Spāņu dramaturgs, dzejnieks un rakstnieks Pedro Kalderons de la Barka savulaik teica: “Zaļā krāsa ir galvenā pasaules krāsa un tā, no kuras rodas tās jaukums”. No labi mīlētas vardes viedokļa tomēr nav tik viegli būt zaļam. Redzamajā spektrā zaļā krāsa aizņem vietu starp zilu un dzeltenu. Krāsu teorijā tā ir sekundārā krāsa, kas izgatavota, sajaucot zilu un dzeltenu kopā. Šeit mēs apskatīsim zaļās krāsas evolūciju un tās ietekmi mākslā no senatnes līdz mūsdienām.
Zaļā psiholoģija
Grīna spēcīgākās psiholoģiskās asociācijas ir saistītas ar dabisko vidi. Vārds zaļa cēlies no vidusangļu un vecangļu vārdiem grene, kurai ir tāda pati sakne kā vārdiem zāle un augt. Daudzi cilvēki reaģē uz dabu un līdz ar to arī zaļo ar miera un atjaunošanās sajūtu. Saskaņā ar neseno pētījumu, apstādījumu apstādījumi bērnībā var dot ievērojamu labumu garīgajai veselībai pusaudža gados un pieaugušā vecumā. Cits pētījums liecina, ka "apkārtnes zaļo zonu pieejamība un kvalitāte ir saistīta ar lielāku labklājību".
Grīna saistība ar dabu ir novedusi pie zaļās krāsas kā vides kustību emblēmas. Svaigi zaļumi pavasarī un vienmērīga augu dzīves izaugsme ir veicinājusi asociācijas ar zaļumu, atdzimšanu un apņēmību. Turpretī agrīno datorsistēmu zaļais teksts ir veicinājis saiknes starp zaļo, modernitāti un digitālo ainavu. Filma Matrica ir veicinājis šo asociāciju.
Kad Amerikas Savienoto Valstu valdība 1861. gadā sāka izsniegt skaidru naudu, rēķini tika iespiesti ar zaļu-melnu tinti. Tas ir veicinājis zaļās un naudas asociācijas. Atstarojošā rakstura dēļ neona zaļo krāsu bieži izmanto drošības aprīkojumam, apģērbam un izkārtnēm. Pateicoties vibrācijas kvalitātei, neona zaļš ir arī psihedēliskajā mākslā.
Seno grieķu pārliecība, ka žults pārprodukcija (kas parasti ir no tumši zaļa līdz dzeltenīgi brūnai šķidrumam) ir greizsirdības simptoms, ir izraisījusi saikni starp zaļo, skaudību un slimībām. Viljams Drennans poetizē kā “Smaragda salu”, Īrija ir saistīta ar zaļo krāsu, jo tajā ir sulīgi zaļas ainavas. Ķīnā zaļā krāsa ir saistīta ar austrumiem, pavasari un ģeneratīvo enerģiju. Daudzām indiāņu tautām zaļā krāsa simbolizē izturību. Zaļā krāsa ir islāma svētā krāsa, kas pārstāv Muhamedu. Tomēr Dienvidamerikā zaļā krāsa var būt nāves simbols.
Zaļās krāsas evolūcija
Malahīts, zaļa zeme un verdigris
Kamēr aizvēsturiskie mākslinieki izmantoja paleti, kas sastāvēja no sarkanām, dzeltenām, melnām, brūnām un baltām, agrīnā mākslā manāmi nebija zaļumu un zilo. Seno mezopotāmiešu izgatavotā dekoratīvā keramika attēlo dažus no agrākajiem vizuālās mākslas zaļās krāsas piemēriem. Tomēr šo zaļumu ražošanai izmantotā metode nav zināma.
