Nāves ielejas nacionālajā parkā ir vairāk galējību nekā gandrīz jebkurā citā vietā uz zemes. Laiks ir bargs un ainava nepielūdzama. Tā ir izcila ainavu fotografēšanas kombinācija.
Nosacījumi un alternatīvie kadri
Vējainā 2017. gada marta dienā es fotografējos parka Mesquite smilšu kāpās. Fotografējot smilšu kāpu, es vienmēr iesakņojos vējam, galvenokārt tāpēc, ka tas var izdzēst traucējošās pēdas, bet arī tāpēc, ka tas var radīt interesantu atmosfēru un skaistus apgaismojuma apstākļus.
Šeit tas noteikti notika! Meskitas kāpām bieži ir daudz pēdu, jo tās ir tik populāras, bet ne šovakar. Un lielais vējš noveda pie putekļainiem foniem, kas man ļoti patika fotografēšanai.
Tas faktiski ir tajā pašā vakarā, kad smilšu vētra pārklājās visas Meskitas kāpas, kas ir viena no manas dzīves haotiskākajām pieredzēm un par ko es rakstīju pirms pāris gadiem. Tomēr fotogrāfija, kuru šodien apspriedu, ir aptuveni stundu pirms smilšu vētras skriešanas.
Ir viegli uzņemt abstraktas smilšu kāpu fotogrāfijas, taču, ja tas nav jūsu mērķis, jums parasti jāpārliecinās, ka jūsu tēma ir skaidra un atšķirīga. Tāpēc es priecājos atrast šo piramīdas formas kalnu:
Salīdziniet to ar šī raksta iepriekšējo fotoattēlu (to, kura augšpusē ir smails kalns), un jūs redzēsiet, cik daudz interesantāka šī smilšu kāpa ir salīdzinājumā ar lielāko daļu.
Dažreiz, atrodot interesantu objektu, mana pirmā reakcija ir ar to aizpildīt rāmi - vai nu tuvinot, vai virzoties uz priekšu. Es to izdarīju arī šajā gadījumā:
Tomēr praksē man patiešām patīk šī otrā šaušana mazāk nekā pirmā. Kompozīcija ir pārāk aizlikta; ievērojiet, ka piramīdas kāpas kreiso un labo pusi sagriež manas kompozīcijas malas, turpretī pirmajā attēlā ir iekļauta visa lieta. Es īsti nepērku jēdzienu “rāmja aizpildīšana ar tēmu”, kā pats par sevi vērts. Daži objekti ir labāki kā mazas detaļas plašākā pasaulē, ap tiem ir papildu konteksts vai negatīva telpa.
Abas līdz šim šīs smilšu kāpas fotogrāfijas ir kļūdainas arī citā veidā: tuvākā kāpa vienkārši nav tik vizuāli pievilcīga. Tas izliekas konkurējošā virzienā no trīsstūrveida kāpas, un tā neveiklās ēnas un faktūras pievērš pārāk lielu uzmanību, bet nav īpaši interesantas.
Es mazliet staigāju apkārt, cerot atrast patīkamāku priekšplānu. Neilgi biju atradis augstāku skatu punktu, kas man patika daudz vairāk. Tuvākā kāpa bija vienmērīgāka, piramīdas virsotne šķita asāka, un pat tālumā esošie kalni izskatījās labāk (starp tiem un piramīdas kāpu bija vairāk elpošanas vietas). Šis fotoattēls ir šāds:
Tas joprojām nav ideāls - es domāju, ka mans sastāvs ir pārāk augsts, nogriežot dažus noderīgus priekšplānus, bet tas man ir skaidrs uzlabojums. Es mazliet pietuvināju un noliecu savu kompozīciju uz leju, lai iemūžinātu savu galveno ainas fotogrāfiju:
(Iespējams, pamanīsit, ka šī fotoattēla kompozīcija atšķiras no šī raksta augšdaļā redzamā attēla; tas ir tikai tāpēc, ka pēcapstrādē es izgriezu debesis.)
