Vai vēlaties dažus ātrus un vienkāršus veidus, kā uzlabot savus attēlus, izmantojot pēcapstrādes efektus?
Nemeklē vairs.
Tā kā šis raksts sniegs jums 5 izcilus pēcapstrādes efektus, lai jūsu fotoattēli uzreiz tiktu uz nākamo līmeni. Un pats labākais: tos var izmantot gandrīz jebkurā rediģēšanas programmā un gandrīz jebkurā fotoattēlā!
Izklausās labi?
Ienirstam tieši iekšā.
1. Palieliniet kontrastu un piesātinājumu, lai iegūtu jaudīgākas fotogrāfijas
Šis efekts ir ļoti vienkāršs, un tomēr dažreiz tas ir labākais:
Palieliniet kontrastu.
Un tad palieliniet piesātinājumu.
Tāpēc, ka ir šāda lieta:
Lielākā daļa fotogrāfiju cieš no toņu kontrasta trūkuma un krāsu bagātības trūkuma. Tas liek fotoattēliem izskatīties plakani. Viņi izskatās neinteresanti. Viņi, labi, garlaicīgi.
Bet tos var ātri un viegli pievienot garšvielām …
… veicot nelielu darbu ar kontrasta un piesātinājuma slīdņiem.
Ņemiet vērā, ka gandrīz katra fotoattēlu rediģēšanas programma abas šīs opcijas piedāvā pamata formā, tomēr jūs varat izvēlēties arī selektīvi rediģēt toņus un krāsas. Lai gan noteikti ir vērts veikt rūpīgāku toņu rediģēšanu (piemēram, izmantojot līkņu pielāgošanu), man patīk sākt ar pamata kontrasta slīdni. Tas man ļauj saprast, ko kontrasts darīs ar manu tēlu, un tas ir lielisks sākumpunkts.
Tas pats attiecas uz piesātinājuma slīdni. Protams, ir iespējams veikt uzlabotas korekcijas, atlasot atsevišķas krāsas. Šis rediģēšanas solis nav nepieciešams. Tā vietā vienkārši nospiediet piesātinājuma slīdni, lai redzētu, kā tas izskatās.
Tagad, strādājot ar piesātinājuma slīdni, jums ir alternatīva:
Vibrance.
Vibrance ir gudrs piesātinājums. Tas uzlabo krāsas, selektīvi piesātinot mazāk piesātinātas krāsas, vienlaikus atstājot vien ādas toņus. Tātad, ja jūs cerat uz smalkāku izskatu, vibrācijas slīdnis var būt veids, kā iet.
(Patiesībā droši izmēģiniet abus. Nav iemesla neeksperimentēt!)
Dienas beigās ir vērts sākt ar pamata labojumiem (piemēram, kontrastu un piesātinājumu). Tikai neliela rediģēšana var iet tālu!
2. Pavelciet tumšākos toņus, lai jauka kinoteātra izbalēšana
Šis ir viens no maniem iecienītākajiem rediģēšanas efektiem, tomēr to ir ļoti viegli pārspīlēt (tāpēc esiet uzmanīgs).
Tas jums piešķirs izbalējušu kinematogrāfisku izskatu, piemēram:
Sāciet, piekļūstot toņu līknei un novietojot punktus centrā un apakšējā kreisajā pusē:
Pēc tam uzmanīgi velciet augšup gala punktu, tāpat kā jūs, vērojot fotoattēla tumšākos apgabalus.
Kad jūs to izdarīsit pareizi, jūsu fotoattēlu dziļākie melnādainie elementi kļūs gaišāki, radot skaistu izbalēšanu.
