Fotogrāfijas skaistums ir tāds, ka patiešām nav pareiza vai nepareiza fotografēšanas veida (izņemot jebkādas tehniskas problēmas ar kamerām). Tas ir tik subjektīvs medijs - to, ko kāds var uzskatīt par sliktu fotogrāfiju, citi var uzskatīt par māksliniecisku. Ir daudz dažādu fotografēšanas stilu. Tumšs un kaprīzs, salīdzinot ar gaišu un spilgtu, vai HDR un pārsātināts, salīdzinot ar nepiesātinātu un selektīvu krāsu. Un tur ir daudz vairāk. Bet neatkarīgi no jūsu attēlveidošanas izvēles, noteikti būs tirgus konkrētajam fotografēšanas stilam.
To sakot, es virzos uz attēliem, kuriem ir tīrs, dabisks izskats. Mans estētiskais stils ir piemērots gaišiem, maigiem pasteļiem un spilgtiem attēliem, kuriem ir svaiguma sajūta. Es uzskatu, ka esmu pats radošākais es, kad sevi nostādīju situācijās, kas man dod iespēju šādā veidā fotografēt.
Dod man tumšu istabu vai ainu ar daudz drosmīgu, siltu krāsu un daudz kontrastu, un es jūtos garīgi aizsērējusi. Es gandrīz sāku justies klaustrofobisks ar visu šo krāsu un kontrastu. Tagad varbūt tas var šķist nedaudz dumjš, bet tā ir mana personīgā izvēle. Tas attiecas arī uz manu iepriekšējo komentāru par to, ka fotogrāfija ir ļoti subjektīva mākslas forma.
Man diezgan bieži jautā par to, kā es panāku šo “gaišo, pasteļaino un gaisīgo” izskatu savās fotogrāfijās. Tas nav tik grūti. Tajā apkopoti daži vienkārši padomi. Šie padomi palīdzēs jums labāk vizualizēt iecerēto fotogrāfiju un tādējādi palīdzēt sasniegt gaišu, pasteļainu izskatu.
1. Apgaismojums
Es nevaru pietiekami uzsvērt, cik svarīgs ir apgaismojums, to izmantojot, lai panāktu īpašu jūsu fotogrāfijas izskatu. Ne viss apgaismojums ir vienāds. Un man jāsaka, ka nav tādas lietas kā slikta gaisma. Gaisma dažādos dienas laikos ir vienkārši atšķirīga. Dažreiz gaisma ir perfekta - tas siltais, maigais mirdzums, kas attēlos lieliski pārvēršas. Citreiz apgaismojums ir skarbs un spēcīgs. Es neteiktu, ka šāda veida apgaismojums vienmēr ir slikts; tas vienkārši nav vienāds katru reizi.
Kad esat iemācījis aci lasīt dažādus gaismas veidus un to, ko gaisma var darīt jūsu attēliem, jūs varēsit labāk analizēt savus attēlus. Jūs arī saņemsiet fotoattēlus tuvāk stilam, kas jums patīk, netērējot pārāk daudz laika pēcapstrādei. Neviena rediģēšana nevar reāli labot sliktā apgaismojumā uzņemtu attēlu.
a. Zelta stundas gaisma
Fotografēšanai brīvā dabā, ja vēlaties tos siltos, krēmīgos toņus, ieplānojiet savas fotosesijas pēc iespējas tuvāk saulrietam. Šī pēdējā stunda, Zelta stunda, ir tā, kad jūs iegūsiet vislabāko gaismu. Tas ir tāpēc, ka, saulei rietot tuvāk horizonam, gaismas diapazons ir plašs un vienmērīgāk izplatās.
