Šajā komerciālo fotogrāfu uzmanības centrā ir reklāmas fotogrāfe Dana Neibert. Pirms ienākšanas komerciālās fotogrāfijas pasaulē Dana bija godalgotā mākslas direktore. Viņš strādā ar klientiem, tostarp American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel un citiem. Dana dzīvo Koronado, Kalifornijā.
Kā tas bija, pārejot no mākslas vadītāja uz fotogrāfu? Vai tas bija viegls vai grūts process?
Process nebija tik viegls vai grūts, cik biedējošs. Es atstāju pilnīgi labu apmaksātu darbu ar pabalstiem un veicu azartisku spēli fotogrāfa karjerā, lai atbalstītu savu sievu un bērnus. Bet arī jāzina, ka es ne tikai pametu auksto tītaru un pēc tam paņēmu kameru. Es vairākus gadus biju strādājis pie portfeļa un tuvu mākslas režijas beigām es jau biju iesaistījies fotogrāfiju balvu izstādēs, gūstot ārēju interesi par savu darbu un rezervējot darbus. Es arī strādāju pie izcila radošā direktora un reklāmas aģentūras, kas kopa manu jauno atrasto aizraušanos un dotu man brīvu laiku, kad es rezervēju darbu, lai to šautu.
Ko jūs vizuāli piesaista? Ko jūs meklējat, fotografējot?
Man patīk atrast reālus mirkļus un situācijas - būtiskāko tēlu, kāds jums varētu būt prātā par konkrētu situāciju vai notikumu. Un tas ir arī tas, ko es pieņemu darbā, lai daudz šautu. Vizuāli man patīk, ka lietas ir vienkāršas un grafiskas. Mani ietekmē Edvards Hopers, Normans Rokvels, Ričards Diebenkorns un Veins Tjebs.
Es vienkārši paņemu to, kas man ir, un cenšos, lai tas izskatās pēc iespējas labāk. Komercdarbos man ir noteikts parametru kopums, pie kura man ir jāpieturas, bet vizuālās idejas un iedvesma … Šīs lietas parasti atrodu, kad nokļūstu vietā. Komerciālajā šāvienā mēs iziesim dienu pirms šaušanas un meklēsim leņķi, kuru mēs uzņemsim, un tad es sāku to tur izdomāt. Pirms nokļūšanas daudz laika man ir tukšs audekls, un tieši tad es atrodu to, ko meklēju.
Jūsu darbs aptver dažādas kategorijas - dzīvesveids, ainavas, transports, konceptuāls utt. Vai esat atradis šo daudzveidību savā portfelī klientiem pievilcīgu?
Es vairāk skatos uz šīm kategorijām kā tikai uz dažādiem priekšmetiem. Man ir atšķirīga krāsu palete un kinematogrāfisks veids, kā veidot savus attēlus, kas nosaka manu stilu. Es to vienkārši attiecinu uz automašīnu vai pāri pludmalē vai ainavā. Mācību priekšmetu nodalīšana tīmekļa vietnē palīdz mākslas vadītājiem apkopot prezentācijai nepieciešamo.
Kad mēs izsūtām reklāmas materiālus, viss darbs tiek sajaukts kopā. Es ņemu savus pēdējā gada favorītus un apkopoju tos visus kopā. Katru sadaļu es nepārdodu atsevišķi. Šīs sadaļas ir tikko kurētas kā veids, kā organizēt lietas. Tas ir balstīts uz to, kad mēs esam iesaistīti konkursos vai izsolām darbu, aģentūrām vienmēr ir nepieciešami paraugi, lai parādītu saviem klientiem. Pēc kāda laika, kad cilvēki pie jums vēršas, pieprasot konsekventi tās pašas lietas, jūs to izveidojat.
Cik, jūsuprāt, personīgie projekti ir svarīgi fotogrāfa izaugsmei?
Personīgie projekti ir milzīgi, lai fotogrāfs varētu augt gan personīgi, gan komerciāli. Jūsu stils laika gaitā attīstās, un personīgais darbs ir nozīmīgs tā kopšanā. Arī aģentūru reklāmām patīk redzēt, ko jūs filmējat, kad neesat aprobežojies ar radošu īsumu. Tas palīdz sākt dialogus un paver jums jaunas durvis.
