Pāreja no filmas uz digitālo bija viena no dramatiskākajām pārmaiņām fotogrāfijas vēsturē, un ceļā radās neskaitāmas jaunas tehnikas. Viss, sākot no ekspozīcijas līdz tiesībām līdz spējai pārskatīt fotoattēlus lidojuma laikā, dramatiski mainīja fotogrāfiju pasauli. Tomēr no visām šīm izmaiņām ainavu fotogrāfija ir pārveidojusies daudz vairāk nekā jebkura cita: digitālo attēlu sajaukšanas parādīšanās.
No pirmā acu uzmetiena attēlu sajaukšana var nešķist tik nozīmīga attīstība; tomēr tam ir bijusi plaša ietekme. Dažas no visgrūtāk fotografētajām ainām - piemēram, augsta kontrasta apgaismojums - pēkšņi ir pieejamas ikvienam fotogrāfam, paverot jaunu ainavu pasauli fotografēšanai. Man tas padara to par vienu no dramatiskākajām maiņām ainavu fotogrāfijas vēsturē, gandrīz tikpat svarīgu kā krāsainu filmu radīšana.
Protams, tumšās istabas dienās attēlu sajaukšana zināmā mērā pastāvēja - it īpaši panorāmām vai līdzīgiem kompozītiem. Tomēr digitālā sajaukšana vairākas reizes paplašināja šīs iespējas, padarot revolucionāru to lietderību. Tajā pašā laikā salīdzinoši maz filmu fotogrāfi - tikai tie, kuriem bija pieejama tumšā istaba un diezgan uzlabots prasmju komplekts - varēja vispirms apvienot fotogrāfijas. Digitālā programmatūra ievērojami pazemināja ienākšanas cenu.
Interesanti, ka digitālo attēlu sajaukšana pastāvēja vairākus gadus pirms digitālo fotokameru izplatības, ja vien jūs bijāt gatavs skenēt savu filmu un rediģēt to datorā. Protams, digitālo kameru eksplozijai bija liela nozīme, padarot digitālo pēcapstrādi par galveno koncepciju, taču tā patiešām ir programmatūru tam bija vislielākā ietekme. Šajā rakstā es apskatīšu dažus no vissvarīgākajiem attēlu sajaukšanas veidiem - HDR, fokusa sakraušanu un panorāmas - un to, kā tie tik būtiski mainīja ainavu fotogrāfijas pasauli.
1) HDR
Varbūt visredzamākais attēlu sajaukšanas piemērs ir HDR fotogrāfija. Cik neglīts un pārspīlēts var būt, HDR - vai jebkura dažādu ekspozīciju sajaukšanas metode - ir viena no vissvarīgākajām norisēm fotogrāfijas vēsturē. Jūs vairs neierobežojat savas kameras iespējas tvert informāciju; tagad jūs bez grūtībām varat fotografēt ainas ekstremālos apgaismojuma apstākļos.
No vienas puses, var apgalvot, ka HDR nav nepieciešams ar filmu fotografēšanu, jo ēnas un izceltās detaļas ir daudz lielākas nekā tās, ko iegūstam ar digitālo kameru. Zināmā mērā - it īpaši attiecībā uz dažām filmām - tas ir pilnīgi taisnība. Ja fotografējat, piemēram, ar melnbaltiem negatīviem, platums jūsu fotogrāfijās būs daudz lielāks nekā jebkas, ko digitālā kamera varētu sasniegt. Tomēr tas ne vienmēr notiek. Ja jūs uzņemat kaut ko līdzīgu Velvia slaidu filmai, jums būs ļoti ierobežots dinamiskais diapazons.
Tātad dažām filmām - un digitālajai fotogrāfijai - HDR attēlu sajaukšanas spēja ir vienkārši būtiska. Pat ar filtriem un rūpīgām ekspozīcijas metodēm dažas ainas nav iespējams fotografēt vienā kadrā. Ekspozīcijas sajaukšana ļauj fotografēt ainavu jebkurā gaismā - un, izmantojot labas pēcapstrādes metodes, iegūtās fotogrāfijas var izskatīties pilnīgi dabiski.
2) Fokusa sakraušana
Viena pēcapstrādes tehnika, kuru gandrīz nav iespējams atkārtot tumšajā telpā, ir fokusa sakraušana. Fokusa sakraušana visvienkāršākajā veidā ļauj vienkārši sajaukt vairāku attēlu asākās daļas, kā rezultātā fotogrāfija parādās pilnīgi fokusā (lai iegūtu vairāk informācijas, izlasiet mūsu pamācību par fokusa sakraušanu). Tā ir būtiska ainavu fotogrāfijas sastāvdaļa, kā arī citi žanri, piemēram, arhitektūra vai makrofotogrāfija.
Protams, nav ainavas fotogrāfija, bet šis attēls ir septiņu fotogrāfiju kaudze, kas uzņemta f / 13. Bez digitālās pēcapstrādes to nebūtu bijis iespējams uzņemt.
