Lielākā daļa digitālo fotokameru lietotāju, plānojot savus digitālos attēlus, iekļaujas kaut kur spektrā starp divām galējībām.
1. Snap laimīgais fotogrāfs - mēs visi esam redzējuši šos digitālo fotokameru lietotājus (un lielākā daļa no mums arī pie tā ir vainīgi). Viņu attēlu plānošana attiecas arī uz kameras ieslēgšanu, turot to roku garumā pēc iespējas neskaidrākā leņķī un nejauši nospiežot aizvara atbrīvošanu atkal un atkal, maz domājot par subjekta atrašanās vietu kadrā.
Rezultāti šo fotogrāfu dienas beigās ir neprognozējams brauciens ar amerikāņu kalniņiem starp dažiem brīnišķīgi radošiem kadriem, kurus viņi apgalvo domājuši (bet ar kuriem tiešām vienkārši paveicās) un dīvainajiem (bez fokusētiem ausu kadriem).
2. Over Planner - mēs visi vienā vai otrā laikā esam pozējuši šāda veida fotogrāfiem. Viņi pavada stundas, liekas, ka jūs novietojat tieši tā (lai saule atlecu no ūdenskrituma aiz mums) un pēc tam garas minūtes pavada, skatoties skatu meklētājā un spēlējoties ar digitālās kameras vadības ierīcēm, lai nodrošinātu ekspozīciju ir tikai pareizi.
Kad aizvars ir atbrīvots, jūs atslābstat un mēģināt iet tālāk, tikai konstatējot, ka pirmais šāviens bija “testa šāviens” un ka viņiem viss process ir jāpārdzīvo vēlreiz, jo saule bija kustējusies kopš tā laika, kad viņi jūs novietoja, un spīdums uz ekrāna ūdenskritums padarīja jūsu seju neredzamu.
Labi - es runāju galējībās un lieku šiem diviem fotogrāfu veidiem izklausīties gandrīz ļauni - bet patiesībā ir tas, ka labākie fotogrāfi, kurus es zinu, izmanto labāko no abiem scenārijiem.
Viņiem ir unikāla spēja būt radošam, eksperimentālam un spontānam, piemēram, mūsu laimīgajam snaiperim, taču viņi domā arī pirms šaušanas, lai veiktu uzņemtos kadrus.
Mans padoms jaunajiem fotogrāfiem ir jautri pavadīt laiku un uzņemt daudz kadru, bet arī veltīt laiku un apsvērt fotogrāfijas, kuras viņi uzņem, pirms viņi pāriet laimīgā snapping režīmā.
Pirms fotografēšanas ātri uzdodiet dažus no šiem jautājumiem, un jūs, iespējams, uzskatīsit, ka rezultāti ir kvalitatīvāki nekā tad, ja jūs vienkārši nejauši piepildītu savu kameru ar attēliem:
• Kas ir šī fotoattēla priekšmets?
• Vai ir vairāk nekā viens priekšmets? Ja tā, vai labāk būtu uzņemt tos ar vairākiem kadriem?
• Kāds ir šī brīža noskaņojums?
• Kas notiek šī kadra fonā?
• Vai man ir laiks pozēt objektam (un vai tas ir piemērots to darīt), vai man ir jāšauj ātri?
• Vai vieta, kuru fotografēju, ir gaiša vai tumša?
• Kas vēl fotografē šo tēmu? No kādiem leņķiem viņi fotografē (dažreiz viņi var dot jums idejas par to, kādus kadrus uzņemt, un dažreiz viņi var dot jums padomus par to, kādus attēlus VISI uzņem, un iedvesmot jūs darīt kaut ko citu)?
• Vai mans objekts pārvietojas vai joprojām atrodas?
• Vai fotoattēlā ir kādi modeļi, ar kuriem es varētu strādāt? Nekādā gadījumā šie nav vienīgie jautājumi, kas jāuzdod, bet tie ir daži labi sākumpunkti, kas palīdzēs jums pieņemt gudrus lēmumus par to, kā iemūžināt savu tēmu.
Visbeidzot - šādu jautājumu uzdošana var likties drausmīgi ikdienišķa un neradoša. "Vai tas nepārkāpj brīdi un nepārvērš jūs par vienu no tiem, kas plāno vairāk?", Jūs varētu jautāt.
Mana atbilde uz to ir tāda, ka, aizņemot pārāk daudz laika, noteikti var nogalināt radošo procesu, un jums ir jānovērtē brīdis, lai redzētu, vai ir pareizi veltīt laiku šaušanai vai nē - bet pat tajā brīdī, kad jums ir jāšauj ar sekundes daļu ir parocīgi, ja esat mazliet domājis uz priekšu un novērtējis situāciju, kurā atrodaties.
Mans jaunākais piemērs tam bija, kad nesen biju tenisa turnīrā un šāvu laukuma pusē. Varētu domāt, ka šādā brīdī nav laika plānot - spēle ir ieslēgta, un jums ir tikai sekundes daļa, lai šautu - tomēr mani labākie metieni bija rezultāti, kad es sev uzdevu DAUDZ jautājumu un domāju pirms iespējamiem. scenāriji kadriem, kurus man varētu uzrādīt.