Kameras aprīkojums un iestatījumi
Šo fotogrāfiju es uzņēmu ar Nikon D800e un savu Nikon 70-200mm f / 4 objektīvu. Ainavu fotogrāfija bieži tiek uzskatīta par platleņķa domēnu, taču man personīgi patīk izmantot teleobjektīvus daudziem ainavas kadriem. Tie palīdz izolēt detaļas un izslēgt elementus, kas tiek noņemti no jūsu fotoattēla ziņojuma, padarot fotoattēlus, kas var justies ļoti tīši.
Fotografējot šo attēlu, es arī izmantoju statīvu, kaut arī ir iespējams, ka es būtu varējis iegūt asu fotoattēlu ar roku (ņemot vērā, ka ar VR objektīvu es biju 100 mm un 1/100 sekundes slēdža ātrums). Kāpēc?
Iesācējiem šeit bija tik vējains, ka, iespējams, rokas fotoattēli vidēji būtu bijuši nedaudz izplūduši 1/100 sekundēs. Bet papildus tam es vienmēr esmu uzskatījis, ka statīvi ir noderīga arī radošā procesa sastāvdaļa. Spēja sastādīt ainu un vairākas sekundes to analizēt, pēc tam veikt nelielas korekcijas ir ārkārtīgi vērtīga. Sauciet mani par traku, bet es gandrīz vienmēr uzskatu, ka manas fotogrāfijas vairāk izskatās pēc momentuzņēmumiem, kad es turu kameru, nevis izmantoju statīvu, pat gadījumos, kad asuma līmeņi nav atšķirami.
Tomēr vējainā dienā smilšu kāpas nav visstabilākais statīvs. Es iesaku pēc iespējas vairāk sabrukt kāju daļas, lai ievērojami pazeminātu statīvu. Tāpat mēģiniet pārliecināties, ka jūs neliecat kāju locītavas uz statīva zem smiltīm, vai arī jums, iespējams, vajadzēs to notīrīt vēlāk.
Es nedomāju, ka es šeit izmantoju filtrus, lai gan pēcāk būtu noderējis dzidrs / UV filtrs. Man personīgi nepatīk UV filtri kopumā, jo tie gandrīz vienmēr padara jūsu sistēmu jutīgāku pret uzliesmojumiem, nepievienojot daudz veidu aizsardzībai pret bojājumiem (objektīva pārsegs šajā ziņā parasti ir labāks). Augstas klases UV filtri nepievieno daudz uzliesmojumu, taču patiešām labi filtri nav lēti.
Šajā gadījumā vējš gan pūta pietiekami daudz smilšu, lai potenciāli saskrāpētu mana objektīva priekšējo elementu pat ar kapuci. Tas beidzās labi, bet, ja jūs konsekventi fotografējat pludmalē vai citās smilšainās vietās, es iesaku iegūt labu skaidru filtru.
Kas attiecas uz maniem kameras iestatījumiem, tas nebija pārāk grūti:
- Bāzes ISO 100 - nav iemesla to nedarīt
- F / 8 diafragma - droša, asa diafragma ainavu fotografēšanai, it īpaši, ja viss atrodas attālumā
- Diafragmas prioritātes režīms bez ekspozīcijas kompensācijas - slēdža ātrums tika pārsniegts līdz 1/100 sekundei
Mana neapstrādātā histogramma noteikti nav perfekta ETTR. Lūk, kā tas izskatās:
Spilgtākie histogrammas apgabali atbilst nelielam saules gaismas laukumam mākoņos fotoattēla augšējā kreisajā stūrī. Jo īpaši tāpēc, ka es beidzu tos apgriezt, es šeit bez problēmām varēju tikt vaļā ar lielāku slēdža ātrumu. (Tā kā ir, lai saglabātu visu informāciju šajos mākoņos, es būtu bijis drošībā ar +1/3 papildu ekspozīcijas kompensācijas pārtraukumu, iespējams, +2 / 3.) Tas nav pietiekami slikti eksponēts, lai pievienotu lielu troksni, bet ir ko uzlabot.
Tagad uz rediģēšanas stadiju!
