Dažu pēdējo gadu laikā esmu uzzinājis ļoti daudz par portretu veidošanu, īpaši mazu bērnu portretiem. Es domāju, ka tas ir tāpēc, ka man ir tik daudz prieka no šāda veida dzinumiem, ka es tos daru vairāk, lai gan kādā brīdī tas gandrīz nešķiet taisnīgi, jo es domāju, vai man ir jautrāk nekā bērniem, kuru attēlus es uzņemu.
Lai gan katra sesija ir unikāla, man ir jāizstrādā savs stils (kas daudzos aspektos vienmēr būs darbs, kas turpinās, kad turpinu mācīties jaunas lietas), kad runa ir gan par fotografēšanas, gan par rediģēšanas procesu, un es domāju, ka tas varētu būt palīdziet tiem, kam šāda veida fotosesija ir jauna, redzēt dažus piemērus, kā arī paskaidrojumu par radošajām izvēlēm, ko es veicu ceļā. Es visus savus labojumus veicu Lightroom, un, lai gan man dažreiz ir jāveic padziļinātas korekcijas Photoshop, 98% no visiem klientiem dotajiem attēliem nav vajadzīgs nekas vairāk kā tas, ko Lightroom var darīt. Ja jums nav šīs programmatūras, es to ļoti iesaku!
Vispirms saņemiet to kamerā
Pirms ķeros pie šī gabala rediģēšanas daļas, man ir jāprecizē viena lieta: nekāda rediģēšana nevar kompensēt sākotnējās kļūdas atrašanās vietā, tāpēc ir tik svarīgi iegūt sākotnējo attēlu tik labi, cik vien iespējams no sākums. Tas ietver tādas lietas kā labas vietas izvēle fotogrāfiju uzņemšanai, pareizā dienas laika atrašana un saziņa ar subjektiem (un viņu vecākiem, ja jūs strādājat ar bērniem). Līdztekus tam ir jūsu pašu radošās izvēles iespējas, piemēram, diafragma un fokusa attālums, kadra sastāvs, leņķis, no kura jūs izvēlaties fotografēt, apgaismojuma manipulācijas, ko izmantojat, un virkne citu elementu, kuriem ir milzīga ietekme uz attēlu. jebkuras fotosesijas galīgais rezultāts.
Protams, ja jūs strādājat studijā, jums ir daudz lielāka kontrole pār dažiem no šiem priekšmetiem, taču dienas beigās slikti uzņemts sākotnējais fotoattēls paliks tieši tāds, lai arī cik mēģinātu to rediģēt Lightroom vai Photoshop . Es to visu saku, lai pārliecinātos, ka rediģēšanas rīki nav maģisks līdzeklis, lai visi attēli spīdētu. Un labākais veids, kā pārliecināties, ka jūsu fotoattēli ir tik labi, cik tie var būt, ir koncentrēties nevis uz rediģēšanu, bet gan uz tādiem pamatiem kā ekspozīcija, apgaismojums, kadrēšana un kompozīcija. Tas arī palīdz fotografēt RAW formātā, nevis JPEG.webp formātā, lai maksimāli palielinātu datu apjomu, ar kuru var strādāt ar katru atsevišķu fotogrāfiju.
Pamata portreta apstrāde Lightroom
Es šo attēlu uzņēma ar savu Nikon D7100 ar 50 mm, f / 1,8, ISO 200. Tā kā saule rietēja un es nestrādāju ar ārpus kameras strobiem, manas apgaismojuma iespējas bija nedaudz ierobežotas. Man lika viņa tēvam stāvēt aiz muguras ar manu Neewer 43 collu atstarotāju, lai uztvertu mazliet vairāk pieejamās gaismas. (Ja jums nav neviena no šiem, es iesaku to iegūt. Tie ir diezgan lēti un fantastisks papildinājums jebkurai kameras iestatīšanai.)
Sākotnējā fotogrāfija bija nedaudz nepietiekami eksponēta, kā parādīts arī histogrammā.
Es arī izvēlējos ierāmēt bērnu ar zaļo krūmu fonā, un no pusducis attēlu, ko ieguvu no šīs konkrētās pozas, man patika šī, kurā viņš ne visai skatījās uz kameru. Bieži vien, strādājot ar bērniem, es atklāju, ka labākie attēli ir mazliet patiesi, atšķirībā no pozētajiem, taču atkal šī ir radoša izvēle, kas jums būs jāizdara sev. Visbeidzot, es pārliecinājos to ierakstīt RAW formātā, lai izmantotu pēc iespējas vairāk datu, lai labotu dažas lietas atpakaļ manā datorā. Tūlīt jūs droši vien pamanījāt, ka attēls ir mazliet par tumšu, kas bija pirmais, ko es izlaboju Lightroom.
