Labi apstrādātai fotogrāfijai jābūt gluži kā labai frizūrai. Šī ir viena no manām iecienītākajām analoģijām, kad jāskaidro mana pieeja savu fotogrāfiju rediģēšanai. Tas ne tikai mulsina cilvēkus un liek viņiem domāt, ka es esmu dīvains, bet arī neticami precīzs, apstrādājot reālistiskas ainavas fotogrāfijas.
Es domāju to, ka tad, kad attēls ir labi apstrādāts, skatītājs zinās, ka kaut kas ir mainīts, kaut arī tas nav pārāk acīmredzams un galu galā viņiem patīk tas, ko viņš redz. Tāpat kā labs matu griezums.
Pirms mēs nonākam šajā jautājumā, es vēlos reģistrēties un teikt, ka, manuprāt, nav “pareiza” veida, kā apstrādāt jebkuru fotogrāfiju. Tātad padomi, kurus jūs šeit uzzināsiet, nāk no manis paša radošās gaumes un stila ainavām, kas vērstas uz “uzlabotu” reālismu, bet tomēr ir stingri noenkurotas realitātē.
Tagad parunāsim par dažiem veidiem, kā jūs varat dot savai ainavai labu frizūru un virzīt savu apstrādi līdz reālisma robežām, nepārkāpjot pāri malai.
# 1 - virziena gaisma
Fotogrāfija ir saistīta tikai ar gaismu, un ainavu fotogrāfijā 99% gadījumu vienīgais gaismas avots jūsu kompozīcijās būs saule vai dažos gadījumos mēness, kas ir tikai atstarota saules gaisma (zinātne).
Saules gaisma nāk no šīs lielās uguns bumbas debesīs, un tas pēc būtības padara to ļoti virzītu. Tas nozīmē, ka jūsu galvenais gaismas avots jūsu fotogrāfijām nāk no vienas vietas. Apstrādājot ainavas attēlus, ir ļoti svarīgi pievērst uzmanību virzienam, no kura attēlā krīt dabiskā gaisma.
Iemesls tam ir tāpēc, ka nekas vairāk neliecina par to, ka fotogrāfija ir klaji pārstrādāta, kā tikai saules gaisma, kas brīnumainā kārtā apgaismo rāmi no dažādiem virzieniem. Tas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad agrā rītā vai vēlā pēcpusdienā saules gaisma ir tuvu horizonta malai. Apskatiet zemāk esošo fotoattēlu.
Ievērojiet, kā gaisma ienāk no rāmja labās puses un apgaismo kalnu virsotnes? Tomēr priekšplāns ir ēnā, un arī apgabali, kur sauli bloķē klintis.
Apstrādājot fotoattēlu ar tik izteiktu apgaismojumu, ņemiet vērā, ka neradāt pārāk mākslīgu gaismu tur, kur tam nevajadzētu būt. Protams, izaudziniet tos tumšos apgabalus, bet neejiet pārāk tālu, kā man ir ar šo piemēru (zemāk).
Redzi, cik apgaismojums tagad ir izslēgts? Protams, tas nav briesmīgi, bet apgabalos, kuriem vajadzētu būt ēnā pa labi, ir spilgts apgaismojums. Vairs nav dabiskas sajūtas gradienta gaismai, jo tā nokrīt uz priekšplāna.
Apskatīsim harmoniskāku tā paša fotoattēla piemēru, kas ir apstrādāts, lai strādātu ar pieejamās gaismas virzienu.
Šajā piemērā viss fotoattēls jūtas daudz ērtāk bez spilgtiem plankumiem, nevienmērīgām ēnām vai šī nepāra izskata pirmajā versijā.
Lielākā daļa rediģēšanas, ko veicat, lai selektīvi pielāgotu ainavu spilgtumu, tiks veikta ar vietējiem pielāgošanas rīkiem, piemēram, gradienta filtriem un regulēšanas suku. Pēc brīža mēs sāksim izmantot vietējās korekcijas, bet vispirms parunāsim par citu ainavas apstrādes aspektu, kas var patiesi sabojāt jebkuru lielisku fotoattēlu, ja neesat piesardzīgs.
# 2 - saskaņojiet krāsu toņus pārdomās
Ejot roku rokā, paralēli darbam ar virziena gaismu, jūs pārvaldāt atstarojumus savās ainavās. Konkrētāk, atstarojumu saskaņošana ūdenī ir maza detaļa, kas var izveidot vai salauzt pārliecinošu ainavas fotoattēlu.
Tik bieži es redzu atstarojumus ūdenī, kas ir vai nu pārāk spilgti, vai pārāk tumši, vai varbūt vairāk pamanāmi, atstarojumi, kas neatbilst (vai ir samērā tuvināti) gaismas krāsas tonim, ko tas burtiski atspoguļo. Apskatiet to. Es šajā attēlā esmu nedaudz sasildījis debesis no sākotnējā zilās stundas vēsā toņa.
Ievērojiet, kā gaisma, kas atstaro no upes, no debesīm nes arī oranžas krāsas nokrāsu? Ne pārāk daudz, bet tieši tik daudz, lai pievienotu reālismu. Tas ir tāpēc, ka es tīši nedaudz sasildīju ūdens krāsu, lai būtu harmoniskāks ar iesildītajām debesīm. Ja man nebūtu, mūsu rokās būtu kaut kas tonāls mutants …
Ievērojiet, kā krāsu toņi ūdenī neatbilst debesīm un kopējai ainai šeit?