Pēcapstrāde Lightroom
Pirmais solis vienmēr ir apskatīt savu nerediģēto fotoattēlu un mēģināt vizualizēt virzienu, kurā vēlaties doties pēcapstrādē. Daudz labāk ir domāt par gala mērķi, nekā bezmērķīgi pārvietot slīdņus uz priekšu un atpakaļ. Šajā gadījumā ir mans RAW fotoattēls:
Lielākais jautājums ir kontrasta un piesātinājuma trūkums, pateicoties visiem gaisa putekļiem. Parasti RAW fotoattēli izskatās diezgan plakani, taču tas noteikti ir vairāk nekā parasti. Es vēlētos atgūt daļu no šī kontrasta un skaistās saulrieta gaismas, lai palīdzētu fotoattēlam vairāk izcelties.
Interesanti, ka kalniem fotoattēla augšdaļā ir lielāks kontrasts nekā pārējam fotoattēlam, jo tie paceļas augstāk nekā daudz putekļu. Tomēr tāpēc kalni izceļas nesamērīgi daudz un novērš uzmanību no manas galvenās tēmas - piramīdas kāpas virsotnes. Es varētu mēģināt to apiet, selektīvi rediģējot kontrastu dažādās fotoattēla jomās, bet vēl viena iespēja ir tikai izcirst kalnu virsotni.
Visas labās lietas, par kurām jādomā.
1. Apgrieziet un nolieciet
Man ir tendence apgriezt savus fotoattēlus kā vēlāku procesa posmu, tiklīdz man ir labāka ideja par to, kā izskatās mana pēcapstrāde, taču šajā gadījumā es apgriežu daudz plašāk nekā parasti, tāpēc ir vērts to darīt agrāk. Lightroom šādi izskatījās apgriešanas dialoglodziņš:
Un rezultāts:
Es personīgi domāju, ka tas ir liels uzlabojums. Būtiski, ka tas izdara kaut ko tādu, par ko iepriekš esmu runājis vairākas reizes un kura mērķis vienmēr ir paveikt: izslēdzot bezjēdzīgas detaļas. Kalni augšpusē neko nepievieno šī fotoattēla emocionālajam vēstījumam, kas ir viss par to, kā savvaļas laika apstākļi manā priekšā rada tik gludi veidotas kāpas.
Daži fotogrāfi iebildīs pret pārmērīgu apgriešanu, un, atklāti sakot, es esmu viņu vidū. Jums vienmēr jācenšas panākt, lai lietas būtu pareizi kamerā, nevis jāizmanto lielākās daļas kompozīcijas apgriešana. Šajā konkrētajā gadījumā nav iemesla, kāpēc es nevarētu notvert stingrāku kadrējumu laukā.
Izņemot, protams, es nav uzņemiet labāku kadrēšanu laukā. Es vienmēr priecājos, kad manai kamerā ievietotajai kompozīcijai nav nepieciešamas plašas izmaiņas, bet tur mans viedoklis par šo tēmu apstājas. Ja jūsu fotoattēlam ir izdevīgi apgriezt kaut vai plaši, es saku, ka to apgrieziet. Mēģiniet iegūt labāku kompozīciju, lai nākotnē nebūtu nepieciešams tik plaši apgriezt, bet nelietojiet patvaļīgi izvairīties no fotoattēla apgriešanas, ja tas tā izskatās labāk.
2. Paneļa pamata pielāgojumi
Tagad esmu gatavs atgūt dažas no šīm trūkstošajām krāsām un kontrastu ar Lightroom's Basic Panel. Neliels stimuls gāja tālu. Šeit ir izmantotie slīdņa iestatījumi:
Divi lielākie faktori šeit bija mana salīdzinoši spēcīgā dehaza korekcija +25, kā arī siltās krāsas palielinājums līdz 6000 K (no sākotnējās vērtības 5250). Es joprojām domāju, ka rezultāts varētu izmantot mazliet vairāk pop, bet tas ir liels uzlabojums salīdzinājumā ar nerediģēto versiju:
3. Toņu līkne un HSL panelis
Ja līdz šim esat lasījis manus “aiz kadra” rakstus, zināsiet, ka esmu liels Lightroom toņu līknes cienītājs, lai palielinātu kontrastu, it īpaši fotoattēla gaišākajos reģionos! Šeit ir mani toņa līknes pielāgojumi šim kadram:
Man patīk arī veikt nelielas maiņas HSL panelī, lai uzlabotu daudzu fotoattēlu krāsas. Manas visizplatītākās korekcijas ir padarīt purpursarkanas / violetas nokrāsas mazliet zilākas, bet dzeltenās - mazliet oranžākas. Es darīju abus šeit:
Ņemiet vērā, ka dažas no šīm vērtībām ir mazliet spēcīgākas, nekā es vēlētos (it īpaši -30 uz purpurkrāsām) no krāsu trokšņa samazināšanas viedokļa. Es to vēlāk izlabošu ar lielāku krāsu trokšņu samazināšanas vērtību, bet, manuprāt, tas ir vērts labojums, jo fona kalni man vienkārši izskatījās pārāk violeti.
