietots tieši virs drukas papīra vai ļoti ciešā saskarē ar to. Kontaktu druka ir tāda paša izmēra kā negatīvā, no kuras tā ir dzimusi, un Vestonas gadījumā tas parasti bija 8 × 10 collas.
Vai jūs to varat iedomāties? Visas šīs lieliskās fotogrāfijas tika izdrukātas ar ārkārtīgi vienkāršām metodēm, izmantojot tikai negatīvu, koka kastē iestiprinātu papīra gabalu un gaismu. Burvība notika, kad Vestons pievienoja vissvarīgāko no visiem; viņa milzīgā prasme.
Redziet, Vestons, iespējams, izmantoja vienkāršus rīkus, taču visu mainīja tas, kā viņš tos izmantoja. Fotografējot nekad neaizmirstiet, ka pārsteidzošas lietas var būt ļoti vienkārši. Svarīgi ir iemācīties lietpratīgi izmantot rīkus. Netici man? Tas Pepper # 30 no agrāk … tas tika nošauts skārda piltuvē uz Vestonas virtuves galda.
Dažas pēdējās domas par Edvardu Vestonu
Noslēdzot šo rakstu, es saprotu, ka ir 24. marts, Edvarda Vestona dzimšanas diena. Dīvaini, kad es domāju par mantojumu un mācībām, kuras viņš mums atstāja, lai labāk palīdzētu mums kā fotogrāfiem.
Vestons bija meistars, lai padarītu vienkāršo dziļu. Viņš izmantoja vienkāršas metodes un nebaidījās saliekt pieņemtos “noteikumus”, lai iegūtu fotogrāfiju, kuru viņš uzskatīja par piemērotu. Turpinot fotografēšanas braucienu, es aicinu jūs uzzināt vairāk par Edvardu Vestonu un viņa brīnišķīgo darbu, kad atklājat vairāk iespēju kļūt par labāku foto veidotāju.
Citus dPS rakstus par fotogrāfijas meistariem lasiet šeit:
- Citas fotogrāfijas meistaru mācības: Deivids Burnets un Vivians Maiers
- Meistaru stundas: Roberts Kapa un Džerijs Uelsmans
- Kartjē-Besons un Stieglics - studējiet fotogrāfijas meistarus, lai kļūtu par labāku fotogrāfu
- Fotogrāfijas meistari: Brūss Deividsons, metro meistars
- Fotogrāfijas maģistri - Yousuf Karsh portretu fotogrāfs
- Fotogrāfijas maģistri - Ansel Adams
- Fotogrāfijas nodarbības, kuras uzzināju izaugusi ap Anselu Adamsu