Šajā komerciālo fotogrāfu uzmanības centrā ir Trinette Reed. Kopā ar partneri Krisu Gramliju viņi veido fotogrāfiju un videoierakstus luksusa spa, viesnīcām un kūrortiem visā pasaulē. Viņu klientu sarakstā ir tādas publikācijas kā Elle, Men’s Health, Yoga Journal un Conde Nast Traveler, kā arī tādas aģentūras un uzņēmumi kā BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts un Citibank. Abi dzīvo Sanfrancisko, Kalifornijā, kopā ar abiem čivava.
Kad jūs paņēmāt savu pirmo kameru? Kad tev tā kļuva par karjeru?
Pirmo fotokameru es paņēmu vidusskolā, bet profesionāli sāku filmēt tikai līdz divdesmito gadu beigām. Man tagad ir 41 gads, tāpēc profesionāli šauju apmēram 13 gadus.
Pirmo reizi sāku šaut, kad dzīvoju Ohaio štatā. Es devos uz skolu reklāmas nolūkā un biju nepilngadīgs fotogrāfijā. Kad es mācījos skolā, man teica, ka jūs nevarat nopelnīt ar fotogrāfiju un ka man jādara kaut kas drošāks, tāpēc es koncentrējos uz reklāmu.
Dažus gadus vēlāk mana māte aizgāja no vēža. Toreiz es aizgāju no darba, lai par viņu rūpētos, un pēdējos mēnešus pavadīju kopā ar viņu, tas bija ļoti izaicinošs un pārveidojošs periods manā dzīvē. Tas man lika apšaubīt visu, kas manā dzīvē, ieskaitot to, ko es gribēju darīt kā karjera. Es jutos ļoti pievilcīga Sanfrancisko, Kalifornijā, tāpēc es sakrāmēju visu savu lietu un pārcēlos uz turieni, lai sāktu jaunu dzīvi. Es sāku mēģināt atrast darbu reklāmas jomā un nonācu intervijā mārketinga asistenta amatā. Persona, kas mani intervēja, domāja, ka esmu patiešām nomākta, un jautāja, vai es patiešām vēlos šo darbu. Es teicu godīgi, ka nē, un tajā brīdī es sapratu, ka vēlos un man vajag nodarboties ar fotogrāfiju.
Tajā pašā dienā es devos uz Mākslas akadēmiju Sanfrancisko un devos augšā uz biroju un lūdzu viņiem darbu foto nodaļā. Nejaušība bija tāda, ka administratora palīgs nesen bija izstājies, un tāpēc viņi mani pieņēma darbā kā fotogrāfa direktora asistentu. Es biju ekstāzē un kopš tā laika vairs neatskatījos. Šī nostāja man ļāva vakarā bez maksas apmeklēt nodarbības un sākt uzzināt par foto nozari no direktora un visiem profesionālajiem fotogrāfiem, kas tur pasniedza stundas. Es izveidoju daudz savienojumu un nedēļas nogalēs un vakaros sāku strādāt pie sava portfeļa. Es tur strādāju apmēram četrus gadus, kamēr izveidoju savu portfeli. Pēc tam es sāku asistēt un šaut.
Kā jūs raksturotu savu stilu?
Es uzskatu, ka mūsu stils izraisa bēgšanas, rāmuma un vienkāršības sajūtu.
Es uzskatu, ka vienmēr cenšos panākt, lai lietas izskatās pēc iespējas tīrākas, minimālākas un ietilpīgākas. Man nepatīk daudz nekārtību vai sarežģījumu, tāpēc man patīk šaut mūsdienu dizaina telpās, jo viņi jūtas tīri un vienkārši. Mani personīgi piesaista tēli, kas rada sajūtu vai pieredzi, tieši tas mani aizkustina 
un to es cenšos radīt arī pats savā darbā.
Kas jūs iedvesmo? Kas izraisa vēlmi vairāk paspiest?
Skaistums, mode un dizains mani iedvesmo vizuāli un radoši. Mani iedvesmo arī sevis izpēte, mācīšanās, augšana, baiļu atlaišana un izkļūšana no sava ceļa.
