Fotogrāfiju var nepareizi raksturot kā “drošu” nesēju. Biežāk nekā nē, fotogrāfijas ir vērstas uz to, lai uzlabotu mūsu skatījumu uz pasauli un sevi. Vispārīgi runājot, fotogrāfija piesaista mūsu maņu gaišāko pusi. Neatkarīgi no tā, vai tā ir mierīga ainavas mierīga estētika, vai eleganti modeļa uzmācīgi cildens portrets, domājot par fotogrāfiju, mēs nekavējoties domājam par visiem veidiem, kā tā var padarīt pasauli skaistāku un drošāku.
Bet pasaule ne vienmēr ir skaista. Pasaule ne vienmēr ir droša un droša pilnības zvērnīca, kuru mēs bieži redzam parādītu fotogrāfijās sociālajos medijos un citos interneta stūros. Neskatoties uz visu savu iedarbīgo raksturu, fotogrāfija, kas parāda tikai parastās senatnīgās mūsu pasaules sejas, labākajā gadījumā ir svētlaimīga patiesība un, vēl sliktāk, klaja liekulība. Mūs ieskauj neērta realitāte, kuru ir vieglāk ignorēt nekā pieņemt vai pat atzīt.
Tas mani noved pie tā fotogrāfa darba un dzīves, kuru ieskauj tikpat daudz diskusiju, cik viņas darbu mīklainā magnētika. Šajā izdevuma “Meistaru mācības” izdevumā mēs rūpīgi aplūkojam Sallijas Mannas fotogrāfiju. Mēs redzam, kāpēc un kā viņa ir kļuvusi par tik savādi ikonu sludinātāju par netradicionāla fotogrāfiska satura nopelniem.
Manna fotogrāfijas iemieso skarbos iekšējos konfliktus, ar kuriem mēs visi saskaramies savā darbā un dzīvē, ejot smalkajā līnijā starp taktisko pašizpausmi un radošo brīvību. Mēs noskaidrosim, kādas mācības mēs varam apgūt un pielietot (vai izvairīties), lai augtu kā fotogrāfi.
Kas ir Sally Mann?
Foto: Mišela Huda (CC BY-SA 3.0)
1951. gadā meitene, kas kļūst par Salliju Mannu, piedzima mazajā dienvidu pilsētā Leksingtonā, Virdžīnijā, kur viņa dzīvo vēl šodien.Viņas ceļu uz fotogrāfiju vispirms veicināja ārsta tēvs (arī mākslinieks), ar kuru Sallijai visā dzīvē būtu jāatzīst, ka ir sarežģītas attiecības. Viņai ir bakalaura un maģistra grāds radošajā rakstniecībā Virdžīnijas Holinsas universitātē. Jāatzīmē, ka Sallija Manna nekad nav oficiāli apmācījusi fotogrāfiju.
Lai gan viņa ir izstrādājusi darbu visos fotografēšanas līdzekļos, viņa pievērš uzmanību tam, lai fotografētu lietas, kas ir vistuvāk viņas mājām Amerikas Savienoto Valstu dienvidos. Lielais viņas fotogrāfiju kopums ir saistīts ar nāves, jutekliskuma, vēstures, bērnības un viscerālo (bieži sāpīgo) dzīves realitāšu izpēti.
Daudzi no viņas pazīstamākajiem fotoattēliem ir novecojušas fotografēšanas metodes, piemēram, mitru plākšņu kolodija. Viņa tos iemūžina, izmantojot antīku 8 × 10 skata kameru ar vienāda vecuma objektīviem. Starp citu, šāda veida fotogrāfijai ir milzīga loma vienā no vissvarīgākajām stundām, ko mācīsimies no Mannas.
Sally Mann ir publicējusi daudzas savu fotogrāfiju grāmatas, kā arī sagatavojusi vairākas nozīmīgas izstādes un ir Gugenheima kolēģe. Par viņu ir tapušas divas dokumentālās filmas, no kurām viena nominēta Kinoakadēmijas balvai, otra - Emmy.
2001. gadā žurnāls Times Manu atzina par “Amerikas labāko fotogrāfu”.