Mans interjera ainavu projekts mani šobrīd tiešām interesē. Tas joprojām ir nepabeigts darbs, un es to pārāk vienkāršoju ar seklu fokusu, bet izpēte, kuru esmu piedzīvojis, fotografējot iekštelpu ainavas, palīdz veidot visus pārējos manus darbus. Lietas, kuras esmu iemācījies, to darot, vienmēr ir prātā, neatkarīgi no tā, cik niecīga vai liela ir citas zināšanas par šīm šāvieniem.
Jums ir liela personīgā akciju vietne. Kādas ir šī priekšrocības salīdzinājumā ar sadarbību ar tādu biržu aģentūru kā Getty vai Jupiter? Cik svarīgi ir krājumi jūsu kopējiem ienākumiem?
Es joprojām strādāju ar Getty papildus personīgajai akciju vietnei. Mans ilgtermiņa mērķis ir panākt, lai manā vietnē būtu pietiekami daudz attēlu, lai mākslas direktors kļūtu par dzīvotspējīgu mērķi meklēt akciju attēlus. Pašlaik manā vietnē ir tikai aptuveni tūkstotis attēlu. Es domāju, ka būtu kļūda pielikt lielas pūles, lai uz manu vietni nosūtītu lielu daudzumu cilvēku, lai tikai viņus pieviltu ar nelielu izvēli. Kad es nositīšu apmēram piecus tūkstošus attēlu, es sākšu vietnes mārketingu. Līdz tam laikam Getty man dažus hawking. Krājumi šobrīd veido nelielu daļu no maniem ienākumiem, taču būtu jauki, ka kādreiz mani attēli ienesīs lielāku ienākumu daļu. Acīmredzot, kad man būs pietiekami daudz attēlu, lai Getty izgrieztu no attēla, es tagad iegūšu komisiju, ko viņi no manis paņem.
Ko jūs kā bijušais mākslas vadītājs meklējāt pie fotogrāfa? Kā tas ir ietekmējis veidu, kā jūs pieeja citiem AD uzdevumiem?
Katra reklāmas kampaņa atšķiras no nākamās. Tātad, meklējot fotogrāfu, jūs meklējat, kurš stils darbosies vislabāk attiecībā uz koncepciju, zīmola kategoriju un konkrēto klientu. Tas, ka jūs vienmēr gribējāt strādāt ar noteiktu karsto fotogrāfu, ne vienmēr nozīmē, ka fotogrāfs būtu lieliski piemērots kampaņai. Kā mākslas vadītājam jums vienmēr ir domu bibliotēka, ar kuru vēlaties strādāt un kam tās būtu piemērotas. Jums, iespējams, ir arī kaudzes reklāmas un ar grāmatzīmēm atzīmētas tīmekļa vietnes atsaucei. Es zinu, ka daži mākslas pircēji tīmekļa vietnes un reklāmas kategorizēs pēc stila, pirms tos iesniegs. Tātad, zinot visu, ko saprotat, jums nebūs taisnība katram darbam. Bet tas joprojām nozīmē pastāvīgi iegūt savu darbu tur, lai jūsu darbs tiktu reģistrēts šajās garīgajās un fiziskajās bibliotēkās.
Kādi ir daži panākumi, kas jums pašiem ir bijuši mārketingā? Kas, šķiet, darbojas vislabāk?
Šķiet, ka pats mārketingā nav sudraba lodītes. Es vēlos, lai jūs varētu darīt kaut ko vienu, un jūs visus spēkus varētu koncentrēt tikai uz šo vienu lietu. Labāk mārketinga stratēģiju veido drīzāk daudzu lietu kopīgs darbs. Mēs un mans aģents veicam pa pastu reklāmas, e-pasta kampaņas, drukātas reklāmas, portfeļa izstādes, balvu izstādes un sociālos tīklus. Mākslas pircēji un mākslas direktori visi atšķiras ar to, ka daži mīl pa pastu sūtītas reklāmas, citi tos ienīst. Daži nekad neatver e-pastu, citi dzīvo viņiem. Šķiet, ka bises pieeja darbojas vislabāk, jo, cerams, viena vai otra lieta izlauzīsies cauri juceklim. Ja pāris lietas iziet cauri, tas tikai pastiprina jūsu ziņojumu.