Šāda veida gaisma labi iederas arī gaišajam, spilgtajam un gaisīgajam izskatam, kuru tik daudzi no mums mīl fotogrāfijās. Viena lieta, kas jāzina, kad izmantojat Zelta stundas apgaismojumu (piemēram, fotografējot ap saulrietu), pārliecinieties, ka nefotografējat tieši rietošā saulē. Tas noved pie tā, ka jūsu rāmī nonāk daudz saules uzliesmojumu. Tas var arī padarīt kadru par duļķainu un izpūstu līdz vietai, kurā nevar skaidri redzēt objektus, kā parādīts šajā attēlā.
Kad viss pārējais neizdodas, to var novērst ar nelielu rediģēšanu pēcapstrādē.
b. Maiga rīta gaisma
Maiga rīta gaisma ir vēl viena mana iecienītākā apgaismojuma shēma, jo gaisma ir smalka un maiga. Tā mēdz būt vienmērīgāka, nekā tad, kad saule ir augstu debesīs.
c. Skarba pusdienas saule
Augsta pusdienlaika apgaismojumu var uzskatīt par prožektoru tieši virs galvas. Šis augšējais apgaismojums mēdz radīt neglaimojošas ēnas. Šīs ēnas rodas no jūsu sejas leņķiem un izvirzījumiem, piemēram, deguna un uzacīm. Ja jūs gaidīsit, kamēr saule sasniegs horizontu, jūs būsiet patīkami pārsteigts, redzot, cik maigi ir toņi un cik skaists un vienmērīgs ir apgaismojums. Šajā dienas laikā jūs varat atvērt diafragmu, lai izlīdzinātu fonu.
Dažreiz, ceļojot vai uzņemot ainavas attēlus, jūs ne vienmēr varat kontrolēt ceļojuma laiku. Šeit jums jāizmanto vislabākā apgaismojuma situācija un jānofotografē ainas, kas pēc apstrādes uzlabo vieglo un gaisīgo izskatu.
Es pievienoju mazliet kontrastu un samazināju blūzu pēcapstrādē, lai tikai saglabātu savu stilu. Man nav nekā pret zilajām debesīm, bet varbūt ne tik daudz zilās manās fotogrāfijās!
d. Apmācusies / izkliedēta gaisma
Šis gaismas veids ir lieliski piemērots arī attēliem, kur vēlaties vienmērīgu toni. Mākoņi darbojas kā dabiski izkliedētāji un palīdz līdzsvarot no saules krītošo gaismu. Tomēr šī gaisma mēdz būt nedaudz plakana. Bet labā ziņa ir tāda, ka tad, kad ir mākoņu sega vai apmākušās debesis, jūs varat šaut jebkurā dienas laikā, neuztraucoties par skarbām, spēcīgām ēnām.
Šī diena jahtu piestātnē bija apmākusies un daudz mākoņu. Ņemot vērā, ka lielākā daļa laivu bija arī baltas, man nācās nedaudz izpūst debesis un izmantot aksesuārus (piemēram, dzelteno kajaku), lai pievienotu krāsu popu.
e. Fona apgaismojums / atvērta toņa apgaismojums
Spilgts, vienmērīgs un atvērta toņa apgaismojums labi iederas gaišajā un gaisīgajā fotografēšanas stilā. Tomēr spēle ar apgaismotu saules gaismu ir vēl viens veids, kā iegūt šo gaišo, svaigo izskatu. Gaiši un gaisīgi fotogrāfi aptuveni 80% gadījumu uzņem pretgaismu.
Tas nozīmē, ka saule atrodas kaut kur aiz objekta. Šī ir viltīgā daļa. Tas ir vairāk nekā tikai saule aiz sava objekta. Ja jūs to darīsit tikai tad, jūs atradīsit, ka jūsu attēlos ir daudz saules uzliesmojumu - līdz miglaini - un jūsu kameras automātiskajai fokusēšanai var būt grūtības satvert fokusu, kā rezultātā tiek uzņemti fokusā tādi kadri.
