Kompozīcija ir viena prasme fotogrāfijā, kuru mēs, iespējams, nekad nevaram apgūt, bet tikai nepārtraukti attīstīt. Kompozīcija, kuru izvēlamies fotografējot, ti, kur mēs izvēlamies izvietot kadra robežas, perspektīva, kuru izvēlamies izmantot no izvēlētā fokusa attāluma, kā mēs izvēlamies sakārtot objektus ainas iekšienē utt., Visi ietekmē veidu, kā skatītājs mijiedarbojas ar attēlu, un tāpēc tiem visiem ir izšķiroša nozīme jebkura attēla panākumos.
Kad attēla kompozīcija tiek sadalīta līdz visvienkāršākajam līmenim, to gandrīz vienmēr var uzskatīt par līdzsvaru un mijiedarbību starp dažādām formām, rakstiem un gaismu ainas ietvaros. Šādu kritisko citu fotogrāfiju kritisko novērtēšanu dažu sekunžu laikā pēc acu uzlikšanas ir ļoti viegli izdarīt, tomēr, cik bieži mēs šo objektīvo kritiku attiecinām uz saviem attēliem?
Šeit es esmu aprakstījis galvenos komponentus, kas veicina šī attēla kompozīciju, proti: trīs akmeņu grupas, kas ved no priekšplāna, divi tumšā toņa bloki, kas darbojas kā trijstūri, kas ievelkas no labās puses, un kustība mākoņi, kas vada aci no attēla augšdaļas.
Personīgi man ir gadījumi, kad man ir ļoti grūti šādā veidā ‘redzēt’ savus attēlus, jo es varu spēcīgi emocionāli pieķerties tēlam, kas var apēnot manu spriedumu. Ko es domāju ar emocionālu pieķeršanos? Viena no manām lielākajām fotogrāfijas pievilcībām ir būt ārpus dabas, redzot ainas, kas paveras man priekšā, un kuras tajā brīdī neviens cits neredz. Tāpēc pēc tam, kad esmu nofotografējis bijību iedvesmojošu saullēktu ainavā, man var būt grūti atdalīt iegūto attēlu no pieredzes, kas ir tur, kamēr es uzņemu attēlu - es galu galā varu redzēt savus attēlus caur “rozā tonētām” brillēm, nevis vērtējot viņus ar objektivitāti, kāda būs citiem.
Viens efektīvs veids, kā to pārvarēt, ir nekavējoties neapstrādāt attēlus, bet atstāt tos uz dažām dienām vai nedēļām, līdz atmiņa par šo fotogrāfiju uzņemšanas brīdi jūsu prātā nav tik svaiga. Tādā veidā jūs redzēsiet attēlu ar svaigām acīm, tāpat kā citi.
Vēl viena metode, kas man šķiet ļoti noderīga, ir attēla pagriešana par 180 °, t.i., otrādi, apgriešana otrādi. To darot, jūsu priekšā esošais attēls vairs neatgādina jūsu uzņemto ainavu, bet drīzāk atgādina formu un rakstu virkni, kas veido ainavas sastāvu. Kad attēls ir otrādi, kļūst ļoti viegli būt objektīvam par to, cik labi ainavas elementi ir līdzsvaroti, un redzēt pozitīvās / negatīvās telpas sadalījumu; tāpēc kļūst vieglāk izlemt, kur apgriezt attēlu, vai redzēt, kur jums var būt nepieciešams izvairīties / sadedzināt, lai palīdzētu novirzīt aci uz interesējošajiem punktiem.
Attēls no Lake District, Lielbritānijā, tieši no kameras. Tā ir ļoti aizņemta ainava, ar daudz kas notiek, tāpēc man vajadzēja noskaidrot, vai kompozīcija darbojas tā, kā tas ir, vai arī kāda papildu apstrāde varētu palīdzēt skatītājam pievērst uzmanību.
Apgriežot attēlu otrādi, ir vieglāk destilēt kompozīcijas galvenos komponentus, proti: ūdens kaskāde, kas iet uz tilta pusi, ceļš pāri tiltam, lai virzītu aci tālāk ainā, un izlocītais interešu loks fonā, uz kuru vērsts trīsstūris ar labi apgaismotu kalna pusi.
Galīgais attēls, kura apstrādi ietekmē augšupvērstā novērtēšana.
Tātad, ja vēl neesat to izmēģinājis, izmēģiniet nākamo reizi, kad apstrādājat attēlus, un es domāju, ka būsiet pārsteigts, cik tas var būt noderīgi, un ne tikai ar ainavām. Vai jums ir kādi citi padomi, lai nodrošinātu, ka objektīvi novērtējat savu attēlu sastāvu? Ja tā, lūdzu, kopīgojiet tos komentāros.