Jums ir neticami iespaidīgs balvu saraksts. Kā viņi ir palīdzējuši virzīt jūsu karjeru?
Balvu izstādes ir lieliski piemērotas karjeras virzīšanai. Bet jums ir jābūt uzmanīgam, ja jūs iztērējat savu dalības naudu un ievadāt šovus, ko redzēs mākslas pircēji un mākslas direktori. Lielākā daļa mākslas direktoru un mākslas pircēju nekad nav dzirdējuši par PDN un daudzām citām fotogrāfiju izrādēm. Ja jūs iekļūsiet šajās izstādēs, tad apsveikt jūs aicinās galvenokārt tikai jūsu vienaudži. Ir daži mākslas pircēji, mākslas direktori un foto redaktori, kas ir foto cienītāji un redz tikai fotoattēlus, kas redzami. Bet es teiktu, ka 95% cilvēku, kas jūs pieņems darbā, to nedara. Jums labāk ir pieteikties tādās izstādēs kā Communication Arts Photo Annual - katrs mākslas direktors Amerikāņu Kalifornijā. Absolūtais labākais veids, kā iekļūt šovā, ir uzņemt kampaņu, kas vienkārši šūpojas. Dažreiz, kad rodas ideja, kas ir tik laba, es aģentūrai paziņoju, cik sajūsmināts esmu par šo koncepciju un darīšu visu, kas vajadzīgs, lai uzņemtu darbu. Ar lielu darbu aģentūra iesaistīsies darbā visos reklāmas šovos, un tā jums atmaksās vairāk nekā jebkad būtu maksājusi jūsu maksa. Daudziem darbiem, kuru dēļ es nokļuvu lielajās izstādēs, bija zemākais budžets, taču mēs tos likaam darboties, lai mēs varētu piedalīties kampaņā.
Kur jūs redzat sevi un nozari kopumā pēc 10 gadiem? Pēc 20 gadiem?
To ir tik grūti pateikt. Fotogrāfija kā vide ir tik ļoti mainījusies tikai pēdējos 5 gados. Aptuveni 5 gadus visi augstākā līmeņa profesionāļi gandrīz visu nakti pārgāja uz digitālo. Visi joprojām filmēja filmas, un tad pēkšņi digitālā vide tika apstiprināta, kad pirmais posms un Canon patiešām izstrādāja kinkus. Drukātā pasaule, šķiet, mainās katru mēnesi. Šķiet, ka, ņemot vērā visu pļāpāšanu, saturam vienmēr būs vajadzīgi labi radoši attēli, neatkarīgi no tā, vai tas parādās uz reklāmas stenda vai iPad. Cerams, ka pēc 10 vai 20 gadiem es joprojām daru to, kas man patīk, veidojot attēlus, kurus cilvēkiem patīk redzēt.
Ja jūs varētu sniegt vienu padomu mūsu lasītājiem, kas tas būtu?
Vienmēr dariet to, kas ir jūsu aizraušanās. Nemainiet savu stilu, jo tieši tā ir mēneša garša. Neveidojiet tādus attēlus, kurus jums nepatīk darīt, jo tad jūs zaudēsiet aizraušanos - jūs varētu arī kļūt par riska ieguldījumu fondu pārvaldnieku vai riska kapitāla kapitālu, jo jūs, iespējams, joprojām nebaudīsit savu darbu, bet jūs nopelnīsit daudz vairāk naudas.
Kur mēs varam dzirdēt vairāk no jums vai redzēt vairāk jūsu darbu?
www.DanaNeibert.com/new pie tā vienmēr ir jauns darbs, pie kura es katru nedēļu dodu ieguldījumu
www.facebook.com/DanaNeibertPhotographs Es šeit ievietoju vairāk aizkadru
www.twitter.com/DanaNeibert Facebook lapas sindikācija, bet Twitter ļaudīm
www.bit.ly/DanaNeibertPlus ir Facebook lapas sindikāts, bet paredzēts tikai Google+ ļaudīm