Triks šeit ir bloķēt sauli no tā, lai tā reāli neietu pret jūsu objektīvu. Mans mīļākais veids, kā to izdarīt, ir koku izmantošana. Zari un lapas darbojas kā difuzora veids, kas filtrē saules gaismas starus no tā, lai tie nonāktu jūsu objektīvā.
To, ko jūs iegūsiet, sauc par loka gaismu no objekta aizmugures. Objekta priekšā jūs sasniegsiet vienmērīgu ēnu apgaismojuma shēmu. Iespējams, jums būs jāmeklē dabisks atstarotājs, lai atgrieztos atpakaļ uz objekta seju. Dažreiz tas ir tik vienkārši, kā valkāt kaut ko baltu, lai jūs varētu darboties kā dabisks atstarotājs.
Jā, būt fotogrāfam nozīmē apzināties arī modes un krāsu tendences!
Vēl viens triks ir pārspīlēt ādas toņus vismaz ar pusi pieturas. Jūsu spilgtākie punkti var nedaudz izpūsties, taču subjektu ādas toņi izskatīsies lieliski. Protams, ja jums ir ļoti interesantas debesis, kuras vēlaties saglabāt, iespējams, nevarēsit pārspīlēt savu attēlu. Lielākajai daļai vieglā un gaisīgā stila fotogrāfu ir labi, ja tiek izpūstas detaļas debesīs, jo šī nelielā pārmērīgā ekspozīcija piešķir spilgtāku attēlu, kas ir daļa no vieglā un gaisīgā izskata. Ja fons ir svarīgs, tas jāņem vērā ekspozīcijas aprēķinos.
90% no maniem kadriem ir izpūstas debesis, un man viss ir kārtībā. Mans stils atbilst maniem priekšstatiem par maniem attēliem. Katram savs.
2. Ainava vai fons
Personīgi es uzskatu, ka dekorācijas vai fons ir tikpat svarīgi kā lieliska attēla apgaismojums - neatkarīgi no stila. Krāšņi kalnainie foni ar augstām priedēm izskatīsies majestātiskāki nekā nekārtīgs piemājas dārzs ar aizaugušu zāli un šūpolē novietotām šūpolēm.
Bet neļaujiet vienkāršam fonam atturēt jūs no fotografēšanas.
Katrā vietā ir slēpti dārgumi, un tas ir atkarīgs no jums kā fotogrāfam, lai tos meklētu. Man ir zināms, ka esmu atbrīvojis klienta māju, ja jūtu, ka kādas mēbeles vai juceklis traucē šaut.
Lai apskatītu brīvdabas un ceļojumu fotogrāfijas, es pacietīgi gaidu, kamēr pūļi iztukšojas, ja jūtu, ka visi pārējie elementi ir tur, lai izveidotu lielisku kadru. Kad esat noskaidrojis, kur nokrīt labs apgaismojums, varat meklēt skaisto ainavu.
Lai iegūtu vieglas un gaisīgas fotogrāfijas, meklējiet fonus, kas ir balti vai ar pasteļtoņiem. Balta vai gaiša fona attēls piešķir vēl lielāku “gaisīgumu”. Ir grūti panākt gaišu, spilgtu izskatu, ja fonā ir tumša vai melna siena.
Atcerieties, ka gan apgaismojums, gan dekorācijas kopā veido dabisku recepti šim “vieglajam un gaisīgajam izskatam”, kuru vēlaties sasniegt savā attēlā.
Ja rodas šaubas, izvēlieties tīru neitrālas krāsas fonu, kas var padarīt objektu vēl lielāku, novēršot traucējumus.
3. Sīkāka informācija
Bieži kā fotogrāfi mums ir tendence koncentrēties tikai uz apgaismojumu, atrašanās vietu un objektu. Mēs uzskatām, ka tad, kad mums būs šie trīs elementi, visi pārējie maģiski nostāsies savās vietās.
Tomēr atcerieties to; katra atsevišķa detaļa, kas ir kadra daļa, palīdz veidot vai salauzt attēlu.