Kad runa ir par darbu ar savām refleksijām, spēles nosaukums ir atcerēties, ka ūdenī atstarojošā gaisma nāk no debesīm … parasti. Tāpēc tam vajadzētu būt arī ar tiem pašiem šīs gaismas atribūtiem spilgtuma un krāsas ziņā.
Protams, ūdens tipam ir nozīme, lai to nedaudz izkropļotu, taču vienkārši izmantojiet labu lēmumu un paturiet prātā, ka atstarojumam gandrīz vienmēr vajadzētu būt mājienam par jebkuru krāsu, ko apkārtējā gaisma uz skatuves rada.
# 3 - Veiciet reālus lokālus pielāgojumus
Esmu runājis par to, cik ļoti es mīlu vietējo pielāgojumu izmantošanu citos dPS rakstos. Es, protams, esmu radiāls filtrs, un lielākajā daļā manu fotoattēlu tiek izmantoti gradienta vai radiālā filtra un korekcijas suku labojumi, bieži vien visi trīs. Veicot rediģēšanu, izmantojot kādu no šiem rīkiem, ir svarīgi zināt, kā tos NELIETOT.
Mans vecais draugs, gradienta filtrs diezgan daudz spēlē, apstrādājot reālistiskus ainavu fotoattēlus, lai izlīdzinātu spilgtas debesis un apgaismotu tumšas priekšplānas. Turklāt, izmantojot radiālo filtru un vietējo regulēšanas suku, tas var radīt brīnumus.
Labi pielāgojumi, izmantojot Lightroom filtrus.
Vai arī tas var izskatīties pilnīgi šausminoši, ja to lieto slikti.
Rediģēšanā nepareiza gradētā filtra izmantošana.
Tas pats attiecas uz tā apļveida kolēģi - radiālo filtru. Šī mazā pērle lieliski darbojas, piemērojot pielāgotas vinjetes un izgaismojot (vai aptumšojot) apgabalus vai pievienojot virkni citu lielisku fotoattēlu pielāgojumu. Tomēr, tāpat kā gradienta filtru, to var viegli apmānīt.
Nepareiza rediģēšana ar radiālo filtru Lightroom.
Vietējā regulēšanas suka arī veic tos pašus brīdinājumus. Dažu lietu dēļ attēls izskatās sliktāks nekā “vietne“ pirkstu krāsas ”pielāgošana. Patiesībā tas piešķir pirkstu krāsošanai sliktu vārdu.
Jebkuras fotogrāfijas efektīvu un reālu lokālu pielāgojumu atslēga ir jāatceras par dažām svarīgām vadlīnijām:
- Mazāk parasti ir vairāk. Vietējie pielāgojumi ir tieši tādi, vietējie. Tāpēc, tos piemērojot, atcerieties, ka tie kļūs arvien redzamāki, kad tos izmantosiet, lai veiktu radikālus labojumus.
- Spalvošana ir tavs draugs. Neatkarīgi no tā, vai tie ir radiālie vai gradienta filtri vai regulēšanas birste, visbiežāk korekcijas vēlēsities pielietot pakāpeniski ar ļoti mīkstām apmalēm, kas labi saplūst ar apkārtējiem pikseļiem. Iestatiet savu spalvu līdz 100, un tad, ja jums ir nepieciešama stingrāka mala, lai iegūtu precīzāku darbu, atgrieziet to no turienes.
- Nebaidieties sakraut pielāgojumus. Pārdomāti izdarot, daudzas vietējās korekcijas var piemērot viena otrai. Piemēram, jūs varat izmantot trīs gradētus filtrus, kuriem katram ir atšķirīga krāsu temperatūra, lai sniegtu debesīm krēmīgu krāsu toni, vai vairākus radiālos filtrus, lai izkārtotu ekspozīcijas korekciju.
Pēdējās domas
Ainavu fotogrāfija ir sen mīlēts gaidīšanas režīms fotografēšanas pasaulē. Tas ir arī viens no ēteriskākajiem un viegli nepareizi pārvaldāmajiem fotografēšanas veidiem, ja pēcapstrāde tiek veikta nepārliecinoši.
Reālistisku ainavu fotoattēlu apstrādei ir tik daudz aspektu, un lielākā daļa no tām ir tikai dažu pielāgošanas slīdņu pārvietošana. Patiesībā es domāju, ka savas ainavas drīzāk ir digitālās glezniecības vingrinājumi, nevis vienkārši attēla rediģēšana.
Neatkarīgi no tā, kāda ir jūsu pārliecība attiecībā uz to, cik daudz jūs izvēlaties rediģēt, stabila pamats patiesībā ir lielisks izejas punkts dinamīta ainavas veidošanai.
Atcerieties, pievērsiet īpašu uzmanību rāmja gaismas virzienam un pārliecinieties, ka pārējie labojumi nedaudz atbilst patiesībai jau esošajam dabiskajam apgaismojumam.
Tas pats attiecas uz pārdomas. Pārliecinieties, ka gaisma, kas atstaro no tādām virsmām kā ūdens, izskatās tā, it kā tā nāktu no apkārtējās gaismas avota, pat ja jūs esat mainījis šo gaismas avotu. Visbeidzot, nejauciet gala spēli, bet pielietojiet ārkārtīgi acīmredzamus vietējos pielāgojumus.
Vienmēr atcerieties, ka ainavu fotogrāfijas apstrādei nav noteikumu, taču ir veidi, kā varat pārliecināties, ka jūsu fotoattēli paliek uzticīgi ne tikai jūsu vizualizētajam rezultātam, bet arī dabiskajam krāšņumam, no kura tie ir dzimuši. Jā, es izmantoju "No kurienes" teikumā.
Priecīgu rediģēšanu!