Patiesā atslēga izaugsmei kā fotogrāfam ir konsekventa veltīšana un iegremdēšana tajā. Aizraušanās un bauda ir atslēga, lai kļūtu par izcilu savā amatā.
Tas nozīmē, ka ir jāņem vērā daudzas lietas, lai pēc iespējas efektīvāk virzītos šajā ceļojumā. Ja es sāktu visu no jauna, tie būtu atspēriena punkti, kurus es labprātāk būtu paņēmis, sākot ar tehnisko un beidzot ar konceptuālo.
1. daļa: Tehniskā apguve
1. Paskaties uz Gaismu
Kad sākat fotografēt, šķiet skaidrs, ka iemācīties lietot kameru ir loģisks pirmais solis. Tomēr šāda domāšana var jūs faktiski sajaukt. Kamera ir tikai instruments, kas spēj ierakstīt gaismu.
Izejot pa durvīm, lai fotografētu, vispirms vajadzētu domāt par gaismu, nevis par fotokameru. Kāds ir dienas laiks? Cik stipra ir gaisma un no kuras puses tā nāk? Vai tas ir saulains vai apmācies? Vai gaisma ir maiga vai kontrastaina? Vai saule ir priekšā vai aiz jums? Kur ir mākslīgie gaismas avoti un kādas krāsas tie izstaro?
Šī ir pirmā lieta, ko pieredzējis fotogrāfs meklēs katru reizi, kad sāk šaut, un pastāvīgi jāapzinās, kamēr viņi fotografē. Viņi to dara sava iemesla dēļ. Gaisma ietekmēs to, kā viņi fotografē, un iestatījumus, kurus viņi izmanto. Pat neliela gaismas avota virziena maiņa var pilnībā mainīt attēla izskatu. Jūs nevarat iemācīties pareizi lietot kameru, ja vispirms nesaprotat gaismu.
2. Uzziniet kameras iestatījumus
SoHo naktī, NYC.
Kad esat novērtējis gaismu un vidi un izdomājis, kā vēlaties, lai attēls izskatās, tas ir, kad vēlaties domāt par kameras iestatījumiem. Piemēram, vai vēlaties, lai pēc iespējas lielāka attēla daļa būtu asa, vai vēlaties daudz bokeh fonā? Vai vēlaties pietuvināt attēlu un saspiestu tā izskatu, vai vēlaties izmantot parastu vai platleņķa objektīvu? Vai vēlaties, lai tas būtu galvenais taustiņš, vai arī tumšākajā pusē?
Tas ir tad, kad maināt iestatījumus, lai sasniegtu vēlamo efektu. Tas izklausās pēc daudz darba, lai tikai uzņemtu vienu fotoattēlu, un tā tas ir. Tomēr, ja jūs sākat šaut šādā veidā, galu galā tas kļūs par otro dabu. Tas ir tāpat kā iemācīties basketbola sitienu vai golfa šūpoles. Pareizi rīkojoties, sākotnēji var šķist nedabiski un dīvaini, bet galu galā tas notiks dabiski un ātri, un jums būs daudz labāk, ja sākumā pavadījāt laiku, lai tam koncentrētos.
Izslēdziet kameru automātiskajā režīmā un eksperimentējiet ar aizvara prioritāti, diafragmas atvēruma prioritāti vai manuālo režīmu. Daži fotogrāfi lepojas ar fotografēšanas rokasgrāmatu, un dažreiz ir lietderīgi šaut šādā veidā, taču manuāls nav labāks par aizvara vai diafragmas prioritātes režīmiem, un daudzās situācijās tas var būt sliktāks fotografēšanas veids. Viss ir atkarīgs no situācijas.
Eksperimentējiet ar dažādiem objektīva tuvinājumiem, ar dažādu diafragmu un aizvara ātrumu, kā arī eksperimentējiet ar dažādiem ISO, lai redzētu, kā izskatās digitālais grauds (troksnis). Nebaidieties paaugstināt ISO, ja jums nav statīva. Atgriezieties, lai apskatītu savus fotoattēlus Lightroom, tuvinātu informāciju un apskatītu iestatījumus, lai redzētu, kā tie mainīja jūsu attēlu izskatu.
3. Sastāvs un forma
Trīs vīrieši, SoHo, NYC.
Tagad ir laiks domāt par kompozīciju. Dažiem jaunākiem fotogrāfiem parasti ir slikts ieradums - viņi uzmeklē, redz kaut ko interesantu, tad to ātri nofotografē un dodas tālāk. Jā, dažreiz jūs atrodaties kustībā, un tas ir vienīgais veids, kā filmēt, taču veltiet laiku, lai pēc iespējas labāk izveidotu attēlu. Tiek domāta atšķirība starp momentuzņēmumu un mākslas darbu. Ja redzat interesantu ainu, jums jādomā, kā to vislabāk iemūžināt. Kur ir labākā vieta, kur stāvēt? Vai es varu iekļaut ainā citus elementus, lai izveidotu sarežģītāku kompozīciju?