Ja jums ir ideāla mīksta gaisma, nevainojams fons un ideāls objekts, bet viņi nejauši parādījās valkājot grafisku t-kreklu ar neona apaviem, tad tas negūs jums šo vieglo un gaisīgo attēlu! Patiesībā tādām detaļām kā apģērbs, aksesuāri un aksesuāri ir milzīga loma attēla kopskatā un izjūtā.
Par savu portretu un redakcijas darbu es nebaidos nosūtīt saviem klientiem apģērbu un aksesuāru izvēli. Tas viņiem ir jāizmanto, ja viņiem tas ir nepieciešams. Tas viņiem dod priekšstatu par “izskatu”, uz kuru es gatavojos, un tas palīdz man iegūt attēlus, kurus es vēlos savam portfelim, pamatojoties uz manu stilu un zīmola estētiku. Rekvizītiem nav jābūt sarežģītiem vai dārgiem. Dažreiz to var paveikt mazās lietas, piemēram, vienkārša gandrīz balta salvete.
Apģērbu izvēle un krāsu izvēle ir dota, bet maniem klientiem ir brīvība dienas beigās izvēlēties, ko viņi vēlas valkāt!
4. Kameras iestatījumi
Ja fotografējat digitāli un jums ir kamera, kas ļauj fotografēt RAW formātā, noteikti to izdariet. RAW formātā izveidotos attēlos tiek saglabāta vairāk oriģinālo detaļu nekā JPEG.webp faila formātā. RAW faila formāts arī nodrošina vislielāko rīcības brīvību attēla rediģēšanai pēcapstrādē, kad vēlaties panākt noteiktu “izskatu”.
Izvairieties no ārkārtīgi spilgtiem plankumiem savā fotoattēlā, izmantojot kameras histogrammas funkciju. Digitālie attēli ļoti labi netiek galā ar milzīgas pārmērīgas ekspozīcijas rezultātiem, tāpēc jūs vēlaties to skatīties.
To sakot, man ir tendence pārmērīgi eksponēt savus attēlus par aptuveni 1/2 pieturas aptuveni 95% gadījumu. Es uzskatu, ka nepietiekami eksponēta attēla rediģēšana ar “vieglu un gaisīgu izskatu” ir grūtāk nekā pielāgot nedaudz pāreksponētu attēlu. Mani mazāk uztrauc izpūstie izcēlumi nekā blīvās ēnas.
5. Atbilstība fotografēšanai un rediģēšanas stiliem
Fotogrāfiju un rediģēšanas stilu konsekvence ir milzīga, un tam nevajadzētu pievērst uzmanību pārāk daudziem fotogrāfiem. Fotogrāfijas stils laika gaitā attīstās. Lai mūsu attēli izskatītos noteiktā veidā un nodotu noteiktas emocijas, ir nepieciešama daudz vingrinājumu, nepārtrauktas fotografēšanas un konsekventas rediģēšanas procedūras. Šis ir mans 9. gads uzņēmējdarbībā, un mana stila attīstībai ir vajadzīgs laiks. Pēc daudziem izmēģinājumiem un kļūdām es zinu, kas man patīk un kā es vēlos, lai mani attēli izskatās un jūtas - pat ja tas ir domāts tikai man!
Daži cilvēki lec uz jaunākās rediģēšanas grupas un ir visur, kur visu izmēģināt. Lai cik vilinoši tas būtu, es atklāju, ka tas tikai rada vairāk vilšanās un satraukuma, atrodot savu stilu. Kad jūs tikko sākat darbu, izmēģiniet visus dažādos fotogrāfijas stilus. Skatiet, kas jums patīk un kas nepatīk. Kad esat sašaurinājis savu personīgo stilu, pieturieties pie tā. Tādā veidā tas kļūst par otro dabu un palīdz jums izveidot konsekventu un spēcīgu portfeli.
