Iemesls, kāpēc esmu uzlicis pildspalvu uz papīra (pirksti pie taustiņiem), ir dalīties ar jums ar dažiem vienkāršiem padomiem un zināšanām, kuras var iegūt, apskatot dažus ievērojamus fotogrāfus. Daži pat apgalvo, ka šie cilvēki ir vieni no radošākajiem un mākslinieciski elkotākajiem amatniekiem, kas jebkad ir uztvēruši gaismu ar kastīti. Ja jūs tikko sākat savu fotogrāfisko ceļojumu, cerams, ka šie dažu meistaru padomi jums palīdzēs.
Neliels balts
Imogena Kaningema mazākās baltās krāsas portrets
Nelielais Vaits dzimis 1908. gada vasarā Mineapolē. Otrā pasaules kara laikā viņš strādāja par viesmīli, bārmeni un pat strādāja militārajā izlūkošanā. Viņš bija ļoti garīgs cilvēks, un viņa uzskati izplatījās viņa fotogrāfijā. Žurnāla Aperture līdzdibinātājs kopā ar Anselu Adamsu un citiem ievērojamiem fotogrāfiem Minor bija arī agrīns Zonu sistēmas aizstāvis, kuru aizsāka Adams un Fred Archer. Agrāk infrasarkanās fotogrāfijas praktizētājs Vaits iesaistījās daudzos objektos, taču viņa darbs ar mazajām un bieži aizmirstajām ainām un objektiem, piemēram, sals uz stikla un novecojušām konstrukcijām, joprojām ir viens no viņa visvairāk novērtētajiem.
Nodarbības, kuras varat mācīties no Minor White:
Fotografējiet visu laiku, pat ja jums nav kameras.
Nepilngadīgais teica, ka viņš "vienmēr garīgi visu fotografēja kā praksi". Tā ir droša gudrība jebkuram jebkura prasmju līmeņa fotogrāfam. Diemžēl dzīves lielākās daļas realitāte ierobežo laiku, ko pavadām ar kameru rokās. Labā ziņa ir tā, ka mūsu mākslinieciskā prāta nekad nav. Padomājiet par to, kura ekspozīcija šo garāmbraucošo vilcienu aizmiglotu tieši pareizi. Kāda diafragma man dotu pietiekami lielu lauka dziļumu, lai visu to galdu varētu fokusēt? Nākamreiz būsiet vairāk sagatavojies, kad būs pieejama kamera.
Nepalaidiet uzmanību maziem priekšmetiem un detaļām.
Daži no nepilngadīgo slavenākajiem darbiem bija šķietami ikdienišķi vai citādi mazāk nozīmīgi. Meklējiet sīkāku informāciju un faktūras par lietām, kuras redzat katru dienu. Tas ir īpaši noderīgi, ja jūs interesē abstraktas fotogrāfijas.
Lietus lāses uz manas sētas durvju stikla. Viegli aizmirst.
Vienkārši gadījumi kļuva interesantāki ar nelielu radošu domāšanu.
Agrā rīta zilā stunda padarīja šo sals un ledus uz manas uguns bedres vāka izskatāmies pārpasaulīgi.
Ansel Adams
Ansela Adamsa portrets, kuru ap 1947. gadu uzņēmis J. Malkolms Greinijs
Iespējams, ka jūs esat kaut ko dzirdējis par Anselu Adamsu, pat ja tas kaut kas ir tāds, ka viņš bija slavens agrīnais fotogrāfs. Tiesa, vairāk nekā daži viņu uzskata par vienu no labākajiem divdesmitā gadsimta fotogrāfiem. Ir bijuši sējumi, kas piepildīti ar šī fotomākslinieka īpatnībām. Ansel Adams dzimis 1908. gada 20. februārī labi izveidotā ģimenē Sanfrancisko, un tas nebija paredzēts. Ansel bija apdāvināts klavieru spēlētājs. Faktiski izcils klavieru spēlētājs, tik ārkārtējs, ka viņš bija iecerējis kļūt par profesionālu koncert pianistu, līdz viņš nolēma pilnībā nodoties fotogrāfijai. Godīgi sakot, nākamās sadaļas varētu nosaukt ar nosaukumu “Ko Ansels Adamss NEVAR jums iemācīt?”. Mūsdienu fotogrāfijas sākumposmā vīrietis bija tik liels spēks, ka šķiet gandrīz negodīgi norādīt tikai uz dažām praksēm, kas jums palīdzēs uzlabot savu darbu. Tomēr man ir izdevies uzskaitīt dažus Ansela Adamsa pamata padomus, kurus varat izmantot, lai šobrīd jūs padarītu par labāku fotogrāfu.
