Runājot par slaveniem attēliem Mona Liza pēc Leonardo da Vinči ir viena no atzītākajām pasaulē.
Kad pirms pāris gadiem apmeklēju Parīzes Lourve, mani satrieca cilvēku pūļi, kas pulcējās ap šo mazo attēlu, stumdamies un grūstīdamies, lai tuvotos un nofotografētu to (es saņēmu lieliskus pūļa kadrus).
Mona Liza gadu gaitā ir bijusi daudzu diskusiju un spekulāciju centrā, bet kāpēc tas ir tāds attēls, kas tik ļoti intriģē cilvēkus un ko mēs no tā varam mācīties kā fotogrāfi šodien?
Kamēr mēs dzīvojam citā laikā (Mona Liza tika gleznota 1500. gados) un izmantojam dažādas tehnoloģijas - vai šajā slavenajā tēlā ir kaut kas tāds, ko mūsdienās var iedvesmot kā tēlu veidotāji?
Mona Liza mācības fotogrāfiem
Šodien es vēlos izpētīt dažus Mona Lizas dažādos aspektus un norādīt uz dažām lietām, ko Leonardo izdarīja, gleznojot šo attēlu, kuras, manuprāt, šodien mēs varētu atņemt kā portretu fotogrāfus.
Sastāvs
Lai gan mēs šodien skatāmies uz Monu Lizu un redzam, ka tā kompozīcija ir diezgan standarta un vienkārša - laikam jau Monas Lizas sastāvs bija revolucionārs un ir uzstādījis jaunas glezniecības tendences, kuras ir ievērotas kopš gadsimtiem.
Viens no kompozīcijas elementiem, ar kuru portrets ir pazīstams, ir tas, ka Leonardo izmanto piramīdas kompozīciju, kas parāda objektu ar platāku pamatu pie rokām un rokām, kas veido priekšējo stūri, un viss ir savās vietās, lai pievērstu aci viņas ķermenim. acis un viņas bēdīgi slavenais smaids.
Veikt Mājas mācības šodienai
Tā pati kompozīcijas forma var darboties arī mums. Lai gan es neuzdrošinos ieteikt, ka tas ir vienīgais vai labākais veids, kā uzstādīt portreta kadru - piramīdas kompozīciju ir vērts izmēģināt.
Poza
Atkal - šodien mēs skatāmies uz Monas Lizas pozu, un tas šķiet diezgan normāli, taču šai dienai tas bija diezgan revolucionārs, jo lielākā daļa portretu tajā laikā bija stingri, stīvi un diezgan bieži profili, nevis priekšā.
Turpretī Mona Liza ir nedaudz atvieglināta un bezrūpīga, kad viņa ar atvieglinātām rokām sakrustojas uz krēsla rokas.
Kamēr viņa ir nedaudz pagriezusies uz vienu pusi, viņa sēž atvērta skatītājam un tur acis.
Šajā laikā neparasts bija arī fakts, ka Leonardo ar šī attēla kadrēšanu bija pretrunā ar normu un izvēlējās trīs ceturtdaļu garuma poza nevis pilnā garumā. Tādā veidā viņš piepildīja rāmi ar savu tēmu, kas piešķir intīmu tēlu un maz vietas, lai viņas konteksts varētu novērst uzmanību.
Pēdējais pozas aspekts ir tāds, ka Leonardo ir novietojis Monas Lizas acis tā, kas skatās attēlu, acu līmenī. Tas rada attēla tuvības sajūtu, kad mēs, skatītājs, skatāmies tieši viņas acīs (nav sajūtas, ka mēs viņu skatāmies no augšas vai ka viņa to mums dara).
Veikt Mājas mācības šodienai
Šī klasiskā poza darbojas šodien. Aizpildiet kadru ar objektu, izmantojot trīs ceturtdaļu garu pozu, atslābiniet objektu, lieciet viņiem nedaudz pagriezt ķermeni no kameras un skatīties tieši uz kameru. Dodiet viņu rokām kaut ko balstīties (citādi viņi var izskatīties neveikli). Visvairāk - mēģiniet atslābināt savu tēmu.
