Mūsu komerciālo fotogrāfu uzmanības centrā turpina ceļojumu fotogrāfs Džūljens Kapmeils. Džuljena darbs ir parādījies daudzās publikācijās, tostarp GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair un iespaidīgi garajā Conde Nast Traveler vāku un redakciju sarakstā. Džūljens, dzimis un audzis Sidnejā, Austrālijā, tagad sauc Ņujorku par mājām.
Kāda bija jūsu pirmā kamera un kas jūs interesēja par fotografēšanu?
Tas bija Pentax K1000, lielisks starta darba zirgs. Pati kamera tajā laikā bija tik jauna. Es domāju, ka toreiz jums bija jūsu standarta Nikon un Canon, taču tas bija pilnīgi darboties spējīgs, un tas man ļāva iepazīt fotogrāfijas pamatus. Tas ir kaut kas pārsteidzošs, cik tālu fotografēšana ir tik īsā laikā. Ja kādam ir vēlme būt fotogrāfam, viņam vairs nav jāsēž un jātērē 50 ASV dolāri, lai izveidotu kontaktu lapu, vai arī filmas un tumšās istabas izmaksas. Daudzi izdevumi tiek noņemti, tāpēc iebraukšanas barjera ir daudz zemāka. Un es domāju, ka tā ir laba lieta.
Fakts, ka es nevarēju uzzīmēt, mani kaitināja, un fotogrāfija bija nākamā labākā lieta.
Es tomēr vēlos, lai es tomēr varētu zīmēt! Mans draugs apmeklēja foto klasi, un viņš iegāja teātrī, lai nofotografētu notiekošo izrādi, un tai bija kinematogrāfiska izjūta, un bija tik viegli redzēt, kā tas viss apvienojas (kā paredzēts zīmēt) ), un tas bija veids, kā runāt vizuāli, bet tomēr tādā veidā, kā es to spēju darīt un interpretēt. Izmantojot fotogrāfiju, jums tiek dota tehnika un iespēja sazināties ar cilvēkiem dažādos līmeņos, un tas ir lieliski.
Cik ilgi jūs strādājat par profesionālu fotogrāfu? Kā veicāt pāreju uz pilnu slodzi?
Es teiktu, ka ir pagājuši apmēram 7 gadi. Es biju pilna laika asistents lielam draugam un mentoram, tas bija tik pārsteidzošs darbs, ka bija grūti pamest. Galu galā es sāku klauvēt pie durvīm tikai tāpēc, lai pārbaudītu ūdeni, un darbs ieplūda. Galu galā man bija pietiekami daudz kājas pa durvīm, ka bija pienācis laiks atstāt palīdzību. Par laimi, tā bija diezgan plūstoša pāreja.
Sieviete, pie kuras es strādāju, uzrakstīja Conde Nast Traveler pāris stāstus, un viņa man lika iet tos apskatīt. Tas bija gandrīz kā man atvērušās durvis, es parādīju savu grāmatu dažiem žurnāliem, un Conde Nast Traveler foto direktors teica, ka viņa labprāt mani izmanto. Un tas vienkārši pāriet no viena darba uz otru un tā veidojas. Tas bija lēns process, bet es nedomāju, ka jūs vēlaties, lai tas ritētu ātri. Jūs vēlaties uzņemt visu un pārliecināties, ka darāt labu darbu un mācāties no katra, kļūstot labāk. Jūs nevēlaties uzreiz pārslogot.
Izpētiet mums vidējo dienu vai nedēļu. Kāda ir jūsu ikdiena vai nerutīna?
Tas tiešām ir atkarīgs no nedēļas, vidējā diemžēl nav. Redzot, ka tik daudz mana darba ir balstīts uz atrašanās vietu, es esmu vai nu šaušanā, vai arī atkal atrodos biroja rediģēšanas, rēķinu sagatavošanas un visu brīvo galu sasniegšanā. Tas padara lietas diezgan divpolāras, ja godīgi.
Parasti tas ir nedaudz par daudz vienas lietas, haha. Bet tā ir ceļojumu fotogrāfija. Es domāju, ka tas ir savādāk, jo tas ir vairāk studijas fotogrāfs, bet lielākā daļa manas plānošanas tiek veikta lidojumā. Es saņemšu īsu stāsta izklāstu un to, ko es daru, un tad tas to saliek kopā. Ja tas ir stāsts ar greznību, jums ir jāizdomā, kā visus šos elementus savest kopā darbam ar žurnālistu.
Kur tu smelies iedvesmu? Kāds ir jūsu radošais process?
Man šķiet, ka NY ir bezgala iedvesmojoša, sākot ar braukšanu pa metro un cilvēku daudzveidības skatīšanos līdz mākslas pārpilnībai, jauna un veca, kas pieejama publiskai apskatei. Pilsēta savā veidā palīdz uzlādēt radošās baterijas.
Daudz iedvesmas rodu ainavās un cilvēkos. Tikai redzot, kā viņi patiesībā dzīvo un iztiek, un patiešām dzīvo laimīgi ar tik maz. Salīdzinājumā ar mums tik daudziem cilvēkiem nav nekā, bet viņi jūs atklāti uzņem. Un tieši to, kā viņi sevi parāda. Es devos uz Dienvidāfriku, un viņiem vienkārši ir šī apbrīnojamā estētika, bet patiešām minimāla, un tas ļauj novērtēt to, kas mums ir. Cilvēku dzīves neatbilstības visā pasaulē ir milzīgas. Piemēram, Varanasī, Indijā, ir šī cilvēces simpātija. Tikko pieblīvēts un cilvēki dzīvo svētlaimīgi. Ir ievērojams redzēt, cik laimīgi cilvēki ir šajos pārpildītajos apstākļos. Cilvēku spektrs ir pārsteidzošs.