Nodarbības, kuras varat uzzināt no Ansela Adamsa:
Lēnāk
Esmu pārliecināts, ka jūs to jau esat dzirdējis un, iespējams, esat lasījis par to, cik svarīgi ir palēnināt un padarīt savas fotogrāfijas ar apzinātākiem nodomiem. Mūsu simpātiski ērtais praktiski neierobežoto un salīdzinoši zemo izmaksu filmu (t.i. digitālās fotogrāfijas) mūsdienu laikmets ir ļāvis mums padarīt fotografēšanu potenciāli paviršus. Dažreiz mēs pārāk bieži nospiežam slēdža pogu, lai iegūtu piemērotu attēlu apstrādei. Es apkaunojoši pacelšu savu roku un atzīšos, ka arī es esmu vainīgs par šo izsmidzināšanas un lūgšanas metodi, it īpaši manās agrākajās fotografēšanas dienās uzreiz pēc tam, kad es veicu lēcienu no analogā uz digitālo.
Es izdarīju sev labu, ka arī jūs mudinu darīt pats, un nolēmu lietas izskatīt nopietnāk. Ansels apsvērtu visus savas kompozīcijas aspektus: sākot no kameras pacēluma un slīpuma, objektīvu perspektīvas, ēnu lēcas, pat vēja turpmākās ietekmes uz mākoņiem. Būs reizes, kad jūs sacenšaties pret saulrietu vai mēģināsiet noķert kādu konkrētu vai īslaicīgu brīdi, un šajos laikos jums ir jāšauj ātri un intuitīvi. Parasti mēs tomēr steidzamies bez uztverama iemesla un bieži aizmirstam vai aizmirstam nelielas izmaiņas, kas var radīt vai salauzt attēlu. Tāpēc nākamajā reizē, kad mūza sitīs pa seju, lai izveidotu attēlu, nomierinātu sevi un risinātu problēmu. Padomājiet par to, ko jūs mēģināt darīt. Ievietojiet sevi pareizajā domāšanā, lai izveidotu labākus attēlus, un, dīvainā kārtā, jūs varētu atklāt, ka arī jūsu attēli kļūst labāki.
Iemāciet sevi redzēt gatavo produktu, pirms veicat ekspozīciju.
Redzēšanas vai vizualizācijas darbība ir vēl viena tēma, kuru fotogrāfu kopiena ir daudzkārt reklamējusi. Vizualizācija ir viena no tām lietām, kuru tehniskā instrukcija tradicionālajā izpratnē patiešām nevar panākt; nozīmē, ka nav vizualizācijas nodarbību. Pats Ansels Adamss atzīmēja, ka vizualizāciju nevar iemācīt, to var iemācīties. Padomājiet par šo koncepciju.
Nenoliedzami ir taisnība, ka daži cilvēki gatavo izdruku vizualizācijā mācās ātrāk nekā citi. Tomēr tikpat taisnība, ka neviens nespēja domās redzēt fotoattēla gala rezultātu. Tāpat kā lielākajai daļai lietu, tā prasa praksi, kā arī pacietību un vairāk nekā veselīga palīdzība tīra apņēmība. Kad sākat redzēt izdruku, pirms tā tiek izgatavota, tad patiesībā viss, kas stāv starp jums un jūsu redzējumu, ir tādu metožu izvēle, kas līdzīgi prasa tikpat daudz apņēmības un apņemšanās apgūt.
Izmantojiet statīvu
Lai atkārtotu, lūdzu, izmantojiet statīvu, kad vien iespējams. Statīvs ir viens no vissvarīgākajiem rīkiem, ko varat izmantot, lai palielinātu fotogrāfijas fokusa skaidrību un asumu. Kameras vibrāciju un vibrāciju samazināšana ir būtiska, lai iegūtu asus attēlus, punkts.
Izmantojot statīvu, es novērsu vajadzību uztraukties par vertikālās kameras kustību iepriekš uzņemtajā makro. Ansels mums saka, ka ideāls statīvs ir “kubiskais cietā betona pagalms ar 1/4 ″ X # 20 skrūves galvu, kas izliekas no augšas”. Ja jums nav milzīgs cementa bloks, kas atrodas pie tā, lai piestiprinātu savu mīļoto kameru, tad nākamais labākais ir iegūt kvalitatīvu statīvu un to izmantot.
Strādājot ar garām ekspozīcijām, piemēram, zemāk redzamo attēlu, ir svarīgi kaut kādā veidā saglabāt kameru pilnīgi nekustīgi.