Šie divi attēli ir no Sally Mann's Tūkstoš šķērsojumu izstāde.
Skatiet šo ziņu vietnē Instagram“Deep South, Untitled (Concrete Grave)”, (1998) želatīna sudraba apdruka…
Tūkstoš šķērsojumu (@a_thousand_crossings) kopīgotā ziņa 2022-2023. gada 4. novembrī plkst. 11:32 PST
Skatiet šo ziņu vietnē Instagram“Bez nosaukuma (pašportrets)”, (2006-2012) Deviņu ambrotipu režģis…
Tūkstoš šķērsojumu (@a_thousand_crossings) kopīgotā ziņa 2022-2023. gada 19. septembrī plkst. 11:07 PDT
Apskatīsim dažas mācības, kuras mēs varam mācīties no Sallijas Mannas.
Fotografēšanas iespējas ir visur
Mums kā fotogrāfiem šodien ir paveicies ar to, ka mēs varam fotografēt burtiski jebkurā laikā. Izmantojot fototehnikas attīstību, mūsu kameras ir kļuvušas mazākas, lētākas un kopumā kvalitatīvākas nekā jebkad agrāk.
Un tomēr dažreiz mēs nonākam zaudējumos, ko fotografēt.
Es atzīšos, ka pats esmu vainīgs šajā garīgajā foto blokā. Dažreiz mēs varam pārliecināt sevi, ka mums ir "jāiet kaut kur", lai izveidotu fotogrāfijas. Ir viegli aizmirst, ka ne vienmēr atrašanās vieta vai objekts ir lielisks fotoattēls. Tā vietā patiesi svarīgi ir tas, kā mēs paši iesakām radošumu fotoattēla veidošanā.
Sallijas Mannas gadījumā lielākā daļa viņas darba notiek viņas īpašumā un ap to, koncentrējoties uz vienkāršām tēmām.
Mācība:
Nākamreiz, kad jums šķiet, ka nav ko fotografēt, atcerieties, ka jebkurā brīdī varat nedaudz padziļināti aplūkot apkārtējās lietas. Gaisma pārveido faktūras un var radīt neticami dinamiskas kompozīcijas pat no visbiežāk sastopamajiem objektiem.
Solidaritātes nolūkā es, izmantojot savu mobilo tālruni, izveidoju trīs fotoattēlus šeit, istabā, kurā es šobrīd rakstu. Tie ir neticami pamata priekšmeti: mana roka, karote un grāmata, un viss process aizņem tikai apmēram desmit minūtes. Es tos visus izveidoju, izmantojot pieejamo logu apgaismojumu, un pēc tam tos ātri apstrādāju Adobe Lightroom Mobile.
Līdzīgi kā Eds Vestons un viņa vienkāršotās kopīgo objektu fotogrāfijas, arī Sallija Mana māca, ka var maksāt dziļāk apskatīt lietas, ar kurām mēs sastopamies katru dienu.
Apskauj trūkumus
Nekas nav vai nekad nebūs ideāls, īpaši mūsu fotogrāfijas. Samierināšanās ar patiesību, ka pilnība nav sasniedzama, ir pastāvīgas grūtības, ar kurām mums visiem jāsastopas kā fotogrāfiem. Sallija Manna sper šo soli tālāk, aktīvi sveicinot viņas darba trūkumus un nepilnības.
Daudziem Mana ikoniskākajiem darbiem piemīt nešķīstības pakāpe, kas kaut kādā veidā ļauj pabeigt fotoattēla kopējo ietekmi.
No viena paša foto projekta. 4 × 5 filmas lapa, kas uzņemta Mojave tuksnesī un izveidota no manas automašīnas aizmugures. Komplektā ar netīrumiem, skrāpējumiem un ūdens plankumiem.
Sally Mann atsaucas uz šo sava dzīvsudraba aspektu kā “nenoteiktības eņģeli”, atsaucoties uz nedaudz izmantojamo fotogrāfisko procesu neparedzamo raksturu. Šī pilnīgā nodošanās darba notikumiem Sally Mann fotogrāfijām piešķir viņu unikālās īpašības.
