Šajā rakstā es dalos ar jums pēcapstrādes darbplūsmas sākumā gandrīz visām uzņemtajām fotogrāfijām. Es galvenokārt izmantoju Lightroom 90% no savas pēcapstrādes, un ļoti reti es apmeklēju Photoshop, lai iegūtu dažas papildu lietas.
Pirms mēs sākam, man jāatzīstas, ka es neesmu pēcapstrādes meistars, kā arī nepazīstu Lightroom iekšpusē un ārpusē, un es noteikti nepazīstu Photoshop iekšā un ārā. Bet, kā es uzzināju un ceru, ka arī jūs, izrādās, jums nav jābūt meistaram, lai varētu atdzīvināt savas neapstrādātās fotogrāfijas. To var izdarīt gandrīz ikviens, veicot tikai dažas vienkāršas darbības, kā es jums parādīšu.
Pirms sākam, šeit ir attēls, kas uzņemts tieši no kameras.
Fotoattēls, kuru es izmantošu (iepriekš) šai apmācībai, ir tāds, kuru es uzņēmu Nāves jūras nakts un saullēkta darbnīcā. Es īsti neplānoju šo fotoattēlu laicīgi, bet tas, iespējams, ir labākais attēls, ko uzņēmu šīs darbnīcas laikā. Tas ir vienas no lielākajām Nāves jūras apgabala izlietņu fotogrāfijām (viena no vairāk nekā 5000 un skaitīšana), un tā ir 89 sekunžu ekspozīcija, kas veikta ar 10 pieturu neitrāla blīvuma filtru, kas ļāva man izlīdzināt ūdeni izlietnes iekšpusē un stiept mākoņus, kas pārvietojas virs.
Tagad padarīsim to par POP!
1. Objektīva korekcijas
Pirmā lieta, ko es daru, ir Lens Corrections piemērošana. Šis īpašais fotoattēls tika uzņemts ar platleņķa objektīvu, un, ja jūs fotografējat ainavu, tad platleņķa objektīvs 80% gadījumu būtu objektīvs, tāpēc ir svarīgi novērst tā radītos traucējumus.
vienkārši dodieties uz Lens Corrections paneli un atzīmējiet Enable Profile Corrections. Lightroom ir profili daudziem objektīviem, un iespējams, ka tas būs tāds arī jūsu izmantotajam objektīvam. Ja nē, pārliecinieties, ka esat atjauninājis jaunāko Lightroom versiju, jo tie tiek papildināti ar jauniem objektīviem, kad tie tiek izlaisti pasaulē.
Dažos gadījumos es nolemju atstāt fotoattēlu tādu, kāds tas ir, neveicot objektīva korekciju. Jautājums ir tikai par to, kas katram konkrētajam fotoattēlam šķiet vai šķiet piemērots.
Lēcas korekcijas panelī varat labot arī sava fotoattēla perspektīvu, tāpēc es vienmēr noklikšķiniet uz Automātisks un redzu, kā tas ietekmē attēlu. Ja tas ir labi, es to paturēju. Ja tas ir izslēgts, es to atsaucu un izlīdzinu manuāli vai, ja nepieciešams, pagriežu, izmantojot apgriešanas rīku.
2. Baltā balanss
Baltā balansa pielāgošana nāk otrajā vietā. Tā kā es vienmēr fotografēju Raw (un, ja jūs neesat, tad, lūdzu, sāciet), es īsti nejaucos ar baltā balansu, kamēr es fotografēju. Atkal, tas ir jautājums par spēlēšanu ar Lightroom iespējām, lai redzētu, kas izskatās vislabāk un kas padara attēlu tik tuvu tam, kā tas izskatījās, kad es fotografēju.
80% gadījumu es izmantoju opcijas Auto vai As Shot, un šim fotoattēlam es to paturēju As Shot.
3. Vietas noņemšana
Vietas noņemšana ir obligāta. Plankumu nenoņemšana no fotoattēliem ir patiešām slikts ieradums. Ir grūti izvairīties no šiem punktiem, jo objektīvs vai sensors uz tiem nokļūs netīrumos un putekļos, un to konsekventa tīrīšana nav tas, ko lielākā daļa fotogrāfu dara. Es zinu, ka nē.