Es gribētu domāt par kompozīciju šādā veidā - ja es izgatavotu lielāku apdruku, uzliktu to uz sienas, un kāds draugs atnāktu un redzētu to pirmo reizi, kur sāktos viņu acis un kā viņi pārvietotos pa attēlu? Kā viņiem tas liktos? Kur ir līnijas attēlā? Kādas ir galvenā subjekta attiecības ar fonu? Vai šeit ir labāk pārvaldīt trešdaļas vai labāk centrēt galveno tēmu? Vai attēlā ir interesantas formas? Vai attēla malas izskatās labi un attur skatītāju acis no kompozīcijas? Vai attēlā ir priekšplāns, viduslaiks un fons un vai attēlam tas vispār ir vajadzīgs?
Atšķirība starp pienācīgu un lielisku attēlu varētu būt pēdas pārvietošana pa kreisi. Šī ir vēl viena ideja, kas sākotnēji var šķist milzīga, taču dabiskāk tā nonāks pie jums, jo vairāk jūs tam pievērsīsit uzmanību.
4. Krāsa
Dīns un Deluka, SoHo, Ņujorkas štats.
Krāsa (vai tās trūkums) ir ļoti svarīgs fotogrāfijas elements. Apskatiet krāsu loku un izpētiet, kā krāsas darbojas kopā. Ko pārstāv dažādas krāsas? Vai krāsas papildina attēlu vai mazina to? Man patīk radīt gan melnus, gan baltus, gan krāsainus attēlus, un tas ir viens no pirmajiem jautājumiem, par kuru domāju, kad rediģēju.
Kāda ir gaismas krāsu kvalitāte? Vai tas ir foršs vai silts, vai ir kāda krāsa, un vai tas papildina vai mazina attēlu?
Papildus tam, ka filmēšanas laikā domājat par krāsu, rediģēšanas laikā jūs ievērojami uzlabosit savas spējas, izmantojot krāsu. Spēlējiet apkārt ar krāsu temperatūru, lai redzētu, vai jums patīk attēls siltāks vai vēsāks. Desaturējiet to vai pievienojiet nelielu piesātinājumu, lai redzētu, kā tas jūtas. Kā kontrasta maiņa ietekmē krāsas?
Lai veiktu kvalitatīvu krāsu darbu, pārliecinieties, vai jums ir labs monitors, kas nesen ir koriģēts ar krāsu. Ja jūsu monitorā ir redzamas krāsas, kas atšķiras no faila un pēdējās drukas, viss jūsu darbs būs bezjēdzīgs.
5. Uzziniet Lightroom
Rediģēšana ir vitāli svarīga, lai attīstītu savu redzējumu un kļūtu par labu fotogrāfu. Es iesaku izmantot Lightroom, jo tas ir nozares standarts un tas labi darbojas tik daudziem fotogrāfiem. Fotografējiet RAW formātā, lai iegūtu pēc iespējas lielāku elastību un kvalitāti, kā arī izpētiet visus RAW izstrādes iestatījumus. Mēģiniet atjaunot citu fotogrāfu izskatu, lai sajustu, kā viņu rediģēšana tika veikta.
Esiet cītīgs, kārtojot savu arhīvu. Katrs laiks, kas pavadīts katru reizi, kad augšupielādējat attēlus, ietaupīs tik daudz laika nākotnē. Atzīmējiet savus labos attēlus ar zvaigznīti (Lightroom atļauj no 1 līdz 5 zvaigznēm), lai tos būtu viegli atrast, un izveidojiet kolekcijas, pamatojoties uz idejām, kuras laika gaitā pieaugat. Apskatot savu darbu šādā organizētā veidā, tas palīdzēs jums attīstīt savas prasmes daudz ātrāk nekā tad, ja jums ir netīrs arhīvs.
6. Drukāt
Varbūt mani uzskati sakņojas pagātnē un nākotnē neviens netiks drukāts, taču es nejūtos, ka attēls ir patiesi pilnīgs, kamēr tas nav izdrukāts un ierāmēts. Tas ir pēdējais solis tam visam, un ir lieliska sajūta uzlikt attēlu uz sienas.
36 × 48 collu korķa dēlis
Bet ir vēl viens aspekts, kāpēc jums vajadzētu drukāt. Viena lieta ir redzēt, kā jūsu attēli izskatās uz monitora, bet pavisam cita pieredze ir redzēt tos galīgajā, drukātajā formā. Tas ļaus jums redzēt, kā gaisma, krāsa un kameras iestatījumi ietekmēja galīgo attēlu. No drukāšanas mākslas uzzināsiet daudz jauna par šaušanu. Izmēģiniet dažādus papīrus un skatiet izdrukas ar dažādām gaismām.