Varat arī eksperimentēt ar summu, kuru jūs faktiski uzvelkat toņu līkni (jo vairāk jūs velkat, jo spēcīgāks ir efekts). Jūs varat mēģināt novilkt toņu līkni tieši pirms kreisās malas, lai izveidotu kontrastaināku izskatu:
Galvenais ir eksperimentēt un redzēt, ko jūs varat izdomāt. Neviens izskats nav obligāti labāks par citiem, tikai atšķirīgs. Tāpēc pārbaudiet daudzas iespējas; jūs pat varat izveidot sākotnējos iestatījumus no saviem izlases veidiem.
3. Dalīts tonis ar zilām ēnās un zeltu izceltās vietās
Dalītā tonēšana mūsdienās ir visas fotogrāfijas dusmas, īpaši ar vairāk modē un uz portretu vērstu fotogrāfiju (lai gan ainavu, ielu un lielāko daļu citu fotografēšanas veidu noteikti var izmantot sadalīto tonizēšanu). Ideja ir tāda, ka izceltos un ēnainos veidos pievienojat dažādas krāsas, piešķirot attēlam radošāku sajūtu.
Lūk, dalītā toņa izskats:
Vai redzat, kā ēnas ir nedaudz zilākas, un izcēlumi ir nedaudz zelta? Lai gan tas ir izskats, kas bieži tiek izmantots pārmērīgi, tas var būt lielisks papildinājums jūsu fotoattēliem, ja tos izmanto ierobežoti.
Patiesībā es iesaku kā sākumpunktu izmantot sadalīto signālu, kuru esmu iepriekš apskatījis:
Zilas ēnas, zelta krāsas.
No turienes jūs varat sākt eksperimentēt ar citām dalītā toņa opcijām: dzeltenām ēnām, zaļām iezīmēm, oranžām ēnām, zilganām, pat rozā krāsām, zilām ēnām (un vēl daudz vairāk!).
Daudzos labākajos dalītajos toņos tiek izmantotas papildkrāsas (krāsas, kas atrodas krāsu ritenī pretī). Papildu krāsas ļoti kontrastē viena ar otru, kas piešķir jūsu fotoattēliem iespaidu un dziļumu, līdz ar to šo dalīto toņu kombināciju popularitāti. Tomēr ņemiet vērā, ka varat izmantot arī līdzīgas krāsas, kas atrodas blakus krāsu ritenim un rada harmonijas sajūtu jūsu fotoattēlos (zils un zaļš ir lielisks piemērs).
Patiesībā sadalītās tonēšanas atslēga ir domāt par noskaņojumu, kuru vēlaties izraisīt, un pēc tam izvēlēties krāsu kombinācijas, kas nodod šo noskaņu!
Ņemiet vērā, ka dalīto tonēšanu piedāvā lielākā daļa rediģēšanas programmu, taču to var atrast mazliet grūti. Piemēram, Lightroom dalīto tonēšanas paneli ievieto tieši virs Sīkāka informācija modulis:
Kad esat to atradis, priecājieties eksperimentēt!
4. Selektīvi piesātiniet zilos un zaļos, lai iegūtu lielāku ietekmi
Esmu milzīgs selektīvu krāsu rediģēšanas cienītājs.
Kāpēc?
Jo tas ļauj gan vienkāršot, gan uzlabot kompozīciju, kā rezultātā kopumā ir labākas, jaudīgākas kompozīcijas.
Turklāt tas var izskatīties vienkārši forši.
Vispārīgi runājot, var maksāt, lai selektīvi piesātinātu objekta krāsas, it īpaši, ja objekts cenšas izcelties uz krāsaina fona.
(Ņemiet vērā, ka, lai uzlabotu efektu, varat arī desaturēt fona krāsas vai pat darīt abus uzreiz.)
Bet, lai iegūtu patiešām veiklu efektu, iesaku koncentrēties uz divām īpašām krāsām:
Zilie un zaļie.
