Kontrasts ir viens no vissvarīgākajiem jebkuras fotogrāfijas aspektiem. Tas piešķir fokusu, atšķirību un perforatoru, kā arī sniedz skatītājam gan pirmo priekšstatu par attēlu, gan arī ceļojumu tā detaļās.
Pats vienkāršākais kontrasts tiek definēts kā atšķirība. Visizplatītākie veidi, kas, iespējams, jums ir diezgan pazīstami, ir toņu kontrasts un krāsu kontrasts. Šajā rakstā es vēlos ieviest vēl vienu sava veida kontrastu jūsu fotografēšanas rīkkopai: konceptuālo kontrastu.
Kas ir konceptuālais kontrasts?
Iepriekš redzamajai fotogrāfijai ir konceptuāls kontrasts. Vai jūs varat saprast, kas tas ir? Konceptuālais kontrasts atšķiras no toņu un krāsu kontrasta; tas ir abstraktāk un varbūt mazāk acīmredzami. Tas ir saistīts ar idejām un, kā norāda nosaukums, jēdzieniem, nevis ar fiziskiem aspektiem, piemēram, gaismas līmeni vai krāsu.
Gluži tāpat kā citi kontrastu veidi, arī konceptuālais kontrasts var dot perforatoru, apvienojot lietas, kuras jūs, iespējams, nemaz necerat redzēt tajā pašā attēlā. Tas padara fotogrāfiju interesantāku un rada jautājumus par attēla kontrastējošajām daļām.
Kad tas ir izdarīts labi, konceptuālais kontrasts var palīdzēt pastāstīt stāstu, darboties kā acu atvērējs, pārsteigt skatītāju un mudināt viņu apsvērt viņu reakciju.
Kāpēc jums vajadzētu izmantot konceptuālo kontrastu?
Vizuālais stāstījums ir daļa no jebkuras lieliskas fotogrāfijas. Tas ir tas, kā jūsu fotoattēls pārsniedz to, ka tas ir tikai estētiski pievilcīgs, kā jūs liekat cilvēkiem apstāties un patiešām paskatīties uz jūsu fotogrāfiju, un kā jūs radāt emocionālu atbildi skatītājā.
Konceptuālais kontrasts ir ne tikai lielisks veids, kā pievienot dziļumu savām fotogrāfijām, bet arī iespēja jums (fotogrāfam) iemācīties paskatīties un apzināties savu apkārtni jaunā veidā.
Jūs varat izmantot šo paņēmienu, lai dalītos brīnuma sajūtā, lai izdarītu punktu un izvestu skatītāju no viņu komforta zonas un liktu aizdomāties. Kas var būt svarīgāks par to?
Tātad, kā jūs to darāt?
Lai izveidotu fotoattēlu ar konceptuālu kontrastu, ir nepieciešama neliela apdomība un novērošana. Ideja ar ideju, kas darbojas, būs visgrūtāk; pārējais ir tikpat viegli vai grūti kā jebkuru fotogrāfiju uzņemšana. Darbības, par kurām es runāšu, ir vērstas uz fotografēšanu ārpus studijas, taču tas var būt arī ļoti spēcīgs līdzeklis fotogrāfiju pozēšanai.
Pirmais un pamata posms ir novērošana. Ja pievērsiet pietiekamu uzmanību, gandrīz visur varat atrast labu materiālu konceptuālam kontrastam.
Izmēģiniet tūlīt! Pārvietojieties telpā, kur to lasāt, un pārliecinieties, vai varat atrast kaut ko tādu, kas izceļas un varētu izveidot interesantu fotogrāfiju.
Pēc tam, kad atradis, ko tvert, otrajā posmā ideja tiek attīstīta. Tas, ka kontrasts jums ir acīmredzams, nenozīmē, ka tas būs arī citiem.
Tam nav jābūt acīmredzamam, bet padomājiet par to, kā vēlaties fotografēt, lai to būtu interesanti aplūkot un acis pavērtu, lai izpētītu.
Lai panāktu vislabāko efektu, fotoattēlā jābūt ne tikai konceptuālam kontrastam. Lai piesaistītu skatītāju un dotu viņiem iespēju pamanīt un reaģēt uz mazāk acīmredzamiem fotoattēla aspektiem, jums jāizmanto viss pārējais, ko jūs zināt par fotogrāfiju, lai to izceltu un piesaistītu.
Pēdējais posms ir jūsu fotoattēla iemūžināšana. Šī ir tehniskā daļa, kurā jūsu abstraktā ideja iegūst fizisku formu. Pēc tam, kad esat to kopīgojis ar citiem, tas iegūs savu dzīvi, jo skatītāji izbaudīs jūsu fotoattēlu un interpretēs to no sava viedokļa.
Secinājums
Vai konceptuālais kontrasts ir kaut kas tāds, ko esat izmantojis vai mēģināsiet izmantot savā fotogrāfijā? Kādus labus konceptuālā kontrasta piemērus esat redzējis? Es labprāt redzētu jūsu attēlus ar konceptuālu kontrastu un dzirdētu jūsu atsauksmes un idejas zemāk esošajos komentāros, lūdzu, dalieties.