Mans iecienītākais printeris ir Epson 3880, taču jums tas nav jādara pats. Izveidojiet attiecības ar vietējo printeri vai kādu no cienījamiem uzņēmumiem tiešsaistē un ļaujiet viņiem tos izveidot. Ja jūs nedrukājat bieži, var būt daudz izdevīgāk, ja izdrukas tiek izgatavotas tieši jums, nekā pašiem. Neaizmirstiet, ka pati drukāšana var būt ļoti jautra un apmierinoša, un tā dod jums iespēju veikt nelielas izmaiņas un redzēt, kā tās izskatās uzreiz.
Mēģiniet izveidot fotogrāfiju korķa dēli. Man blakus darbstacijai ir 36 × 48 collu dēlis, un es zvēru pie tā. Piepildiet to ar 5x7s un 4x6s un pastāvīgi mainiet to. Skatiet, kā attēli spēlē viens otru, kuri attēli ir pēdējie un par kuriem jūs zaudējat interesi. Izmantojiet to kā savu rotaļu laukumu.
2. daļa: Fotoattēla balss un stila attīstīšana
Nervi, SoHo, NYC.
Kad esat tik tālu nonācis, jūs atrodaties ļoti labā vietā. Tehniski jūs zināt, ko jūs darāt, jūsu izdrukas izskatās skaistas, un tās ir labi saliktas. Bet kas notiks tālāk?
Nākamais solis ir izdomāt, kā uzņemt unikālas un interesantas fotogrāfijas. Tagad ir pienācis laiks veltīt vairāk pūļu, domājot par to, kas ir tas, kas jūsos rezonē fotogrāfijā, un kas padara attēlu izcilu jūsu prātā.
7. Fotogrāfija!
Tas ir tik vienkārši, bet tas ir visa atslēga, un tas ir jāpasaka. Tik daudzi cilvēki fotokameras izved tikai ceļojumos vai brīvdienās. Viņi dodas uz vietām, kas ir īpaši paredzētas fotografēšanai, piemēram, kalnu grēdas, zooloģiskie dārzi, dārzi, safari, jaukas pilsētiņas vai pilsētas ar lielisku arhitektūru. Lai gan tas ir lieliski izdarāms, stumjiet sevi tālāk. Ikdienas laikā uzņemiet dažas fotogrāfijas. Izmantojiet pat mobilo tālruni, ja nevarat paņemt līdzi galveno kameru.
Labākie fotogrāfi var uzņemt lieliskas fotogrāfijas visparastākajās vietās. Praktizē to. Ejiet ārā, jebkurā vietā vai īpaši dodieties uz vietu, kas, jūsuprāt, būs briesmīga fotografēšanai, un izdomājiet, kā tur uzņemt interesantu fotogrāfiju. Šī prakse jums tik ļoti palīdzēs jūsu attīstībā. Jūs varat saprast gaismu un kameras iestatījumus auksti, taču, ja jūs nedaudz konsekventi nefotografējat dažādās situācijās, tad jūs sevi pārdodat kā fotogrāfu.
8. Galerijas, fotogrāmatas un lasīšana
Atvienots, NYC.
Viens no labākajiem veidiem, kā attīstīt savu balsi un stilu, ir skatīties uz citu darbu. Apmeklējiet galerijas, iegādājieties fotogrāfijas grāmatas un izpētiet izcilu fotogrāfu attēlus. Internets ir lieliska vieta, kur apskatīt fotogrāfijas, taču to ir tik viegli pazust. Galerijas un grāmatas tiek veidotas kāda iemesla dēļ. Izpētiet attēlus, padomājiet par to veikšanu un izdomājiet kontekstu, kas aiz tiem slēpjas. Dažreiz attēli jūs skars neatkarīgi no tā, vai zināt kontekstu, kas atrodas aiz tiem, bet citreiz var būt svarīgi uzzināt par fotogrāfu un vēsturi, kas atrodas aiz attēla. Tas jūsu novērtējumam pievienos vēl vienu slāni.
Izmēģiniet dažādus fotogrāfu stilus, kas jums patīk. Mēģiniet šaut tāpat kā viņi, lai uzzinātu, kā viņi to izdarīja un kāpēc. Izvēlieties un izvēlieties iecienītākos elementus no dažādiem fotogrāfiem un apvienojiet tos, lai izveidotu savu stilu.
