Pēdējo pāris gadu laikā, strādājot ar visu veidu fotogrāfiem, esmu uzzinājis, ka par fotogrāfiju ir daudz vispārpieņemtu domu, kas vienkārši neatbilst patiesībai.
Šis ir mans mēģinājums kliedēt dažus no visbiežāk sastopamajiem pārpratumiem, kas ir daudziem fotogrāfiem, un paskaidrot, kāpēc viņi ir mazliet kļūdaini.
1. Jums jāizmanto pēc iespējas zemāks ISO
Fuji X100 ar ISO 3200
Vēl 2000. gadu sākumā un vidū parastās digitālās fotokameras bija sākumstadijā, un viens no sliktākajiem aspektiem bija to spēja labi darboties ar augstu ISO. Digitālais troksnis, kas pārsniedz ISO 400, tik daudzās no šīm kamerām bija briesmīgs. Šis bija trokšņu samazināšanas programmatūras, piemēram, Noise Ninja, ziedu laiks, un visa šī iemesla dēļ tika pamatoti mācīts, ka vienmēr ir labāk izmantot zemāko iespējamo ISO.
Pēdējo septiņu gadu laikā es gribētu apgalvot, ka vislielākais digitālo fotokameru uzlabojums ir bijis to ISO spēja. Tagad jūs varat uzņemt ar lielisku kvalitāti ar ISO 1600, 3200, 6400 un pat tālāk. Pat ievērojams troksnis daudzās digitālajās kamerās ir izsmalcinātas kvalitātes.
Diemžēl zema ISO stigma ir turpinājusies. Uz statīva, ainavu vai studijas fotografēšanai parasti ir zems ISO. Pārējā laikā paceliet to uz augšu. Tas ļaus jums izmantot ideālākus aizvara un diafragmas iestatījumus, un jūs pamanīsit, ka jūsu attēlu tehniskās īpašības faktiski izrādīsies labākas.
Jūs domājat, ka visas šīs krāšņās kāzu fotogrāfijas tika veiktas ar ISO 200? Tik daudzi no tiem tika uzņemti pie 3200. Naktī staigāšu, fotografējot ar roku ar ISO 3200 un 6400 ar savu mazo Fuji X100S, un fotogrāfiju kvalitāte ir neticama.
2. Jums ir nepieciešams statīvs
Nakts un krēslas ainavu fotografēšanai ļoti svarīgs ir statīvs. Bet jums parasti nav nepieciešams statīvs dienas laikā, un jūs pat varat uzņemt krēslā vai naktī bez tā, atkarībā no konkrētās situācijas. Šis padoms iet roku rokā ar punktu numur viens, jo uzlabotā augstā ISO spēja kamerās ir ļāvusi mums uzņemt rokas, kad citādi mēs būtu vēlējušies izmantot statīvu.
Tam, kā jūs plānojat parādīt darbu, vajadzētu būt lielam trijkāja izmantošanas faktoram. Vai šīs ir ceļojuma fotogrāfijas, kuras jūs ievietosiet grāmatā vai kuras netiks izdrukātas lielākas par 12 × 18? Apsveriet statīva nolikšanu un muguras saglabāšanu no pievienotā svara. Jums būs vairāk enerģijas, un jūs uzņemsiet vēl vairāk labu fotogrāfiju. Vai tas ir krēslas laikā uzņemta priekšplāna, viduslaiku, fona ainavas 40 × 60 izdruka? Tam joprojām būs nepieciešams statīvs.
3. Neliels lauka dziļums padara fotoattēlu labāku
Viens no aizraujošākajiem laikiem jebkuram fotogrāfam ir tad, kad viņi pāriet no šī f / 3,5-5,6 objektīva uz savu pirmo f / 2,8 (vai zemāku) objektīvu. Spēja pirmo reizi veidot portretus un attēlus ar skaistu bokeh ir lieliska sajūta.
Tomēr ne katram attēlam ir jābūt bokeham. Ir laiks un vieta f / 2.8 un laiks f / 16. Kameras visu laiku turēšana f / 2.8 režīmā parasti nav lieliska prakse. Ir attēli, kuros liela lauka dziļums ir vitāli svarīgs. Viena lieta ir spēcīga tēma, asa un nošķirta no fona. Šie attēli var būt skaisti, taču ir gadījumi, kad fons un apkārtējie elementi var būt tikpat svarīgi kā galvenais objekts, un tiem būs jābūt asiem.
Nesaņemiet tuneļa redzamību, visu laiku fotografējot ar f / 2.8. Pēc galvenā objekta atrašanas pārliecinieties, vai apkārtne var pievienot fotoattēlu. Ja viņi to nedara, tad jūs varat tos bloķēt.
4. Diafragmas prioritāte vienmēr ir labākais režīms
Smalka zibspuldze ar 1/2 sekundes slēdžu, lai iegūtu kustības izplūdumu un spēcīgāku apkārtējo gaismu.
Kad es mācu, es aprēķinu, ka 75 procenti fotogrāfu savu fotoaparātu izmanto Aperture Priority un tas arī viss. Šajā procentā neietilpst tie, kas fotografē automātiskajā režīmā.
Aperture Priority ir savs laiks un vieta, taču ir daudzas situācijas, kad aizvars vai manuāls var būt ideāls. Es dodu priekšroku Aizvara prioritātei visos gadījumos, kad objekti ir kustībā, piemēram, sports, bērni, kas skraida apkārt, attēli, kur vēlaties kustības izplūšanu vai kustību ūdenī, vai ielu fotografēšana. Es pat izmantoju aizvara prioritāti dažreiz notikumu fotografēšanā ar līdz pat pussekundes aizvaru un jauktam ar zibspuldzi, tāpēc varu pievienot gan asu aspektu, gan kustības elementu.
