Pirmo reizi ar Marka Rotko gleznu saskāros, kad biju unikāls students, iepazīstoties ar Austrālijas Nacionālo galeriju. Meklējot tādu abstraktu ekspresionistu gudrību kā Lī Krasners, Klaffords Stils un Hanss Hofmans, es kaut kā pilnīgi nezināju par Rotko slavenajiem audekliem. Tātad, kad es uzgāju #20,1957 Es uzreiz biju apburta. Godbijīgajā galerijas gaismā gleznas šūnas, šķiet, mainījās zem mana skatiena, vienlaikus asiņojot un ievilkoties. Un, kad es paskatījos prom, pēcattēls veidoja pārsteidzošu iedobumu galerijas apkārtnē.
Es jutu meditāciju un mieru, bet es jutu arī kaut ko tādu, ko nevarēju gluži uzlikt. Neizsakāms. #20,1957 bija kā nekas, ar ko es nekad agrāk nebūtu saskāries.
Mana reakcija uz Rotko gleznu nebija unikāla. Skatītāji Rotko darbu visā pasaulē ir ziņojuši par dziļu emocionālu pieredzi. Rotko cerēja, ka, apskatot viņa gleznas, citi nonāks dziļā meditatīvā stāvoklī, ievainojamības un uzņēmības stāvoklī, kurā viņš pats nonāca, veidojot savus mākslas darbus.
Mūsdienās Rotko motivācija un paņēmieni turpina informēt ne tikai glezniecību, bet arī vizuālo mākslu kopumā.
Marks Rotko
Marks Rotko (dzimis Markuss Rotkovics), dzimis Dvinskā, Krievijā (tagad Daugavpils, Latvija) 1903. gada 25. septembrī, jaunībā ar ģimeni emigrēja uz ASV. Iedvesmojies sākt mākslu 1923. gada rudenī, viņš sāka savu mākslas karjeru, gleznojot pilsētas dzīvi, portretus, aktus un ainavas. Viņa attēlotā arhitektūras telpa balstījās uz abstraktiem kompozīcijas paņēmieniem, pētot attiecības starp gleznu un skatītāju - aspektu, kam būs kritiska loma viņa turpmākajos darbos.
1940. gadu sākumā Rotko no tēlainas glezniecības pārgāja uz simbolisku, pētot tādas tēmas kā pravietojumi, senie mīti, arhaiskais rituāls un bezsamaņā. Iedvesmojoties no sirreālistiskās automātiskās zīmēšanas metodes, Rotko sāka iedziļināties abstraktākos tēlos, gandrīz pilnībā beidzot līdz abstrakcijai līdz 1940. gadu beigām. Netraucējot tēlainu vai simbolisku, Rotko iekrāsoja audeklu ar atšķaidītu eļļas krāsu, padarot formas un formas ar mīkstām, neskaidrām malām, dažas no tām iezīmēja gaiši balti oreļi.
Nr. 3 Nr.13, 1949, foto kredīts: Sharon Mollerus vietnē Flickr
Rotko savu parakstu stilu sasniedza 1950. gados. Viņa gradēto toņu un ēteriskās gaismas plašumi, šķiet, apturēja vibrējošus kvadrātus un taisnstūrus aktīvās krāsu plaknēs. Tuvojoties 20. gadsimta 50. gadu beigām, Rotko sāka gleznot arvien tumšākā un ierobežotākā paletē.
Nr. 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954. gada foto kredīts: G. Starke vietnē Flickr
1964. gadā Rotko saņēma komisiju par gleznu sēriju bezkonfesijas kapelai Hjūstonā, Teksasā - telpā, kas bija ideāli piemērota iegremdēšanai viņa asajās, kontemplatīvajās audeklās. Gleznu atklāšana 1971. gadā ilga 6 gadus. Tomēr, diemžēl, Rotko nekad neredzēja kosmosa kulmināciju. Viņš izdarīja pašnāvību savā studijā 1970. gada 25. februārī. Viņam bija 66 gadi.