Iegādājieties dažus izdrukas. Esmu dzirdējis to pārāk daudz reižu (atvainojos par dzimumu stereotipiem), bet parasti sieva man kaut ko saka, piemēram: “Es labprāt to dabūtu pie mūsu sienas, bet, ja vīrs redz mani pērkot cits fotogrāfs, viņš mani nogalinās! ” Vidējā mājā ir daudz sienu; pietiek daudziem māksliniekiem.
Jā, ir kaut kas apmierinošs, ja redzat attēlu, pēc tam dodaties un izdomājat, kā to izveidot sev, bet patiešām ir svarīgi novērtēt citu darbus. Pērciet izdrukas no citiem fotogrāfiem, lai tās parādītu kopā ar grāmatām. Iegrimst citu darbos, lai radītu savu iedvesmu.
Visbeidzot, viens no maniem iecienītākajiem veidiem, kā gūt iedvesmu, ir lasīt par lietām, kas nav saistītas ar fotogrāfiju. Uzziniet par to, kur un ko jūs fotografējat. Lasīt dzeju, lasīt aktuālos notikumus, lasīt jebko. Šī prakse ir par balss palielināšanu ārpus fotografēšanas; abi ir saistīti.
Nervi, SoHo, NYC.
9. Turpiniet atgriezties
Izvēlieties apgabalu vai tēmu un iegremdējieties tajā. Atgriezieties tajā pašā vietā dažādos laikos, citā gaismā un turpiniet to fotografēt. Tas ir ļoti svarīgi jūsu izaugsmei, jo tas ļaus jums apgūt jomu vai priekšmetu, piemēram, jūsu rokas pakāpi. Jūsu attēli iegūs lielāku dziļumu. Ir fotogrāfi, kuri ir pavadījuši 40 gadus, fotografējot tajā pašā apgabalā.
10. Rādiet nelielu fotogrāfu un draugu grupu, lai parādītu jūsu darbu
Internets ir pārsteidzoša vieta, kur dalīties ar darbu un uzzināt par fotogrāfiju. Tomēr tā ir arī ļoti bezpersoniska vieta. Ikdienā visi redz tūkstošiem attēlu no simtiem cilvēku. Lai gan tas noteikti ir iespējams, var būt grūti iegūt pienācīgu sava darba kritiku un novērtējumu internetā.
Atrodiet dažus cilvēkus un salieciet grupu, lai ik pa brīdim parādītu fiziskus attēlus. Jūs galu galā vēlaties filmēt pats, taču jūsu izaugsmei ir svarīgi redzēt, kā citi attiecas uz jūsu attēliem. Jo vairāk viņi pierod pie jūsu darba un stila, jo labāki komentāri un domas viņiem būs jums.
Šiem cilvēkiem nav jābūt fotogrāfiem. Viņi var būt draugi, radoši, pat nozīmīgi citi. Laba, stingra partnera kritika var būt ļoti vērtīga. Sākumā dažreiz var būt grūti dzirdēt, bet izdomājiet, kā viņi patiesībā jūtas pret attēlu. Jūsu partneris jūs pietiekami labi pazīs, lai būtu godīgs un neatturētos, un tas būs labi, ja jūs dzirdēsiet. Izdomājiet, kas viņiem patīk un kas nepatīk.
11. Salieciet līdzīgu attēlu rediģēšanu
Viens no skaistākajiem Lightroom aspektiem ir tas, ka tas ļauj jums izveidot attēlu kolekcijas ārpus jūsu parastās failu struktūras. Sāciet grupēt un kārtot attēlus, kas ir saistīti viens ar otru. Sāciet tos pārvērst par projektu. Jūs varat redzēt, kā šī ziņa attēli ir saistīti viens ar otru. Tas tika darīts laika gaitā, nevis uzreiz. Jūs varat un jums vajadzētu domāt par projektiem jau pašā sākumā un iziet tos fotografēt, taču bieži projekti un idejas radīsies dabiski ikdienas fotografēšanas procesā.
To darot, jūs pamanīsit šos mirkļus, fotografējot nākotnē, un laika gaitā jūs organiski attīstīsit skaistus projektus.
12. Attīstiet balsi savā fotogrāfijā
Ratiņi, SoHo, NYC.
Ja esat veicis pārējās šīs darbības, laika gaitā jūsu balss un stils organiski attīstīsies. Padomājiet par to un pievērsiet tam uzmanību, progresējot, bet nepiespiediet to. Ļaujiet tam nākt pie jums laika gaitā. Jūs varat ātri iemācīties lietot savu kameru, taču nevarat kļūt par labu fotogrāfu vienas nakts laikā. Nesteidzieties un mēģiniet katru dienu nedaudz uzlaboties, un dažu gadu laikā jūs gūsiet milzīgus soļus.
Vai esat veicis šīs darbības? Vai jums ir kādi citi, kurus pievienotu mācību un izaugsmes procesā? Lūdzu, dalieties komentāros zemāk.