Mācot moderno digitālo fotogrāfiju, es bieži aizmirstu tos, kuri vispār ir bijuši vispārējā fotogrāfijas mākslā, iespējams, nepārzina klasiskos terminus un paņēmienus, un man jāsper solis atpakaļ. Šis ieraksts ir paredzēts tiem, kuri, iespējams, vienmēr būtu vēlējušies jautāt: “Ko cilvēki domā, kad pēcapstrādē saka“ sadedzināt ”un“ izvairīties ”?”. Ja es joprojām sajutu tumšās istabas izgarojumus, kad es izvirzīju šos noteikumus, varat izlaist šo ziņu.
Dedzināšana un izvairīšanās ir divas tumsas telpas metodes, ko izmanto, drukājot attēlu. Negatīvs tiek ievietots projektorā un pēc tam norādīts uz fotopapīra gabalu (līdzīgi kā slaidu projektors projicē attēlu uz ekrāna). Šis fotopapīrs nav tāds kā papīrs, uz kuru jūs varētu būt pieradis tagad drukāt mājās. Tā ir jutīga pret gaismu, tāpat kā filma, un tas ir viss iemesls, lai izveidotu tumšo istabu; lai kontrolētu gaismas daudzumu, kas ietriecas papīrā, kas to pakļauj.
Tagad projektora gaisma iziet cauri negatīvajam un pēc tam ietriecas papīrā. Gaismas ekspozīcijas laiks tiek kontrolēts ar noteiktām pielaidēm tāpat kā sākotnējā ainas ekspozīcija uz negatīvo. Gaisma vienmērīgi sit negatīvu un pēc tam vienmērīgi. Tas darbojas labi, ja aina ir pat līdzsvarota. Bet ko darīt, ja ir vietas, kurām jābūt gaišākām vai tumšākām? Tur notiek dedzināšana un izvairīšanās, un tie ir vienkārši.
Šo terminu un to izpratnes atslēga ir atcerēties, ka papīrs ir balts. Dodging ir process, kas pārklāj daļu no gaismas, kas skar papīru, izveidojot aizēnotu zonu, kas nesaņem tādu pašu gaismas iedarbību kā pārējā aina. Tā kā tas samazina gaismas daudzumu, kas ietriecas papīrā (atcerieties; gaisma, kas ietriecas papīrā = tumšāka ekspozīcija), tas ļauj vairāk baltā papīra parādīties cauri, efektīvi izgaismojot attēlu šajā apgabalā. Dedzināšana ir pretēja, tas tikai ļauj gaismai vienā attēla apgabalā palielināt ekspozīcijas laiku šajā reģionā un radīt tumšāku attēlu šai zonai.
Abās tiek izmantotas dažādas pārklāšanas metodes, sākot no vienkāršas rokas vai papīra lapas līdz pielāgotu veidņu izveidošanai. Dodge vai apdeguma malu var mīkstināt, nedaudz pakustinot segumu, kad papīrs tiek pakļauts.
Tas viss ļauj fotogrāfam vienā kadrā izveidot dažādas ekspozīcijas, kas var precīzāk atdarināt ainu, kāda tā bija uzņemšanas laikā, vai izmantot māksliniecisko izteiksmi, lai mainītu attēlu pēc savas gaumes.
Tagad, kā jūs varat izmantot šos paņēmienus, lai gūtu labumu mūsdienu laikmetā?
Es parādīšu šīs metodes, kas tiek izmantotas Adobe Lightroom, taču tās var praktizēt jebkurā programmā, kas ļauj selektīvi maskēt un mainīt ekspozīciju.
Pirmkārt, attēls no nesen pārskata par Sigma 50-500mm objektīvu (noklikšķiniet uz jebkura attēla, lai iegūtu lielāku versiju).
Kadrs tika uzņemts ar iPhone un tika pakļauts objektīvam ar pelēkām, apmācāmām debesīm. Es gribu izcelt objektīvu un samazināt fonu. Pirmā lieta, ko es daru, ir izvēlēties korekcijas suku un ierakstīšanas funkciju kā tādu:
Šim fotoattēlam iestatījums “Burn” man nav pietiekami tumšs, ja godīgi. Es uzskatu šīs maskas ekspozīciju līdz -1,17, un tas ir rezultāts:
Kamera un objektīvs tagad ir tumšāki, palīdzot tiem labāk izcelties uz fona. Es tagad gribu rīkoties pretēji ar fonu. Es vēlos to izvairīties, lai to atvieglotu, vēl vairāk izceļot objektīvu. Es sāku, krāsojot fona masku:
Atkal Dodge man nepatīk, un es drīzāk mainu šīs maskas ekspozīciju, lai tā būtu gaišāka.
Izmantojot šīs maskas, es varu arī mainīt kontrastu vai spilgtumu (kas likvidēts Lightroom 4), lai vēl vairāk izceltu savu tēmu, ja man tas patika. Šajā piemērā es visu uzturu vienkāršu.
Rezultāts ir neliels, bet vajadzības gadījumā var būt dramatiskāks.
Pirms:
Pēc:
Burning and Dodging ir bijuši aptuveni tik ilgi, kamēr izdruku izgatavošana ir bijusi mākslas forma, kurā fotogrāfs vēlējās lielāku kontroli pār savu nesēju. Šīs metodes joprojām ir ļoti aktuālas mūsdienu modernajā, digitālajā laikmetā, un es ceru, ka tagad jūs labāk izprotat, no kurienes šie termini radās un kā tos vislabāk izmantot.
Paldies par lasīšanu.