Black on Dark Sienna on Purple, 1960. gada foto kredīts: G. Starke par Flickr
Marka Rotko mākslas iedvesmotu fotogrāfiju izgatavošana
Glezniecība un fotografēšana ir divi dažādi nesēji, es zinu. Starp otu un kameru ir ievērojama atšķirība (lai arī ir dažas kopīgas iezīmes). Fotogrāfijas darba veidošana iedvesmoja pēc Rotko gleznām nav par mīmiku, bet gan par dažādu stilu un paņēmienu izmēģināšanu. Lai gan šajā rakstā ir apspriesti veidi, kā pieiet fotogrāfijai, kas atspoguļo Rotko gleznas, jums nav jāpieņem precīza Melns uz tumšās Sienna uz purpura, 1960 (Es noteikti nedarīju!).
Caur mākslas un dizaina elementiem un principiem Rotko radīja darbu, kas sazinās ārpus redzesloka. Izmantojot tos pašus direktorus, fotogrāfi var izveidot Rotko iedvesmotu darbu, kas izaicina skatītāju un spēlē ar fotogrāfijas un vizuālās mākslas jēdzienu.
Izmantojot krāsu
Rothko aprakstot tikai tā, kā teica kolorists, "ja jūs aizkustina tikai krāsu attiecības, jums trūkst jēgas." Rotko izmantoja krāsu kā ceļu uz neredzētā realizēšanu. Raugoties ārpus krāsu notikuma kā optiskas parādības, Rotko konstruēja svārstīgas vīzijas, kuras vadīja mūsu iedzimtais krāsu priekšstats.
Tāpat kā Rotko, arī fotogrāfi izmanto krāsu kā rīku, lai attēlu pārraidītu ārpus redzamības. Mūsu asociācijas ar krāsu izriet no pieredzes un instinkta. Krāsu uzsvars pār burtisko priekšmetu nenozīmē tikai krāsu attiecības; tas paziņo par emocijām un neizsakāmību.
Fotoattēlu uzņemšana, kas piesūcināta ar krāsām, ir pietiekami vienkārša, taču var būt nepieciešama neliela izpēte. Meklējiet plakanas plakanas vienkrāsainas vai graduētas krāsas plaknes. Kameras rāmī atdzīvojas šķietami blāvas pilsētas virsmas, piemēram, durvis, sienas vai paneļi. Centieties iekļaut pēc iespējas mazāk objektīvu pierādījumu, formulējot emocionālo krāsu lādiņu, netraucējot citu vizuālo detrītu.
Šī attēla krāsa izjauc telpu, nododot nozīmi caur mūsu raksturīgajām asociācijām
Nekoncentrēta fotogrāfija
Vēl viens veids, kā parādīt krāsu, ir nepārdomāta fotogrāfija. Rotko radīja vizuālu vibrāciju savās gleznās, izplūdis krāsu un formu malās. Šo efektu var atkārtoti iedomāties, pirms fotografēšanas nenofokusējot kameras objektīvu (vispirms izslēdziet automātisko fokusēšanu). Nekoncentrēta fotogrāfija rada glezniecisku kvalitāti, kas akcentē krāsu uz objektu. Tā vietā, lai uzņemtu asus fotoattēlus, nekoncentrēta fotogrāfija atbrīvo ainu veidojošo komponentu malas, radot unikālu kustību visā attēlā.
Nekoncentrēta fotogrāfija uzsver krāsu, radot unikālu kustību visā attēlā
Rotko abstraktais ekspresionisms
Kaut arī pats Rotko noraidīja klasifikāciju, viņa darbs parasti tiek klasificēts kā abstrakts ekspresionists. 1940. gados Ņujorkā izstrādātais abstraktais ekspresionisms attiecas uz galvenokārt nepārstāvošu gleznotāju kustību. Ne pilnīgi abstrakts, ne pilnīgi ekspresionistisks, abstrakts ekspresionisms neietvēra visdažādākos stilus un paņēmienus. Tomēr kopumā abstraktā ekspresionisma praktizētāji vienojās vēlmē no jauna izgudrot glezniecības būtību.