Jūs diezgan daudz ceļojat pa pasauli. Vai jums patīk strūklu iestatīšana un darbs dažādās valstīs?
Man ļoti patīk! Mani visvairāk uzrunā jaunas vietas vai kultūras atklāšana un mijiedarbība ar vietējiem iedzīvotājiem. Ikviens ir gatavs atvērt savas durvis, dalīties savās slepenajās vietās un iepazīstināt jūs ar kādu “Jums vienkārši ir jāsatiekas”. Vienmēr ir izaicinājumi, bet kaut kā tie padara pieredzi bagātāku un attēlus man neaizmirstamākus. Jūs nekad nezināt, kas dažreiz notika kadra iegūšanā, bet tas ir daļa no jautrības.
Ko jūs meklējat ceļojuma attēlos? Kas palīdz pastāstīt par atrašanās vietu?
Tas tiešām ir atkarīgs no stāsta toni. Es domāju, ka jūs varat interpretēt atrašanās vietu tik dažādos veidos. Laiks man patiešām ļauj uzņemt tikai galvenos pavedienus, kas ir piemēroti žurnāla rakstīšanai un lasītājiem, kas ir kauns, jo bieži vien ir arī citi tikpat interesanti elementi, kurus es nespēju atspoguļot.
Piemēram, es izveidoju stāstu Jaunzēlandē, kas bija vīna stāsts. Un viss, ko jūs patiešām iemūžināt, ir tas, kaut arī apkārtnē ir tik daudz kas cits, bet tas ir tas darbs, kuru jūs esat uzņēmis, un stāsts, kas jums jāstāsta. Dažreiz jūs jūtat, ka ir palikuši vēl citi stāsti. Jums ir jāinterpretē tas, ko redzat, un tajā pašā laikā jāaptver žurnālista rakstītais un jāiegūst tas, ko sagaida lasītāji.
Vai jūs domājat, ka drukātais žurnāls kādreiz pazudīs? Kas fotogrāfiem būtu jāmeklē nākotnē?
Tas ir grūts jautājums, es domāju, ka druka vienmēr saglabās savu pievilcību, un žurnāli lepojas ar saviem drukātajiem izdevumiem. Tas nozīmē, ka digitālā pasaule paver tik daudz interesantu lietotāju pieredzes, kuras radošie izdevēji un reklāmdevēji vēlas izmantot.
Conde Nast ir ļoti progresīvi domājis par savu pieeju digitālajiem plašsaziņas līdzekļiem, izstrādājot lietotnes daudziem saviem žurnāliem, paplašinot saturu un ļaujot lasītājiem optimizēt savas digitālās ierīces.
Tāpēc es kādu laiku redzu abus līdzāspastāvošos un lasītājus, kas gūst labumu, spējot pāršķirstīt savus glancētos žurnālus un pēc tam padziļināti izpētīt savus iPad. Es iedomājos, ka video saturs žurnāliem kļūs svarīgāks, spēja to iestrādāt stāstiem sniegs vēl vienu interesi, bet fotogrāfiem - citu mediju, lai izteiktos.
Kā mūsu lasītāji var uzlabot savu fotogrāfiju?
Bez skaņas klišejas es teiktu, ka turpiniet fotografēt, eksperimentēt un vēl svarīgāk kritizēt savus fotoattēlus. Nosakiet tos, kas jums patīk, un mēģiniet saprast, no kurienes rodas viņu pievilcība; vai tā ir kompozīcija, priekšmets, gaisma? Nepārtraukti pārbaudot savu darbu, jūs izkopsiet stilu un uzlabosiet savu aci.
Es domāju, ka tik bieži cilvēki uzņems vienu un to pašu fotoattēlu. Tā ir ideja mainīt apgriešanu vai leņķi, vispirms uzņemiet, kā vēlaties, apskatiet to un pēc tam vienkārši dariet kaut ko citu, saglabājot objektu nemainīgu. Mainiet savu perspektīvu. Tad skatieties vēlreiz un izdariet šo kritiku. Es domāju, ka cilvēki vienkārši šauj, šauj, šauj, tad izvēlas labāko no šī viena attēla no tās pašas perspektīvas. Es domāju, ka labāk ir mainīt savu perspektīvu un atrast patiešām atšķirīgu, bet unikālu kadru.
Es personīgi neesmu veicis daudzus seminārus, bet es domāju, ka tas palīdzētu cilvēkiem dažādos līmeņos. Galvenais ir atrast kaut ko tādu, kas jūs pievilks. Lai nošautu kaut ko tādu, ko parasti nešautu.
Kādi slepeni panākumu principi? Kas nepieciešams, lai to padarītu par fotogrāfu?
Es nedomāju, ka ir kādi noslēpumi un noteikts ceļš. Jums nav obligāti jāmācās un nav jāpalīdz, lai gan, manuprāt, jūs gan sniedzat nenovērtējamu pieredzi, gan kopjat savu radošumu.
Neatkarīgi no faktoriem ir tik daudz, bet apņēmība un izturība noteikti ir sarakstā. Vēlme radīt darbu un drosme to parādīt cilvēkiem ir tas, kas fotogrāfus atšķir. Tāpēc turpiniet fotografēt un dalīties savā darbā.
Kur mēs varam dzirdēt vairāk no jums vai redzēt vairāk jūsu darbu?
Jūtieties brīvi apskatīt manu vietni www.juliencapmeil.com vai paņemt aktuālo izdevumu Conde Nast Traveler. Viņi faktiski publicēja divus manus stāstus tajā pašā numurā, kas man ir pirmais.