Lūk, kā fotoattēls izskatās tagad:
Gandrīz pabeigts!
4. Gradienta rīks un asināšana
Nepieciešamie pēdējie labojumi ir ļoti minimāli. Man kalni rāmja augšpusē ir mazliet pārāk piesātināti, kamēr man patīk krāsas kopumā uz smilšu kāpām. Labākais veids, kā salabot kalnus, neietekmējot kāpas, ir izmantot vienu no Lightroom gradienta rīka pielāgojumiem:
Ja nevarat redzēt iestatījumus, kurus izmantoju, tie ir šādi:
- Tonis: -2 (lai atbrīvotos no šīs violetās krāsas vēl vairāk)
- Kontrasts: +10
- Tekstūra: -5
- Dehaze: -2
- Piesātinājums: -10
Es arī izdarīju otro gradienta rīku fotoattēla apakšējā labajā stūrī, lai mazliet nedaudz aptumšotu šo stūri:
Konkrēti, es tikko pielāgoju kontrasta slīdni +30 un skaidrības slīdni +5.
Tas mani novedīs pie īsa sānu piezīmes: bieži vien labākais veids, kā tumšināt vai izgaismot fotoattēla daļu lokāli, ir radošs ar jūsu rīcībā esošo slīdņu klāstu. “Ekspozīcijas” slīdnis ir diezgan ierobežots tā izvairīšanās / dedzināšanas iespēju ziņā, un tas parasti atstāj acīmredzamu oreolu ap objektu. Es dodu priekšroku tādiem slīdņiem kā kontrasts, izcelšana, ēnas un skaidrība attiecībā uz vietējiem pielāgojumiem.
Atgriežoties pie šī fotoattēla, man nebija nepieciešami nekādi radiālie gradienti vai suku pielāgojumi. Tā vietā vienīgais atlikušais labojums bija mana attēla asināšana. Šeit ir iestatījumi, kurus izmantoju:
Nekas pārāk neparasts, lai gan es biju mazliet agresīvāks par maskēšanu, jo šai fotogrāfijai nav daudz "priekšmeta", kas būtu jāasina. Un, kā jau pirms brīža minēju, es palielināju krāsu trokšņu samazināšanu līdz +15, lai neitralizētu manu HSL pielāgojumu radīto troksni.
Galīgais attēls izskatās šādi (noklikšķiniet, lai redzētu lielu):
Secinājums
Kad atrodaties fotografējot kādu interesantu objektu, bet ar dažiem fotoattēla elementiem, kas jums nepatīk, mans galvenais ieteikums ir pārvietoties un eksperimentēt ar dažādām perspektīvām.
Šeit manas kompozīcijas priekšplāns sākotnēji nebija pārāk interesants, taču drīz vien atradu augstāku skatu punktu, kas izdevās daudz labāk. Un, kaut arī man nācās veikt šo labojumu pēcapstrādē, es atklāju, ka kalnu izslēgšana attēla augšdaļā kopumā nodrošināja spēcīgāku, saliedētāku fotoattēlu.
Cerams, ka jūs uzzinājāt kaut ko no šī raksta un uzskatījāt to par noderīgu! Ja jums ir kādi jautājumi vai komentāri, lūdzu, informējiet mani tālāk.