Priekšvēsture
Daudz ir rakstīts par Monas Lizas fonu, un mēs šodien no tā varam uzzināt dažas lietas.
Jāatzīmē viena lieta, ka, lai gan dienas gleznām gan objekts, gan fons bija asā fokusā ar daudzām detaļām - Monas Lizas fons, šķiet, “izbalē” vai kļūst neskaidrs un nav fokusēts, jo tālāk no objekta tas stiepjas.
Tas laikam bija neparasts un ir efekts, ko šodien izmanto daudzi portretu fotogrāfi, izvēloties lielu diafragmu, lai padarītu neskaidru fonu, kas attēla skatītājam ļauj fokusēties uz objektu.
Kaut arī fonā noteikti ir interesējoši punkti (ir daudz diskusiju par to, vai tā abas puses "sakrīt" un vai tam vajadzētu būt kaut kādam fantāzijas / iedomātam fonam), krāsas tajā ir nedaudz maigas, izslēgtas un smalks - atkal atstājot uzmanību Monai Lizai.
Veikt Mājas mācības šodienai
Ir dažādi veidi, kā izmantot portreta fonu. To var vai nu izmantot, lai objektu ievietotu kontekstā, parādot viņu apkārtni, vai arī to var izmantot kā fonu, kas lielākoties ir tukšs audekls ar nedaudzām funkcijām, lai jūsu objekts izceltos.
Savā ziņā Leonardo ir paveicis abus ar savu izcelsmi. Tas nenovērš fokusu no objekta - tomēr ainava, kas atrodas aiz viņas, ir noslēpumaina un interesanta. Tas arī vizuāli papildina objektu ar dažām formām un krāsām, kas gandrīz atspoguļo krāsas un formas subjekta apģērbā.
Mācība ir rūpīgi apsvērt savu izcelsmi - tie var ievērojami uzlabot vai mazināt jūsu portretus.
Gaisma
Viena no lietām, kas man patīk Mona Lizā, ir veids, kā gaisma krīt uz šo tēmu. Leonardo izmanto gaismu, lai pievērstu skatītāja uzmanību tām attēla daļām, kuras viņš vēlas izcelt (sejai un rokām), un skaisti līdzsvaro attēlu, novietojot rokas un seju pozīcijās, kas ir pretrunā viena otrai.
Leonardo izmanto arī ēnu (vai gaismas trūkumu), lai dažādiem attēla aspektiem piešķirtu dziļumu un dimensiju - it īpaši zonu ap Monas Lizas kaklu un kleitas viļņos uz rokas.
Veikt Mājas mācības šodienai
Padomājiet par to, kā jūsu objekts tiek apgaismots. Izmantojiet to, lai pievērstu uzmanību galvenajām attēla daļām, bet arī izmantojiet ēnu, lai izveidotu kadru dziļumu un dimensiju.
Apģērbs
Mēs jau iepriekš runājām par drēbēm un portretiem šeit, DPS, un Leonardo šajā attēlā izmanto tumšākas, mazāk uzmācīgas drēbes. Vēlreiz - tas nedaudz atšķiras no citiem tā laika portretiem, kas ir slaveni ar to, ka ir spilgti.
Kaut arī viņas kleitai ir diezgan daudz detaļu (mežģīņu darbs ir diezgan smalks un detaļas krokās uz rokām ir jaukas), un tas viss ir tēla izjūtas saglabāšanas ziņā - viss darbojas, lai izceltu viņas seju.
Trūkst arī jebkura veida rotaslietu vai cita veida aksesuāru, kas novērš skatītāja uzmanību no Monas Lizas sejas.
Leonardo acīmredzami vēlas kaut ko par pašu sievieti, kas spīdētu šajā tēlā, nevis kaut ko citu.