Ekspozīcijas laiks: apmēram četrdesmit septiņas minūtes. Šis ilgais ekspozīcijas laiks nebūtu iespējams, neizmantojot statīvu.
Izmantojot statīvu (pareizi), jūs atkal piespiežat palēnināties un domāt par fotogrāfiju, kuru plānojat izveidot. dPS ir lielisks raksts par statīvu izmantošanu, kuru varat atrast šeit.
Syl Arena
Foto: Vera Franceschi
Silēna Arēna ir unikāli pazemīga un patiesa persona, autore, skolotāja, pasniedzēja un ātrumposma džedi. Gaismas radīšanā un veidošanā viņš ir sava veida burvis. Pašlaik Sils dzīvo rietumu krastā ap San Luis Obispo, Kalifornijā. Viņa biogrāfija ir īsa un gandrīz nemin nevienu ievērojamu sasniegumu, kuru ir daudz. Nodarbības, ko es guvu no viņa, patiesībā vairāk vērstas uz filozofisko, nevis tehnisko. Tas nozīmē, ka jūs atradīsit, ka šajā sadaļā nav kunga Arēnas reāla ieskata par mākslīgās gaismas manipulācijām vai fotografēšanas tehniku kopumā. Tāpēc es ļoti iesaku jums apskatīt viņa emuāru vai viņa jauno Q & A vietni, lai iegūtu daudz informācijas.
Mans pirmais ievads Silam bija dāvana vienai no viņa grāmatām (paldies kungam Venemanam) “LIDLIPS: Nodarbības, kuras nemācījos foto skolā”. Šajā grāmatā šis augsti izglītotais, augsti kvalificētais, ļoti veiksmīgais, augsti matainais fotogrāfs pa lappusēm vienkārši un patiesi uzskaitīja lietas, kuras viņam nekad netika mācītas. Tās svārstījās no personīgām atklāsmēm par fotografēšanas procesu līdz nelieliem fona stāstiem par dažiem viņa atrašanās vietas dzinumiem. Viņš neko nepieminēja par tehniku vai rīkiem, tikai par viņa, kā attēlu veidotāja, dzīves pieredzi, nepretenciozu un patiesu.
Nodarbības, kuras varat uzzināt no Syl Arena:
Nebaidieties.
Jūsu ierobežotais aprīkojums, uztveramais prasmju līmenis, acīmredzamās tēmas trūkums, pārliecības trūkums, bailes izmēģināt kaut ko jaunu; nebaidieties ne no vienas no šīm lietām, ne no kā cita. Jums nekad nebūs visu labāko rīku, tāpēc neļaujiet tam uztraukties. Tā vietā iemācieties pēc iespējas labāk izmantot pieejamo aprīkojumu. Jūs nekad neuzzināsiet visu, kas jāzina par fotogrāfiju veidošanu, tāpēc uzziniet, ko jūs varat, kur jūs varat. Vai jums šķiet, ka jūs nekad neiegūsiet attēlu tieši tā? Jūs esat pats sliktākais kritiķis, tāpēc neslēpiet savu darbu no pasaules.
Esiet iedvesmots, nevis iebiedēts.
Šī ir viena no grūtāk pārvaramajām lietām, it īpaši, ja jūs tikai sākat uzzināt par fotogrāfiju. Ir viegli just skaudību vai pat greizsirdību par citu fotogrāfu darbu. Dažreiz tas var novest pie sevis pārliecināšanas, ka jūsu darbam nav nopelnu. Izredzes ir, ka attēls, kuru jūs apskaužat un kuru pārņemat, ir smaga darba, pacietības, uzcītības, mērķtiecības, neatlaidības un daudzu citu lielisku vārdu rezultāts, ko tezaurs var radīt.
Citu mākslinieku darbu skatīšana ir viens no labākajiem veidiem, kā attīstīt savu radošumu.
Uztveriet darbu tik nopietni, cik vēlaties, bet ne pret sevi.
Kad jūs augat un mācāties kā fotogrāfs, atcerieties, ka mēs visi sākām pilnīgi neko nesaprast par fotogrāfiju; tāpēc paturiet to prātā nākamreiz, kad kāds jums uzdos jautājumu par kādu no jūsu fotogrāfijām mazāk nekā iemācītā veidā. Visticamāk, jūs esat kaut ko iemācījies no kāda, kurš bija pietiekami jauks, lai jūs iemācītu. Lūdzu, samaksājiet to uz priekšu.
Vai esat iemācījušies mācības no citiem meistaru fotogrāfiem? Kas ir jūsu mentors? Lūdzu, dalieties komentāros zemāk.