Fokusa sakraušanu var nedaudz atkārtot ar filmu, bet tikai tad, ja jums ir noteikta veida aprīkojums. Piemēram, slīpās nobīdes objektīvs - piemēram, Nikon 24mm f / 3.5 objektīvs - ļauj jums noliekt fokusa plakne stāvā leņķī, padarot ainavu perfekti fokusētu. Tas pats ir iespējams skata kamerām, kas piedāvā vēl vairāk kustību nekā objektīvs ar slīpuma nobīdi.
Tomēr, lai cik noderīgs būtu šis aprīkojums, tas ir salīdzinoši dārgs vai grūti lietojams. Salīdzinājumam: digitālo sajaukšanu var veikt neatkarīgi no tā, kāds aprīkojums jums pieder, izstiepjot fotogrāfijas lauka dziļumu tik tālu, cik jums nepieciešams. Tajā pašā laikā digitālā jaukšana darbojas daudz labāk ar makro ainām, kuras objektīvi un skata kameras ne vienmēr var viegli uzņemt. Kopumā pāreja uz digitālo apstrādi bija būtiskas izmaiņas attiecībā uz to, kā lielākā daļa fotogrāfu strādāja ar lauka dziļumu.
3) Panorāmas
Panorāmas ir interesanta izpētāmā tēma, it īpaši tāpēc, ka tā ir bija iespējams izveidot tos filmas zelta laikos. Pirmkārt, eksistēja dažas panorāmas kameras, piemēram, Fuji GX617 (kas, lai arī cik praktiski tas nav mūsdienu pasaulē, joprojām ir mana loterijas kamera, ja es uzvaru). Arī tumšajā istabā ir iespējams - ja tas ir mazliet grūts - nošūt panorāmu no negatīvu kopas. Liedzot panorāmas kameru vai pamatīgas prasmes tumšā telpā, tomēr daudzi fotogrāfi vienkārši novietotu dažus izdrukas blakus un izveidotu panorāmu. Šis paņēmiens tiek izmantots arī mūsdienās.
Protams, digitālā tumšā istaba piedāvā daudz plašākas iespējas. Pirmkārt, ir ļoti viegli sajaukt vairāku rindu panorāmas ar mūsdienu programmatūru - kaut kas, bez vārda sakot, būtu bijis ārkārtīgi sarežģīts bez datora. Izmantojot digitālo apstrādi, vienkāršas panorāmas salikšana prasa tikai dažas sekundes, salīdzinot ar milzīgo laika daudzumu, kas tam būtu nepieciešams tumšajā telpā.
Turklāt digitālo panorāmu priekšrocība ir tā, ka tās ir viegli rediģēt. Ja kaut kas noiet greizi, varat sākt no jauna tik reižu, cik nepieciešams; ir ievērojami vieglāk labot visas parādītās kļūdas. Kaut arī panorāmas bija iespējamas ar filmu - atkal, it īpaši ar specializētām kamerām, piemēram, GX617, digitālās apstrādes elastība nozīmē, ka panorāmas var uzņemt daudz vairāk apstākļos, nekā agrāk.
4) Secinājums
Dažiem fotogrāfijas žanriem digitālo attēlu sajaukšanas parādīšanās, iespējams, nav bijusi īpaši ievērības cienīga. Piemēram, sporta fotogrāfi reti sajauc attēlus arī šodien. Tomēr ainavu fotogrāfijai attēlu sajaukšana ir milzīga pārmaiņa fotogrāfu spējā izteikt savu radošo redzējumu. Neatkarīgi no ainavas grūtībām, sajaukšana ļauj uzņemt vēlamo fotogrāfiju.
Kopumā pirms programmatūras pēcapstrādes dienām skata kamera bija nepieciešama, ja vēlaties tik lielu elastību. Šīs kameras varētu noliekt fokusu, izmantot ārkārtīgi lielu filmu (lai apgrieztu panorāmā) un atļautu negatīvus ar augstu dinamisko diapazonu. Tādā veidā 4 × 5 vai 8 × 10 kamera var gandrīz atkārtot šajā rakstā aprakstītos efektus. Tomēr arī tad šīs korekcijas neatbilst digitālās apstrādes elastībai. Un, protams, skata kamerai ir citi raksturīgi trūkumi, piemēram, izmērs, izmaksas un lietošanas ātrums.
Man tas padara digitālo pēcapstrādi tik izšķirošu, pat vairāk nekā pašas digitālās fotokameras. Ikviens - neatkarīgi no tā, vai izmantojat “point-and-shoot” vai vidēja formāta kameru - var sapludināt fotogrāfijas kopā, koriģējot fizikā fotogrāfijai raksturīgos trūkumus. Tas ļauj fotografēt jebkuru vēlamo ainu neatkarīgi no tā, cik viltīga tā ir. Visbūtiskākais ir tas, ka attēlu sajaukšana nozīmē, ka neviena ainava nav ārpus robežas.