Vai jūs jūtaties neapmierināts, ka jums nav atļauts veidot selfijus muzejos? Vai gaismas atstarošana sabojāja jūsu iecienītākā mākslas darba fotoattēlu? Vai pārējie apmeklētāji vienmēr ir pretrunā ar jūsu perfekto kadru? Tad šis raksts ir domāts jums, lai palīdzētu jums nofotografēt nākamo muzeja apmeklējumu!
Muzeji ir lieliska vieta, kur smelties iedvesmu, tomēr katras izstādes lielajām komandām vairāk jāpievērš uzmanība mākslas darbu saglabāšanai nekā jūsu fotoattēlam. Tāpēc fotografēšana muzejā rada divus lielus izaicinājumus.
Pirmkārt, par vairākiem noteikumiem, kas jums jāievēro, atcerieties, ka vienmēr tos ievērojiet, jo tie pastāv sava iemesla dēļ. Otrkārt, tas, ka jūs nevarat mainīt apstākļus, kādos jums jāšauj. Bet tas nenozīmē, ka jūs nevarat izveidot lieliskus fotoattēlus, patiesībā tos var pagriezt un izmantot šos ierobežojumus, lai jūsu fotogrāfija nonāktu nākamajā līmenī.
Katrā muzejā ir atšķirīgi noteikumi, tāpēc es aplūkošu dažus no visbiežāk sastopamajiem:
NAV SAVIENĪBA
Daudzi pasaules muzeji, piemēram, Pils muzejs Pekinā, Van Goga muzejs Amsterdamā, Metropolitēna mākslas muzejs Ņujorkā un daudzi citi, ir aizlieguši selfie stick. Neuztraucieties, tam nevajadzētu atturēt jūs no sevis iemīļotajiem mākslas darbiem.
Neatkarīgi no tā, vai tas ir rāmī vai vitrīnā, lielāko daļu muzeju priekšmetu aizsargā stikls. Tātad, jūs varat izmantot savu atspulgu uz stikla, lai izveidotu pašbildi. Varat arī izmantot spoguļus un citas atstarojošās virsmas, kuras varat atrast.
Kristāli, Teilersa muzejs, Hārlema, Nīderlande.
Albergo Diurno Venezia, Flavio Favelli izstādes Senso 80 laikā, Art Week Milan 2017, Milāna, Itālija.
Lai strādātu ar atstarojumiem, jums jāsaprot, kā darbojas gaisma. Neiedziļinoties sarežģītā fizikas stundā, jums jāzina, ka gaisma pārvietojas taisnā līnijā.
Tieši tāpēc jūs varat iegūt šīs kaitinošās gaismas signālraķetes, kas var sabojāt jūsu fotogrāfijas. Tāpēc jums ir ļoti jāzina visi citi telpā esošie priekšmeti, lai izvairītos no nevēlamām atstarojumiem.
Es kā Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA (balstīts uz Roberta Mapplethorpe darbu: Pašportrets, 1988), izstādīts Gemeente muzejā, Hāgā, Nīderlandē.
Tagad, kad jūs zināt, kā tas darbojas, jūs zināt, kā pārvietoties pa telpu, lai kontrolētu savu atspoguļojumu. Daži padomi, kas jāņem vērā:
- Jo tumšāks fons, jo labāk jūs redzēsiet atspulgu. Piemēram, ja jūs veicat selfiju melnbaltā fotoattēla priekšā, novietojiet sevi tā, lai jūs atspoguļosies fotoattēla tumšākajā daļā, lai jūs vairāk izceltos. Ja jūs lietojat baltu vai gaišu krāsu kreklu, tas ir vēl labāk.
- Izmēģiniet dažādas pozīcijas, lai jūs nebloķētu svarīgu mākslas darba daļu. Jūs pat varat mēģināt mijiedarboties ar to.
- Ja gabalā ir metāla virsma vai spogulis, izmantojiet to savā labā un atzīstiet savu klātbūtni (smaids, vilnis utt.), Lai tā neizskatītos kā kļūda.
- Atrodiet gaismas avotu un pēc tam novietojiet sevi tā, lai atlēciena trajektorija neietu pret jūsu kameras objektīvu, bet tā iet uz objektiem, kurus vēlaties atspoguļot.