Mācība:
Veicot fotogrāfijas, mēģiniet panākt līdzsvaru starp prasmi un piesardzīgu spontanitāti. Paturiet prātā, ka “perfekta” fotogrāfija nepastāv, un mēģiniet tik ļoti neaizņemties ar savu tehniku, ka cieš jūsu darba radošais raksturs.
Ļaujiet sev būt pats, un tas spīdēs cauri jūsu fotoattēliem. Laipni lūgti visi mazie sarežģījumi un kļūmes, kas nāk kopā ar fotogrāfiju izgatavošanu, un jūs, iespējams, atradīsit vairāk prieka no jūsu izveidotajiem attēliem.
Atpazīt fotogrāfijas spēku
Cik vien Sallijas Mannas darbs tiek cienīts, citi to apmelo. Viņas nāves, sabrukšanas izpausmes un it īpaši ļoti pretrunīgi vērtētie bērnu attēli šeit nedaudz padarīja par polarizētu figūru. Tas runā par neticamo spēku, kas atrodas fotogrāfijās, kas cilvēkus var virzīt daudzos virzienos.
Foto: Adam Welch
Mācība:
Fotogrāfija nav tikai divdimensiju mākslas forma. Fotogrāfijas spēks var pārvarēt pašu nesēju ar daudzām leģendārām fotogrāfijām, kas kalpo par paraugu sociālajām un vides izmaiņām.
Šajā nolūkā mums vienmēr jāatceras, ka mūsu darbs var ietekmēt mūsu skatītājus līmeņos, kurus mēs, iespējams, nespējam pilnībā izprast.
Ir taisnība, ka mēs varam ietekmēt to cilvēku dzīvi, kuri mūsu fotoattēlus redz pozitīvi. Tomēr ir arī taisnība, ka mūsu fotoattēliem var būt pretējs efekts un tie var izraisīt sāpes. Sallijas Mannas gadījumā publiskā pieņemšana var ietvert pilnīgi atšķirīgu attieksmi, nekā sākotnēji bija paredzēts.
Noslēgumā …
Neatkarīgi no tā, vai esat profesionālis vai hobijs, fotogrāfa fotogrāfija šodien nozīmē pastāvīgus atgādinājumus, ka mūsu fotogrāfijas vienmēr varētu būt labākas. Ja mums būtu tikai tas vai cits pārnesums, vai varbūt, ja mēs ceļotu uz šo vai to vietu, mūsu attēli kaut kā beidzot sasniegs to maģisko Nirvānu, kuru mēs vienmēr cerējām, ka viņi varēs sasniegt.
Un tad mums ir Sallija Manna - fotogrāfe, kurai ir izdevies kļūt par neapšaubāmi vienu no ietekmīgākajām fotogrāfu veidotājām pēdējo piecdesmit gadu laikā.
Šķiet, ka viņa neievēro mūsdienu fotoklimata konvencijas, fotografējot tuvu savai mājai un mājās, izmantojot vairāk nekā gadsimtu vecus rīkus un paņēmienus.
Viņas darbs ir slavens - un brīžiem bēdīgi slavens.
Patiesībā daudzus viņas ievērojamākos darbus pat nevar parādīt šajā rakstā. Tomēr Sallijas Mannas darbs mums visiem atgādina, ka mēs fotografējam ar līdzīgiem nodomiem; izteikties, izmantojot jebkurus līdzekļus, kas mūs visvairāk apmierina.
Varbūt vislielākā mācība, ko mēs varam iemācīties no Sallijas Mannas, ir tā, ka mums visiem ir kopīga sarežģītība, ko vislabāk var iztulkot, izmantojot fotogrāfijas, ja nav vārdu. Ka kaut kādā veidā mēs atrodam pilnību caur nepilnību un ka mēs visi esam mirstīgi.
Jums var patikt arī:
- Nodarbības, kuras varat uzzināt no fotogrāfu meistariem - Minor White, Ansel Adams un Syl Arena
- Citas fotogrāfijas meistaru mācības: Deivids Burnets un Vivians Maiers
- Meistaru stundas: Roberts Kapa un Džerijs Uelsmans
- Meistaru stundas: Morley Baer
- Meistaru stundas: Imogēns Kaningems