Sinaja rietumos un austrumu tuksnesī izraktie senie ēģiptieši rotāja kapenes un papirusu ar smalki sasmalcinātu zili zaļu malahīta pigmentu. Atsaucoties uz pēcnāves dzīvi kā uz Malahīta lauks, senie ēģiptieši nēsāja sasmalcināto minerālu ap acīm, lai novērstu ļaunumu. Vidēji viegls, bet ļoti jutīgs pret skābēm un atšķirīgas toņu konsistences dēļ malahīta lietošana mākslā turpinājās līdz pat 1800. gadiem. Ēģiptieši izmantoja arī zaļās zemes pigmentus vai jauktu okeru ar zilu azurītu, lai izveidotu zaļas nokrāsas.
Romieši, kas iegūti netālu no Veronas Itālijā un Vidusjūras salā Kiprā, dekorēšanai daudz izmantoja zaļo zemi. Kā raksta emuārs Eclectic Light Company, zaļās zemes pigmenti ir atrasti arī Ziemeļamerikas un Indijas subkontinenta gleznās. Neskatoties uz intensitātes trūkumu, zaļā zeme ir izmantota līdz mūsdienām. Varbūt vispazīstamākais lietojums ir miesas toņu nepietiekama krāsošana viduslaikos.
Romieši arī izmantoja verdigris kā zaļā pigmenta avotu. Verdigris dabiski rodas, ja vara, misiņa vai bronzas laika gaitā tiek pakļauta gaisa vai jūras ūdens iedarbībai. Apzināti kultivējot, mērcējot vara plāksnes vīna raudzēšanā un savācot iegūtos atlikumus, verdigris bija visizcilākais zaļais, kāds bija pieejams līdz pat 19. gadsimtam.
Scheele’s green
1775. gadā izgudrojis ķīmiķis Karls Vilhelms Šķēle, Scheele’s green bija pirmais, kas sastāvā satur arsēnu. Lai gan tas strauji izbalēja, tā spilgtuma dēļ Scheele zaļais tika uzskatīts par pārāku par iepriekšējām krāsām. To izmantoja dažādos pielietojumos, sākot no pārtikas krāsvielām līdz mākslinieku krāsām. Lieki piebilst, ka Scheele zaļais bija ļoti toksisks un kancerogēns. Gan ražotāji, gan patērētāji saslima vai nomira no iedarbības uz nāvējošo pigmentu.
Kobalta zaļš
1780. gadā zviedru ķīmiķis Svens Rinmans izstrādāja procesu, kura rezultātā tika iegūts kobalta-zaļais kobalta un cinka savienojums. Britu ķīmiķis Artūrs Herberts Baznīca savā grāmatā “Krāsu un glezniecības ķīmija” publicēja Rinmaņa procesu, kur viņš paziņoja, ka kobalta zaļš tika izveidots, “nogulsnējot ar sārmainu karbonātu kobalta un cinka nitrātu maisījumu un pēc tam spēcīgi sildot (pēc mazgāšanas) izveidojās nogulsnes ”.
"Kad tas ir pienācīgi sagatavots," Baznīca turpināja, "kobalta zaļais ir ļoti skaista un spēcīga pigmenta." Tomēr, neskatoties uz iespēju ražošanā mainīt cinka un kobalta oksīdu attiecību, pigments nekad nebija tīri zaļš, tā vietā iegūstot zilganu nokrāsu. Turklāt kobalta zaļā materiāla augstās izmaksas un sliktais tonēšanas stiprums nozīmēja, ka mākslinieki to izmantoja ierobežoti.
Parīzes zaļā krāsā
Parīzes zaļais ir pazīstams arī kā smaragda zaļš. Parīzes zaļais, kas kļuva komerciāli pieejams 1814. gadā, tika izmantots kā pigments, kā arī rodenticīds un insekticīds. Piedāvājot lielāku pastāvīgumu un piesātinājumu pār Scheele zaļo, Parīzes zaļais izrādījās populārs tādu mākslinieku kā Monē un Van Goga vidū. Sākot no gaiši zili zaļa līdz dziļi zaļā krāsā, Parīzes zaļais bija relatīvi relatīvs ražošanā. To izmantoja arī kā mājsaimniecības krāsu un dekoratīvos tapetes. Ļoti toksisks, tas tika pārtraukts divdesmitā gadsimta otrajā pusē.