Plankumi, manuprāt, var sabojāt fotoattēlu, es tos vienkārši ienīstu, bet man patīk no tiem atbrīvoties, un Lightroom padara to ļoti viegli izdarāmu. Kā redzat iepriekš redzamajā ekrānuzņēmumā, es ar bultiņām atzīmēju divus ļoti acīmredzamus punktus, bet pēc funkcijas Vizualizēt vietas izmantošanas paskatieties, kas notiek.
BOOM!
Es zinu, ka man nevajadzētu būt tik laimīgam, jo mans objektīvs (vai sensors) ir diezgan netīrs, taču, pateicoties šai lieliskajai Lightroom funkcijai, es redzu gandrīz visas vietas un atbrīvojos no tām.
Vietas noņemšanas rīkā varat izvēlēties starp Klonēt vai Dziedināt. Es parasti izmantoju Heal, jo tas labāk palīdz noņemt plankumus un izvēlēties labākās vietas, no kurām kopēt.
4. Pamata panelis
Šeit notiek lielākā daļa burvju, un šī daļa visvairāk ietekmē fotoattēlu. Tam ir deviņi slīdņi (bez diviem baltā balansa slīdņiem, par kuriem mēs jau rūpējāmies 2. darbībā), un vissvarīgākais, kas jums jāzina, ir tas, ka katram fotoattēlam ir nepieciešami atsevišķi pielāgojumi, jo katrs attēls ir atšķirīgs.
Pielāgojumi, ko es veikšu šajā konkrētajā fotoattēlā, var nedarboties tik labi, izmantojot citu kadru, tāpēc ņemiet vērā, ka kopējais process ir līdzīgs, un katram fotoattēlam es izmantošu visus šos slīdņus, bet nav nepieciešams tos pārvietot uz tajās pašās vietās.
Sāksim:
4.1 Iedarbība
Tā kā fotoattēls tika labi eksponēts un izgriezums nav redzams, kā redzams iepriekš redzamajā histogrammā, man nevajadzēja pielāgot slīdni Exposure, tāpēc es to atstāju uz 0.
Histogramma ir lielisks rīks, uz kuru pēc attēla apstrādes vienmēr jāpievērš uzmanība. Tas sniegs jums vērtīgu informāciju par izgrieztajām vietām fotoattēlā (ja tāds ir).
Lūk, ko tas vēlētos, ja izcēlumi tiktu apgriezti (nospiediet J vai noklikšķiniet / virziet kursoru uz bultiņām, kas tiek rādītas histogrammas augšdaļā, lai aktivizētu izgriešanas rādītājus).
Lūk, ko tas vēlētos, ja ēnas būtu apgrieztas.
Paturiet prātā, ka daži izgriezumi ir pilnīgi pieņemami, un dažos gadījumos tie varētu būt vēlami. Viltība ir noskaidrot, kur notiek izgriešana, un izlemt, vai detaļu zudums šajā apgabalā ir pieņemams vai nē, un tas ir pilnībā atkarīgs no jums.
4.2 Kontrasts
Parasti es daudz nejaucos ar kontrasta slīdni, jo, veicot nākamo slīdņu korekcijas, liela ietekme ir arī uz fotoattēla kontrastu, tāpēc es neuzskatu, ka tas ir nepieciešams. Šim fotoattēlam es saglabāju kontrastu 0.
4.3 Svarīgākie
Izcelto slīdņu mērķis ir atgriezt detaļas (pārvietojot slīdni pa kreisi) spilgtākajos attēla apgabalos vai izgaismot (pārvietojot slīdni pa labi) izceltos elementus, vienlaikus pasargājot no apgriešanas.
Jums vajadzētu darīt, ja, skatoties histogrammu, nometiet iezīmju slīdni līdz pat -100 un, ja nepieciešams, pārvietojiet to atpakaļ uz augšu. Šīs fotogrāfijas gadījumā es to nometu līdz -100 un turēju tur, un jūs skaidri redzat, ka tas mākoņos un kalnā fonā atgriež daudz detaļu.