Tas ir tas, ko es darīju zemāk esošajam attēlam:
Redzi, ka zilie un zaļie augļi mēdz izskatīties patiešām, patiešām labi, ja tie ir piesātināti dziļāk. Viņi nav tuvu ādas toņiem, tāpēc jums nav jāuztraucas par portreta kadru sajaukšanu. Un tie galvenokārt atrodas fonā, tāpēc jūsu fotoattēliem vienkārši pievieno mazliet picas.
Protams, zilās un zaļās krāsas piesātināšana ne vienmēr izskatīsies labi. Ir situācijas, kad tas vienkārši nedarbosies.
Bet vispārīgi runājot, bagātīgāki blūza un zaļumi kalpos jūsu fotoattēlu uzlabošanai.
Tagad, lai veiktu selektīvus krāsu pielāgojumus, jums būs jāstrādā ar atsevišķām krāsām. Lightroom tas prasa izmantot HSL slīdņi Attīstīties modulis.
Tikai atceries:
Nepiesātiniet tikai, lai piesātinātu. Tā vietā dariet to, ja tas uzlabo jūsu fotoattēlus. Piesātinātie zilie un zaļie ir jauki, bet tikai līdz punktam. Tāpat kā ar jebkuru labu pēcapstrādes efektu, neaizraujieties!
5. Izmantojiet ekspozīcijas gradientus, lai fotoattēliem pievienotu dziļumu
Ekspozīcijas gradientus nav grūti novilkt, taču daudzi fotogrāfi nekad neuztraucas iemācīties tos izveidot.
Kas ir absolūti kļūda, jo ekspozīcijas gradienti var uzņemt jūsu fotoattēlu garlaicīgi uz dzīvesveida divu sekunžu laikā.
Pirmās lietas vispirms:
Ekspozīcijas gradients vienkārši atvieglo vai aptumšo jūsu fotoattēla daļu gradienta veidā. Tātad efekts pakāpeniski izzūd, pārvietojoties pa jūsu fotoattēlu. Kā šis:
Tagad tas var šķist dumjš efekts, bet padomājiet par to, ko jūs varētu darīt, ja jūs noliekat gradientu stūrī, tieši zem tā, kur saule sēdēja debesīs. Jūs iegūsiet māksliniecisku, uzliesmojumam līdzīgu rezultātu.
Veikls, vai ne?
Iesildot gradientu, jūs varat iegūt vēl labākus rezultātus. Tādā veidā gaisma ir nedaudz zeltaina:
Uzliesmojumiem līdzīgi efekti ir forši, bet mana iecienītākā lieta par gradientiem ir tas, kā tie piešķir attēliem dziļumu. Slīpums dod trīsdimensiju elementu, kuru citādi ir grūti izveidot, un tikai šī iemesla dēļ ir vērts izmēģināt gradientus.
Apakšējā līnija:
Lai gan gala attēlā ne vienmēr izmantosiet ekspozīcijas gradientu, to bieži ir vērts izmēģināt. Tā kā gradienti var radīt milzīgas izmaiņas jūsu fotoattēlos.
Turklāt viņi ir ļoti forši!
5 pēcapstrādes efekti, lai uzreiz uzlabotu fotoattēlus: secinājums
Cerams, ka tagad jums šķiet, ka varat daudz paveikt pēcapstrādē, pat ja rediģēšana nav jūsu stiprā puse.
Un, kā jau teicu, šos efektus patiesībā nav grūti izmantot. Vienkārši dodiet sev mazliet laika, lai uzzinātu, kā radīt efektus, pēc tam sāciet praktizēt.
Drīz jūs apstrādāsit krāšņas fotogrāfijas!
Vai jums ir kādi citi pēcapstrādes efektu padomi, kurus vēlaties kopīgot? Ja tā, lūdzu, kopīgojiet tos ar mums komentāros. Mēs arī labprāt redzētu jūsu pēcapstrādes efektu rezultātus, tāpēc nekautrējieties arī ar tiem dalīties.
Ja jūs interesē citi pēcapstrādes padomi, kāpēc neizmēģināt Džima Hamela kursu Lightroom.