Es cenšos izmantot vietu un laiku, lai uzzinātu, kas mani iedvesmo, un sekoju šai iekšējai balsij un dodos tur, kur tas mani aizved. Es domāju, ka daudziem cilvēkiem iedvesma notiek ārēji, bet man tā patiešām ir iekšēja pieredze. Ir viegli pazust “darīšanā” (ārējā) un neprasīt laiku, lai skatītos uz iekšu un reģistrētos ar sevi. Kad tam atvēlu laiku, tas palīdz man saprast, kas man patiešām patīk un uz ko vēlos koncentrēties savā dzīvē.
Savas karjeras sākumā es sāku nodarboties ar vairāk tēlotājas mākslas darbu un veidot tēlotājas mākslas galeriju skates. Mans darbs nemaz nebija īpaši komerciāls, un tas arī man izmaksāja daudz vairāk naudas, nekā es nopelnīju no tā.
Es strādāju ar Mākslas akadēmijas instruktoru, kurš man palīdzēja pārvarēt plaisu starp manu personīgo un komerciālo darbu. Viņa mudināja mani uzņemt komercdarbus personīgā veidā, un tā man mainīja dzīvi. Man bija svarīgi būt radošam un vienlaikus gūt finansiālus panākumus. Es negribēju būt bada mākslinieks. Šī dzīves mācība man iemācīja, ka es varu izveidot komerciālu darbu, kas pelna naudu, un joprojām jūtu par to kaislību.
Kā nozare ir mainījusies jūsu labā un ko jūs esat darījis, lai turētos virs tās?
Pēdējo piecu gadu laikā mēs esam redzējuši, ka nozare krasi mainās. Starp ekonomikas lejupslīdi un arvien pieaugošo konkurenci ir kļuvis grūtāk labi nopelnīt ar fotogrāfiju. Mēs samazinājām savu studiju, vienkāršojām lietas un izvēlējāmies koncentrēties uz luksusa kūrortu, viesnīcu un spa nišas tirgu, par ko mēs arī ļoti aizrāvāmies. Tas mums ir izdevies ļoti labi.
Kādu pārnesumu jūs izmantojat? Vai jums ir smags režīms fotografēšanai vai arī jūs viegli iepakojat?
Mēs izmantojam Canon 5DMKII, lai filmētu fotoattēlus un video. Mēs vienmēr dodam priekšroku fotografēt dabisko gaismu, kad vien iespējams, izmantojot skaļruņus un atstarotājus, taču mums ir arī visi profesionālie apgaismes piederumi, kad tas mums nepieciešams. Mēs izmantojam Profoto apgaismes ierīces.
Cik svarīgi ir reklamēt sevi kā fotogrāfu? Kas jums ir izdevies, lai sasniegtu klientus, kuri jūs pieņems darbā?
Tā kā mēs koncentrējamies uz kūrortu un spa nišu, mēs cenšamies sevi reklamēt konkrētās vietās, kurās vēlamies strādāt. Iespējams, mārketings ir kaut kas, kas mums būtu jādara vairāk, taču šķiet, ka tas vienmēr nokrīt saraksta beigās. Mūsu pārstāvji šobrīd veic lielāko daļu mūsu mārketinga. Mums ir arī emuārs un izmantojam arī Facebook. Es domāju, ka emuāri mūsdienās ir svarīgi fotogrāfiem.
Šķiet, ka video ir arvien lielāka foto industrijas sastāvdaļa. Kā jūs esat cīnījies ar šo jauno nesēju un cik atšķirīgi to uzskatāt par fotografēšanu ar kadriem?