NAV Zibspuldze
Tas ir viens no universālākajiem noteikumiem muzejos. Tas ir tāpēc, ka simtiem tūkstošu apmeklētāju, kurus piesaista daži mākslas darbi, summētu ar lielu gaismas daudzumu, ko daži materiāli nevar sabojāt. Tāpēc jums būs jāizdara vislabākais ar muzeja apgaismojumu, kas paredzēts vai nu, lai saglabātu smalkos mākslas darbus, vai arī noskaņojumu, kas papildina visu izstādes koncepciju.
Citiem vārdiem sakot, visbiežāk tas būs ļoti tumšs. Šeit ienāk jūsu kameras (un pat dažu viedtālruņu) iestatījumi.
Tā kā šis raksts nav par ekspozīciju, es nepiedalīšos daudz detalizēti, bet es jums sniegšu ātru ceļvedi, lai to pielāgotu, lai labāk fotografētu vājā apgaismojumā. Pareiza ekspozīcija ir atkarīga no trim lietām:
ISO
Fotogrāfijā tas nozīmē Starptautisko standartu organizāciju tāpat kā visus citus ISO, par kuriem esat dzirdējuši. Tas, ko tā šajā gadījumā standartizē, ir gaismas jutības mērīšanas skala. Jo augstāku ISO numuru izvēlaties, jo lielāka būs ierīces jutība. Daudzi cilvēki baidās iet ļoti augstu, jo pastāv risks, ka jūsu attēlā var rasties troksnis, kas ir līdzīgs graudam, kāds agrāk bija filmu fotogrāfijā.
Mūsdienās lielākā daļa kameru var saglabāt kvalitāti pat pie lielākiem skaitļiem, tāpēc izmēģiniet visus iestatījumus, lai noteiktu, kurš no tiem ir visaugstākais, ko varat izmantot ar savu aprīkojumu. Tomēr, pēc manas pieredzes, jūs saņemat mazāku troksni no augsta ISO līmeņa, nekā nolaižoties zemāk un vēlāk mēģinot labot nepietiekamo ekspozīciju Photoshop. Šeit ir piemērs:
Šis attēls tika uzņemts ar ISO 320.
Pret…
Šis attēls tika uzņemts ar 3200 ISO.
Apertūra (f-skaitlis)
Vienkāršākais skaidrojums, ko es varu piedāvāt, ir tas, ka diafragma ir caurums jūsu objektīvā, kas ļauj gaismai. Tāpēc, jo lielāka bedre, jo vairāk gaismas iekļūs.
Bet šeit ir sarežģītā daļa, diafragmas atvēruma skala ir apgriezti proporcionāla. Tātad, pretēji tam, ko jūs domājat, mazāks skaitlis nozīmē lielāku caurumu un līdz ar to vairāk gaismas. Piemēram, fotogrāfija, kas uzņemta ar f / 8, būs gaišāka nekā fotogrāfija, kas uzņemta ar f / 11.
Šis iestatījums kontrolē arī attēla lauka dziļumu (apgabals, kas tiks fokusēts). Tāpēc esiet uzmanīgs, pārvietojot šo vienu, jo, lietojot mazākus f skaitļus, jūs varat zaudēt asumu apgabalos, kas atrodas tālāk no fokusa punkta. Zemāk redzamajā attēlā ievērojiet, kā objekti zaudē fokusu uz aizmuguri.
Kristāli, Teilersa muzejs, Hārlema, Nīderlande.
Slēdža ātrums
Šis iestatījums kontrolē, cik daudz laika jūs pakļaujat sensoru gaismai. Tā kā sensors (vai filma) ir akumulējošs, jo vairāk laika to eksponējat, jo jūsu attēls būs gaišāks. Aizvara ātrums ir ļoti vienkāršs, un tā varētu būt jūsu labākā izvēle, izņemot to, ka viss, kas kustas, izskatīsies kā izplūdums, ja iet pārāk lēni.
Pat ja viss joprojām ir, ja jūs neizmantojat statīvu, jūs kustaties tikai jūs. Tāpēc neļaujiet tam palikt atvērtam pārāk ilgi. Dažos muzejos ir atļauts izmantot statīvu, ja maksājat papildu maksu, tāpēc droši jautājiet.
Ir arī noderīgi zināt, ka teleobjektīviem ir nepieciešams ātrāks slēdža ātrums, lai izvairītos no izplūšanas, nekā platleņķa objektīviem. Tātad jūs varat arī apsvērt iespēju pārveidot savu attēlu, piemēram, nākamo piemēru.
Aizvara ātrums 1/8, f / 5,6, ISO 800, fokusa attālums 55 mm.