Viridians
Izlemjot, ka viņu metodoloģija paliek noslēpumā, ap 1838. gadu Parīzē pirmoreiz ražoja ķīmiķi Pannetiers un Binet Parīzē. Pagāja vēl 20 gadi, pirms ķīmiķis Guinjē patentēja Viridian ražošanas procesu, padarot pigmentu pieejamu māksliniekiem.
Viridian nosaukums ir cēlies no latīņu vārda viridis, nozīme zaļa. Tumši pavasara zaļa nokrāsa, Viridians sēž starp zaļo un zaļu uz krāsu rata. Viridiana spožums, lieliskā noturība un toksicitātes trūkums nozīmēja, ka tas drīz aptumšoja visus pārējos zaļos pigmentus. Edvards Munks, Monē un Van Gogs, kurus viegli pieņēma, viridiana bagātīgās zilganzaļās nokrāsas joprojām tiek izmantotas.
Zaļā vizuālajā mākslā
Grīna klātbūtne mākslas vēsturē liecina par tā uzmundrinošajām asociācijām ar dabu un dzīvi. Senie ēģiptieši, kurus kultivēja Nīlas upes plūdi, atzina plaukstošu kultūru apstādījumus par atdzimšanas simbolu. Senais Ēģiptes pazemes un atdzimšanas dievs Ozīriss tika attēlots ar zaļu sejas krāsu, un zaļās krāsas hieroglifu attēloja papirusa kātiņš.
Viduslaikos un renesanses laikā apģērba krāsa liecināja par sociālo rangu un nodarbošanos. Zaļo nēsāja tirgotāji, baņķieri un džentlmeņi. Gan Mona Liza, gan līgava Jāņa van Eika Arnolfini portretā ir attēlota zaļā krāsā, norādot uz viņu statusu.
Izmantojot renesanses periodā rafinēto zaļumu priekšrocības, baroka mākslinieki ar bagātīgu zaļo nokrāsu starpniecību nodeva kustības un drāmas mirkļus. Sapņaini zaļas ainavas, kurās dzīvo labi turētie, definēja rokoko mākslu, savukārt 19. gadsimta reālisma zaļās nokrāsas atspoguļoja vidējās un zemākās klases sabiedrības drūmo realitāti. Turpretī pirmsrafaelīta mākslinieki izmantoja zaļu krāsu, lai attēlotu spožus apģērbus un zaļumus.
Uztverot gaismas un kustības mijiedarbību, zaļais ar impresionista otas triepieniem ieguva jaunu dzīvi. Ekspresionisma mākslinieki savos sagrozījumos un pārspīlējumos vērtēja emocijas pār realitāti, izmantojot zaļo, lai nodotu jaunas mākslinieciskas iespējas. Kubisti izmantoja zaļo krāsu kā instrumentu, lai mazinātu daļu no viņu kompozīciju smaguma, un vēlāk abstrakti mākslinieki, piemēram, Marks Rotko un Helēna Frankentālere, pa zaļiem toņiem uz aktīviem audekliem pauda zaļo dabu.
Zaļais laikmetīgajā mākslā
Mūsdienu mākslā izmantotās zaļās krāsas piemēri ir tikpat daudzveidīgi un unikāli kā pats zaļais. 1970. gadā Brūss Naumans uzcēla divas sienas, novietoja tās 12 collas viena no otras un apturēja zaļās gaismas virs atstarpes. Mudināti staigāt pa klaustrofobisko telpu, sabiedrības locekļi, tos sajaucot, peldējās zaļā fluorescencē.
1998. gadā Olafur Eliasson izmantoja fluoresceīna nātrija sāls variāciju, ko sauc par uranīnu, lai krāsotu ūdensceļus Vācijā, Norvēģijā, Islandē, Zviedrijā, Japānā un ASV par koši zaļu. Viņš centienus nosauca par Zaļās upes projektu.