Abstraktais ekspresionisms mūsdienās tiek sadalīts divās nometnēs - darbības gleznotāji un krāsu laukumu gleznotāji. Uzskatīts par pēdējās locekli, Rotko piešķīra priekšroku stingrām krāsu gultām, nevis savvaļas diakritiskajām zīmēm. Rotko mierīgie bloki galvenokārt rada formu emocionālo auru, izmantojot formu, formu, krāsu un līniju. Tieši šie pamatnoteikumi ir pārtapuši abstraktā fotogrāfijā.
Tāpat kā abstraktā glezniecība, arī abstraktā fotogrāfija darbojas neatkarīgi no objekta attēlojuma. Rezultātā abstraktie fotogrāfi uzsver neobjektīvs, nomizojot burtnīcu, lai atklātu attēla kailus kaulus. Ārpus valodas abstrakcija pēta vizuālo, izmet burtisko un uzlādē attēlu ar potenciālu.
Gaisa fotogrāfija attīsta abstrakciju caur attālumu. Abstrakta makrofotogrāfija aizver tēmu, lai atklātu bieži neredzētas plaknes. Tāpat kā Rotko gleznas, ko jūs izslēgt no fotogrāfijas ir tikpat svarīga kā tas, ko jūs iekļaut. Pārvēršot objektīvu pret spēcīgām formām, formām, krāsām, faktūrām un līnijām, tiek kultivēti tēli, kas atbilst vizuālās valodas būtībai.
Abstraktā fotogrāfija darbojas neatkarīgi no objekta attēlojuma
Kustība
Veicot plašu slāņošanu, sajaukšanu un izplūšanu, Rotko manipulēja ar cietām malām izveidotās krāsu struktūras asās, tomēr maigi pārpasaulīgās formās.
Tīša kameras kustība (ICM) izmanto tos pašus kustības principus fotoattēlā. Izmantojot kustību, ICM samazina objektu līdz formai, formai, krāsai un līnijai, izveidojot abstraktu kustības un gaismas pētījumu. Līdzīgi kā gleznošana, ICM ekspozīcijas laikā ietver kameras fizisku kustību. Tāpat kā Rotko darbības, kas dokumentētas otas triepienos, arī ICM rada mākslas darbu, kas ir redzami, nesaraujami saistīts ar fotogrāfa pieredzi.
Lai fotografētu ICM, vispirms izslēdziet automātisko fokusēšanu un, ja tāda ir, attēla stabilizāciju. Iestatiet kameru uz Slēdža prioritāte, noregulējiet ekspozīcijas laiku aptuveni uz 1/2 sekundes un pagrieziet ISO uz zemāko kameras iestatījumu. Jo ilgāks ir jūsu slēdža ātrums, jo vairāk objekts izplūdīs.
Novietojiet kameru pret objektu, nospiediet aizvaru un fiziski pārvietojiet kameru. Kad aizvars ir aizvērts, pārskatiet rezultātu LCD ekrānā. Jūsu kustība tiks reģistrēta kā izplūdušas līnijas attēlā.
ICM būtība ir tā, ka tā ir gan vienkārša, gan eksperimentāla - lai to pilnveidotu, ir jāpielāgo. Izpētiet dažādas objekta, dienas laika, fokusa, slēdža ātruma, diafragmas un kustības kombinācijas, lai izveidotu attēlu, ar kuru esat apmierināts. Turklāt neaizmirstiet nēsāt kameras siksnu!
Secinājums
Vienu reizi sakot, ka “visinteresantākā glezna ir tā, kas vairāk izsaka to, ko domā, nevis to, ko redz”, Rotko mainīja mākslas veidošanas un novērošanas veidu. Līdz ar digitālās fotogrāfijas parādīšanos mums ir jauni veidi, kā vizuāli sazināties.
Tomēr Rotko pārdomas par cilvēka garu turpina skanēt kā būtiska pauze vizuālā skaļumā. Izmantojot krāsu, abstrakto ekspresionismu un kustību, Rotko darbs pārsniedz mākslas nesējus, informējot un iedvesmojot mūsdienu mūsdienu praksi.