4.4 Ēnas
Aizbīdnis Ēnas ietekmēs vidusjūras ēnas līdz dziļāko ēnu apakšējam galam. Lai paspilgtinātu ēnas, vienkārši pavelciet slīdni pa labi. Lai aptumšotu ēnas, pārvietojiet slīdni pa kreisi. Šim fotoattēlam es to paturēju 0.
4,5 baltie
Slīdnis Baltais iestata attēla balto punktu (spilgtumu) vai galējo toņu diapazonu, vai nu pazeminot, vai paaugstinot šo balto vērtību. Atšķirība starp izcelto un balto ir tā, ka baltais slīdnis palīdz noteikt fotoattēlā patieso balto krāsu, un slīdnis Hightlights palīdz atgūt zaudētās detaļas jūsu fotoattēla izceltajās vietās.
Noklikšķinot uz opcijas (MAC) vai ALT taustiņa (PC), pārvietojiet balto slīdni pa labi, līdz jūs vienkārši sākat redzēt fotoattēlā iezīmētās daļas (tas norāda, kuras daļas tiek apgrieztas), pēc tam nedaudz nometiet to un apstājieties tur. Šim fotoattēlam es to pārvietoju uz +17.
4.6 Melnie
Slīdnis Blacks attiecas uz tumšākajām attēla vietām. Noklikšķinot uz opcijas (MAC) vai ALT taustiņa (PC), pārvietojiet slīdni Blacks pa kreisi, līdz redzat, ka parādās melni apgabali (šie laukumi nokrīt ēnā), nekā nedaudz pārvietojiet to atpakaļ un apstājieties. Šim fotoattēlam es to pārvietoju uz -14.
Ēnas, baltie un melnie pielāgoti
4.7 Skaidrība
Skaidrība faktiski ir kontrasta rīks. Tomēr tā vietā, lai palielinātu kontrastu visā attēla diapazonā, tas ietekmē to tikai attēla apgabalos, kur tas atrod malu kontrastu. Tas padara to par smalkāku rīku nekā kontrasta slīdni, un tas ir lieliski piemērots, lai attēliem pievienotu perforatoru, neliekot tiem izskatīties nedabiski.
Paceliet to uz augšu, līdz domājat, ka tas ietekmēja vēlamo fotoattēlu, taču nedariet to vairāk. Šim fotoattēlam es to uzņēmu līdz +52.
4.8 Vibrācija
Vibrance ir piesātinājuma tuvā māsīca, un sākumā tās var šķist gandrīz vienādas, bet Vibrance ir atšķirīga. Piesātinājuma vadība pārvieto visas spektra krāsas piesātinājumā uz augšu vai uz leju, vairāk vai mazāk kopā. No otras puses, vibrācija ir daudz selektīvāka attiecībā uz krāsu piesātināšanas veidu, jo tā piesātina tikai krāsas, kurām tas ir nepieciešams, kas nozīmē, ka tas nepārsātina jau tā piesātinātās krāsas vai ļoti zema piesātinājuma krāsas.
Paceliet to uz augšu, līdz domājat, ka tas ietekmēja vēlamo fotoattēlu, un atkal to nedariet. Šim fotoattēlam es to paņēmu līdz +32, lai pievienotu debesīm vairāk zilu krāsu un kalnam vairāk zemes krāsu.
Pielāgota skaidrība un vibrācija
Pirms un pēc
Kā redzat, attēls nebija daudz darīts, un šim visam procesam nevajadzētu ilgt vairāk kā dažas minūtes (atkarībā no tā, cik daudz jums ir plankumu). Es domāju, ka tas padara pasauli atšķirīgu šim konkrētajam attēlam un jebkuram attiecīgajam attēlam.
Šis ir attēls, kas uzņemts tieši no kameras:
Pēc pielāgojumu veikšanas ir šāds attēls:
Visbeidzot, šeit ir pirms un pēc viens blakus:
Es ceru, ka jums patika šī apmācība, un vēl svarīgāk, es ceru, ka jūs esat iemācījušies kaut ko tādu, ko jūs faktiski varat ieviest savos fotoattēlos, lai padarītu tos POP.