Veikt Mājas mācības šodienai
Apģērbs ir vēl viens elements, kas var reāli traucēt portretu. Apmāciet Leonardo mācību un izmantojiet drēbes, kas atbilst tēmai un piešķir tām kontekstu, bet kas neatrauj jūsu skatītāja uzmanību.
Kadrēšana
Viena no lietām, ko es iepriekš nepamanīju par Mona Lisa, par kuru es šodien lasīju, ir tā, ka abās objekta pusēs tieši zem un uz katra viņas pleca ir puse no apaļas bumbas formas (skat. attēlus zemāk pa kreisi).
Tiek uzskatīts, ka tas, ko mēs pašlaik redzam attēlam, patiesībā ir nedaudz mazāks nekā oriģināls. Daļa attēla tika pazaudēta, kad attēls kādā brīdī tika pārveidots. Kādas bija bumbas?
Visplašāk pieņemtā teorija ir tāda, ka gleznas oriģinālajā un pilnajā variantā divas kolonnas stiepjas no bumbām abās Mona Lizas pusēs. Viņa faktiski sēž uz balkona ar skatu uz skatu aiz muguras. Jūs varat redzēt balkona horizontālo malu, kas stiepjas starp abām kolonnām.
Lūk, kā viens mākslinieks reproducēja Monu Lizu ar papildu kolonnām.
Neatkarīgi no tā, vai oriģināla slejas izskatījās tieši tāpat kā šī reprodukcija, vai nē, es neesmu pārliecināts - bet šķiet, ka Leonardo šodien fotogrāfijā izmantoja tehniku, ko mēs saucam par “ierāmēšanu”. Šis paņēmiens ir paredzēts attēla skatītāja uzmanības pievēršanai jūsu galvenajam objektam. Tam ir arī iespēja portretam pievienot nelielu kontekstu (ar kolonnām būtu acīmredzamāk, ka Mona Liza sēž uz balkona).
Veikt Mājas mācības šodienai
Iemācieties izmantot tādas metodes kā kadrēšana, lai pievērstu savu attēlu skatītāja uzmanību jūsu galvenajam objektam. Kadri var būt smalki, un tā ir dabiska apkārtne apkārt jūsu objektam. Neizmantojiet tos katrā kadrā, bet uzmanieties no iespējām tos iekļaut, lai portreta darbam pievienotu vēl vienu dimensiju.
Noslēpums
Kas ir sieviete (ir apgalvots, ka viņa ir kāda, sākot no paša Leonardo sievietes formas līdz vīrieša sievai, kurš pasūtīja attēlu)? Kāds ir fons? Kāpēc viņa smaida (vai ir)?
Ir kaut kas noslēpumains gan pašā objektā (viņas izskats ir gan pievilcīgs, gan savrups), gan attēla krāsošanas veidā (Leonardo izmantoja tehniku, ko sauc par “izplūdumu” ap objekta malām, kas bija jauns viņa laikam, kas tai piešķir noslēpumaina kvalitāte). Tas attēla skatītājam liek uzdot jautājumus un iztēloties tajā. Atstājot attēla elementus pieejamus interpretācijai, attēls var ietekmēt tā skatītāju.
Veikt Mājas mācības šodienai
Viens no elementiem, kas iegūst prasmīgu attēlu un padara to par izcilu attēlu, ir tas, ka tas pārsniedz ierakstu uzskaites vingrinājumu un kļūst par stāstu.
Mona Liza ir piesaistījusi skatītājus izmantot viņu iztēli un sarunāties par to gadsimtiem ilgi tikai tāpēc, ka tas atstāj stāsta daļu neizstāstītu. Tas ir kaut kas, ko īsti nevar iemācīties kā fotogrāfu, bet tas ir kaut kas, kas nāk ar pieredzi.
Kādas mācības Mona Liza jums māca par fotogrāfiju?
Ko esmu palaidis garām? Ko jūs redzat šajā slavenajā gleznā, kas varētu mūs iemācīt par fotogrāfiju?