2016. gadā norvēģu mākslinieks Pērs Kristians Nigards pārveidoja Oslo galeriju par organisku mākslas darbu. Izplatot augsni un zāles sēklas uz koka rāmja, kas pārklāts ar plastmasas loksnēm, Per Kristians Nygards kultivēja Nevis sarkans, bet zaļš, kontemplatīvs darbs, kas pēta apmaiņu starp arhitektūru un dabu.
Zaļš fotogrāfijā
Grīna asociācijas joprojām tiek attēlotas gan filmu, gan digitālo fotogrāfiju formātos. Austrālijas duets Prue Stents un Medus Longs apvieno fotogrāfiju ar performanci, instalāciju un skulptūru, pētot cilvēka ķermeņa un dabas attiecības. Stenta un Longa sērija Buša mazuļi apvieno dabiskās vides zaļumu ar cilvēka ķermeņa kailumu.
Narelle Autio fotogrāfijas aizraujoša tēma ir cilvēku mijiedarbības izpēte zaļajās telpās. Namijas Grīnas melno un brūno objektu portreti pret sulīgu zaļumu atspoguļo fotogrāfa noraidījumu attiecībā uz šauro melno tautu atspoguļojumu mākslā. Stīva Makkurija nofotografētais slavenās zaļās afgāņu meitenes acis (Sharbat Gula) ir gan spocīgas, gan spocīgas, caururbjot skatītāja skatienu. Rens Hangs (saite NSFW), kas pazīstams ar savu seksuāli izteiksmīgo tēlu, kontrasta, konteksta un dzīves dēļ bieži paļāvās uz zaļo.
Ainavu un arhitektūras fotogrāfs Andreas Gursky savā darbībā bieži izmanto zaļo krāsu kā vizuālu pauzi. Modes fotogrāfs Miless Oldridžs izmanto zaļo krāsu kā sirreālu otu ar sirreālo. Signalizēšanas laiks, vieta un atmosfēra. Makrofotogrāfi, piemēram, Tomass Šahans, zaļā krāsā ir neizbēgams fons viņu niecīgajiem dabas objektiem. Un Pep Ventosa dinamiskajos darbos zaļā krāsa tiek uzskatīta par dominējošu klātbūtni viņas sērijās Kārtā, koki.
Zaļajam ir arī kameras lietojumprogrammas. Melnbaltā fotogrāfijā zaļie filtri galvenokārt tiek izmantoti augu fotografēšanai, atdalot zaļo zaļumu no spilgtas krāsas ziediem. Ainavu fotogrāfijā zaļie filtri atvieglo organiskos zaļumus, piešķirot attēlam dabiskāku izskatu.
Secinājums
Neskatoties uz novēloto ierašanos mākslinieka paletē, Green daudzpusība atspoguļojas tā daudzajās konotācijās. Saistīts ar atjaunošanos un atdzimšanu, zaļais ir saistīts arī ar digitālo ainavu, naudu, greizsirdību un slimībām. Sākot no senās mākslas līdz mūsdienu vizuālajai kultūrai, zaļā krāsa ir veidojusi mūsu izpratni par apkārtējo vidi. Attēlojot neizmērojamu dziļumu un pārpilnību, zaļa ir dabas un dzīves krāsa.
Kopīgojiet ar mums savus fotoattēlus, kuros zemāk esošajos komentāros tiek izmantots zaļš.
Jums var patikt arī:
- Krāsu sērijas apgūšana - RED krāsu psiholoģija un evolūcija, un tā tiek izmantota fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - dzeltenā krāsu psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - ZILĀS krāsas psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - krāsu apelsīna psiholoģija un attīstība un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - krāsu PURPLE psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - krāsu PINK psiholoģija un attīstība un tās izmantošana fotogrāfijā