Jā, video uzņemšana mūsdienās ir kļuvusi par nepieciešamu fotogrāfu prasmi. Radoši atklāju, ka pārvietošanās šaušanas kustībā bija diezgan viegla pāreja, kas mums nāca dabiski. Es vienmēr esmu gribējis uzņemt kustību, taču gaidīju, kad pārnesumi būs pieejami par saprātīgu cenu. Lielākais izaicinājums šaušanas kustībā ir tehnisko aspektu un aprīkojuma un pēcapstrādes nianses apguve. Sākumā tā var būt strauja mācīšanās līkne, bet tā ātri kļūst vieglāka. Es uzskatu, ka ir sarežģīti pārslēgties starp fotogrāfijām un kustību vienā un tajā pašā šāvienā. Par laimi, es un mans partneris Kriss Gramlijs kopīgi strādājam ar dzinumiem, tāpēc viens no mums bieži fotografē nekustīgus kadrus, bet otrs - kustību. Tas izdodas lieliski. Līdz šim tajā pašā dienā pārsvarā esam fotografējuši kustības un nekustīgus kadrus. Es ceru drīz pievērsties vairāk tikai kustībai.
Kur tu redzi savu darbu pēc 10 gadiem? Kam jūs vēlētos šaut?
Pēc 10 gadiem es iedomājos būt vēl selektīvāks par to, ar kuriem klientiem mēs strādājam. Mums ļoti patīk sadarboties ar klientiem, kuri mums patīk personīgi, iedvesmo mūs un ar kuriem notiek radoša saskaņošana. Man patīk sadarboties ar talantīgiem dizaineriem / mākslas direktoriem, lai izveidotu kaut ko skaistu un iespaidīgu. Es domāju, ka mūsu ideālais klients būtu moderna dizaina videi draudzīgs kūrorts un spa ar bioloģisku restorānu, jo tieši to mēs vērtējam savā dzīvē. To es sauktu par super nišu, bet cerams, ka pēc 10 gadiem šāda veida klientu būs daudz vairāk.
Kā mūsu lasītāji var uzlabot savu fotogrāfiju?
Mans padoms un tas, kas man ir izdevies, ir padarīt jūsu darbu personiskāku. Jo personiskāks ir jūsu darbs, jo unikālāks tas būs un jo vairāk tas izcelsies. Tas prasa zināmu dvēseles meklēšanu un izpēti. Es patiesi ticu sekošanai jūsu kaislībai un jūsu iekšējai balsij un ērtai nezināšanai. Brīnišķīga radošā konsultante, ar kuru es strādāju, Dīna Delbridža bieži saka, ka mums kā māksliniekiem tiek maksāts, lai mēs varētu grabināties nezināmā tumsā un atgriezt kaut ko skaistu realitātē.
Tas mani dziļi ietekmēja un vienmēr palika ar mani. Kā mākslinieks, manuprāt, ir svarīgi dot sev atļauju nezināt, ko dari. Jā, uzziniet tehniskās lietas, bet pēc tam veiciet padošanos un redziet, kas nāk caur jums. Es domāju, ka tieši tad mēs veidojam savu labāko darbu.
Mēs regulāri praktizējam vienu brīvo dienu nedēļā, lai “nedarītu neko”, nevis tāpēc, ka burtiski neko nedarām (daudz kas var notikt “neko”), bet mērķis ir viena diena, lai nebūtu aizņemts un plānots, lai iet uz iekšu, lai pārdomātu. Es patiešām uzskatu, ka, lai atrastu savu stilu fotogrāfijā un izceltos no konkurences, ir izšķiroši svarīgs laiks, lai izpētītu sevi un savu radošumu. Kas padara jūs unikālu? Ko jūs jūtaties piesaistīts, lai šautu? Kas jūs iedvesmo un aizkustina? Ko jūs darītu, ja nauda neraizētos? Kā jūs varat uztvert šo aizraušanos un to pārdot tirgū savā fotogrāfijā? Kā no tā var izveidot karjeru? Šie ir jautājumi, kurus es sev uzdevu, kad sāku savu karjeru, un turpinu sev uzdot tagad, atbildes gadu gaitā ir mainījušās, taču atbildes uz šiem jautājumiem man ir licis dzīvot sapnī. Es esmu dziļi pateicīgs par iespēju darīt to, kas man patīk, lai iztiktu.
Kur mēs varam dzirdēt vairāk no jums vai redzēt vairāk jūsu darbu?
Mūsu vietne: http://www.trinettereed.com/
Mūsu Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Mūsu emuārs: http://blog.trinettereed.com/