Ātri apskatot histogrammu, man parādījās, ka kopumā man kamerā bija diezgan labi, taču, lai tas izskatītos mazliet labāk, es palielināju ekspozīciju par 1,2 reizēm, kā arī mazliet apgriezu to, lai pievērstu skatītāja uzmanību zēna sejai. bez traucējošās sarkanās ēkas fonā.
Pirmie labojumi: apgriezts un palielināts ekspozīcija par 1,2 reizēm.
Pagaidām tas ir labi, bet vēl ir daudz darba, kas jāpaveic. Lai gan kopējais spilgtums bija labāks, kolorizācija joprojām bija nedaudz izslēgta. Sākotnējie baltās krāsas balansa iestatījumi, ko noteica mana kamera, bija 4900K un -9 nokrāsa, bet es gribēju kaut ko mazliet siltāku, tāpēc es paaugstināju temperatūru līdz 5700K un nomainīju nokrāsu uz -7.
Otrie labojumi: pielāgojiet baltā balansu un nokrāsu.
Man tas patika daudz labāk, taču joprojām bija dažas lietas, kuras bija jālabo. Tagad, kad kopējais fotoattēls tika pienācīgi eksponēts, bija dažas daļas, kas bija mazliet pārāk spilgtas, ar kurām rīkojās, nolaižot slīdņu slīdni par -19. Pēc tam es palielināju piesātinājumu līdz +6 un pievienoju arī +4 kontrastu.
Trešie labojumi: zemākas iezīmes, palielina piesātinājumu un kontrastu.
Es biju daudz priecīgāks par to, taču ir svarīgi atcerēties, ka visas izmaiņas, kuras jūs veicat fotoattēlā pēcapstrādē, ir balstītas uz jūsu pašu radošajām idejām un nav pareiza vai nepareiza veida, kā darīt lietas. Dažiem cilvēkiem patīk attēli, kas ir nepiesātināti, citi dod priekšroku selektīvai krāsošanai (t.i., viena daļa ir iekrāsota vai pārāk piesātināta, bet pārējā attēla daļa ir vairāk melnbalta), citi izmanto apgriešanu, lai iegūtu dažādus efektus. Debesis tiešām ir robeža. Viena lieta, ko es laiku pa laikam vēlētos darīt, ir smalka vinjetes efekta pievienošana (izmantojot Post Crop Vignette pie -26, Highlight Priority), ko es šeit izdarīju, lai izveidotu gala attēlu, ko nodevu klientam.
Pēdējie labojumi: pievienojiet nedaudz malas vinjetes, citus nelielus krāsu pielāgojumus.
Jūs varētu to apskatīt un domāt, ka krāsošana ir nedaudz izslēgta, vai vinjetei jābūt stiprākai, vai visai kadrēšanai jābūt atšķirīgai, taču skaistā fotogrāfijas daļa ir tā, ka mums visiem ir savs viedoklis par to, kā rīkoties. Es biju laimīga un arī mani klienti, kas ir viss, kas man ir svarīgi.
Šajā fotoattēlā es izmantoju Brush rīku, lai selektīvi desaturētu oranžo sloksni uz zēna krekla, un Radial Filter, lai pievienotu precīzāku vinjeti.
Es domāju, ka tomēr ir svarīgi fotoattēlos saglabāt realitātes izjūtu un neļaut rediģēšanai iziet no rokas. Sākot spēlēt ar Lightroom, Photoshop vai citas rediģēšanas programmatūras rīkiem, ir viegli justies kā visvarenam džinim, taču mans rediģēšanas pamatnoteikums ir mēģināt panākt, lai gala attēls atspoguļotu to, ko es redzēju, kad es sākotnēji fotografēja. Piemēram, iepriekš redzamajā attēlā oranžā josla uz zēna krekla bija mazliet traucējoša, tāpēc ar Lightroom’s Adjustment Brush rīku es to varēju selektīvi diezgan nedaudz desaturēt. Tas kopā ar citiem labojumiem, kas līdzīgi iepriekš aprakstītajiem, radīja fotoattēlu, ar kuru mans klients bija diezgan apmierināts.
Mans viedoklis ir tāds, ka ir lieliski, ka ir pieejami šie rediģēšanas rīki, taču, ja es sāku pārāk stipri balstīties uz piesātinājumu, palielināt skaidrību līdz absurdam līmenim vai veikt desmitiem mazu izmaiņu ar otas rīku, es parasti nonāku pie fotogrāfijām, maz līdzinās oriģinālam un sastopas kā bezemocionāli un tukši.
Kā ar tevi? Kādu stilu esat izstrādājis gadu gaitā, un kādu pieeju izmantojat, sēžot rediģēt? Ievietojiet savas domas komentāru sadaļā zemāk.