Manuālais režīms ir ideāls fotografēšanai studijā, uz statīva vai jebkurās situācijās, kad apgaismojums ir pilnīgi konsekvents. Tas ļauj sastādīt precīzu ekspozīciju un neatstāt neko iespēju ziņā vai kameras gaismas mērītāju.
Turklāt, visu laiku fotografējot Aperture Priority, esmu ievērojis, ka fotogrāfi nespēj attīstīt spēju pievērst aizvara ātrumam tik daudz, cik vajadzētu. Šī iemesla dēļ, lai gan to ekspozīcija vienmēr izskatīsies labi, daudzi attēli tiks uzņemti ar pārāk mazu aizvara ātrumu, līdz ar to fotogrāfijas būs nedaudz izplūdušas. Tomēr tas nav pamanāms kameras aizmugurē, un attēls būs ass, līdz tas tiks ievietots datorā.
5. Mana fotogrāfija ir slikta, jo nevienam tā nepatīk Instagram
Es mīlu Instagram, bet tam ir bijusi neveiksmīga fotogrāfiju homogenizācijas ietekme. Kopīgojot fotogrāfijas un saņemot atzīmes Patīk, mēs iemācāmies redzēt savu darbu, ņemot vērā to, uz ko citi cilvēki reaģē vislabāk. Tas ir slazds. Ja mēs veidojam fotogrāfijas ar mērķi pievilināt masas, tad katrs fotogrāfs beigs šaut tāpat. Tāpēc tendences, piemēram, pārāk noformēti attēli vai pārāk piesātinātas krāsas, kas ļoti labi piesaista uzmanību ekrānos, kļūst par normu.
Būt labam fotogrāfam nozīmē mazliet atšķirties. Jūs vēlaties vienmēr pievērst uzmanību tam, kā cilvēki ar jums strādā, un kas viņiem patīk un kas nepatīk, bet jūs vēlaties to ņemt arī ar sāls graudu. Pirms parādījāt kādam citam, vienmēr mēģiniet atcerēties, cik ļoti jums patika fotogrāfija, un saglabājiet šo sajūtu. Unikālas un interesantas fotogrāfijas ir tas, ko jūs vēlaties izveidot, un jūs nevēlaties ļaut Instagram atturēt jūs no to uzņemšanas.
6. Fotogrāfijas vienmēr saka patiesību
Man patīk atklāta fotogrāfija, jo tā parāda īstu mirkli. Tomēr neatkarīgi no tā, cik patiesas tās izskatās, fotogrāfijas var viegli sagrozīt realitāti. Jo labāk viņi sagrozīs realitāti, jo vairāk cilvēku uzskatīs, ka tā ir patiesība.
Viņu fotogrāfijās var parādīties fotogrāfa aizspriedumi. Cilvēku var notvert ar izteicienu, kas ir pilnīgi pretējs viņu noteiktajai normai, un jums nebūtu ne jausmas. Turklāt fotogrāfi pastāvīgi spēlē spēli, ko iekļaut un ko izslēgt. Jūs nezināt, kas notiek ap kameru, un tas bieži vien ievērojami atšķiras no tā, ko jūs varētu iedomāties.
Fotogrāfijas var melot, tās var slēpt patiesību vai arī tās var būt neskaidras. Tas ir ļoti svarīgi atcerēties. Tas gan palīdzēs jums saprast, ko jūs fotografējat, bet arī ļaus jums spēlēt ar šo ideju, izveidot interesantāku darbu.
7. Fotogrāfijai jābūt tehniski perfektai, lai tā būtu laba
Viens no ievērojamiem daudzu veco fotogrāfiju aspektiem ir tehniskās kvalitātes trūkums, salīdzinot ar mūsdienu standartiem. Parasti tas bija saistīts ar agrīno kameru tehnoloģiju, kas tika izmantota. Mūsdienās mums vienkārši ir pieejams daudz vairāk.
Tomēr daudzos no šiem izdrukām izceļas tas, ka, neskatoties uz tehniskajiem trūkumiem, attēli joprojām izskatās skaisti. Viņi joprojām ir interesanti. Viņi joprojām ir fantastiski. Padomājiet Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Gaisma, asums, kompozīcija un attēla kvalitāte ir ļoti svarīgi apgūt, taču tikai zināt, ka tiem ne vienmēr jābūt perfektiem, lai izveidotu lielisku fotogrāfiju. Dažiem attēliem ir acīmredzami trūkumi, un tie tomēr ir brīnišķīgi. Izdomājiet, kā uzņemt interesantu attēlu un neizmetiet katru fotoattēlu, kas nav pietiekami ass. Dažreiz nepietiekami vai pārgaismota fotogrāfija izskatīsies lieliski. Bieži vien netradicionāls sastāvs būs tieši tas, kas bija vajadzīgs. Pikseļu lūrēšana ir svarīga, lai apmācītu aci, taču dažreiz to var izdarīt pārāk daudz.
Redaktora piezīme: Šis ir pirmais rakstu sērijā šonedēļ Atvērts diskusijām. Mēs vēlamies sākt sarunu, dzirdēt jūsu balsi un viedokļus un runāt par dažām, iespējams, pretrunīgi vērtētām tēmām fotogrāfijā.
Sāksim to šeit - vai jūs piekrītat vai nepiekrītat iepriekš raksta punktiem? Vai jums ir vēl kāds, ko pievienot? Sniedziet mums savas domas zemāk un katru nedēļu skatieties vairāk diskusiju tēmu.