Aizvara ātrums 1/8, f / 5,6, ISO 800, fokusa attālums 22 mm.
Šo iestatījumu var izmantot arī radošā veidā. Šim fotoattēlam es gribēju, lai tramvajs, kas iet garām abiem skulptūras gabaliem, atstātu neskaidru līniju, lai iegūtu dinamiskāku rezultātu, kā arī parādītu vairāk konteksta par to, kā skulptūra bija paredzēta mijiedarbībai ar telpu.
Aizvara ātrums 1/2 sekunde, f / 11, ISO 400; fokusa attālums 18mm.
Aizvara ātrums 1,3 sekundes, f / 11, ISO 400; fokusa attālums 18mm.
Tagad, kad zināt, ko dara katrs iestatījums, varat tos pielāgot savām vajadzībām. Paturiet prātā, ka tie ir savstarpēji saistīti, tādēļ, pārvietojot vienu, jums attiecīgi jālabo pārējie. Piemēram, ja aizverat diafragmas atvērumu, jo vēlaties lielāku lauka dziļumu, atcerieties to kompensēt, atstājot aizvaru ilgāku laiku vai padarot jutīgāku ISO (lielāks skaitlis). Vienmēr uzmaniet savu ekspozīcijas mērītāju!
NAV NOSKARS
Ņemot vērā to, ka jūs nevarat mainīt apkārtni vai pārkārtot mākslas darbus, jums būs jābūt īpaši radošam un elastīgam.
Rūpēties par sastāvu.
Fotografējot mākslas darbu muzejā, nemēģiniet to vienkārši reproducēt. Lai to izdarītu, vienmēr ir labāk iegādāties pastkarti vai katalogu. Tas, ko jūs vēlaties, ir iemūžināt to, ko tas jums pārraida. Izmantojiet galerijas arhitektūru, lieciet tai mijiedarboties ar citiem izstādes gabaliem, mēģiniet notvert gaisotni. Citiem vārdiem sakot, padariet to par savu. Ievērojiet, kā šajā piemērā es nefotografēju nevienu konkrētu mākslas darbu, tikai telpu un atmosfēru.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nīderlande.
Mainiet savu nostāju.
Ja jums ir jāizvairās no pārdomas un jūs nevarat pārvietot mākslas darbu vai apgaismojumu, atkārtoti pārņemiet tēmu no vietas No Selfie. Dariet to arī, lai spēlētu perspektīvā, lai objektus iekļautu vai izslēgtu no rāmja, un vienkārši izmēģiniet pēc iespējas vairāk leņķu.
Šim nākamajam attēlam es spēlēju ar perspektīvu un apļveida lampu novietojumu, lai tās izskatītos pēc statujas auras.
Rijksmuseum, Amsterdama, Nīderlande.
Esiet informēts par citiem apmeklētājiem.
Jums būs ļoti grūti iegūt muzeju sev, tāpēc mēģiniet izturēties pret citiem un netraucēt. Nebaidieties iekļaut cilvēkus arī savā fotoattēlā, tikai noteikti pagaidiet līdz vajadzīgajam brīdim, lai tie papildinātu jūsu attēlu.
Het Dolhys, Harlemā, Nīderlandē.
Museo de la luz, Mehiko, Meksika.
AUTORTIESĪBAS
Visbeidzot, ir viens noteikums, kuru jūs neredzēsiet uz muzeja zīmēm, taču tas pastāv, un tas ir ļoti svarīgi - autortiesību jautājums.
Lai arī iedvesmojieties no citiem māksliniekiem, tas ir lieliski, atcerieties, ka jūs fotografējat sava mākslinieka darbu, tāpēc uz to attiecas autortiesības. Tas var attiekties no izstādītajiem mākslas darbiem uz muzeja arhitektūru, tāpēc to saprast var būt ļoti sarežģīts jautājums.
Es iesaku jums par to padziļināti iepazīties. Vispārējs noteikums, kuru vienmēr varat ievērot, ir tāds, ka attēlu nevar izmantot komerciālos nolūkos bez satura veidotāja atļaujas un / vai atlīdzības. Jebkurā citā izglītības nolūkā (piemēram, šajā apmācībā vai konferences rīkošanā) jums vienmēr jāsniedz kredīti. Būsim cienīgi viens pret otru.
Nākamreiz apmeklējot muzeju, jūs varat gūt iedvesmu un radošumu. Izbaudiet un dalieties ar savām fotogrāfijām!