Fotogrāfija, īpaši dabas fotogrāfija, ir ainas tveršanas māksla, kas atspoguļo realitātes šķēli telpā un laikā. Pa labi? Nu, ne gluži, ne vienmēr. Tas noteikti ir tā sastāvdaļa, taču jau pašā mākslas vēstures sākumā fotogrāfi ir eksperimentējuši ar tehnikas un iztēles iespējām un ierobežojumiem, lai radītu abstraktu mākslu. Māksla, kuras mērķis nav būt precīza, bet ļaut brīvi iztēlei, lai radītu efektu, kas atvienots no acīmredzamā.
Kas tad īsti ir abstraktā fotogrāfija? Un vai dabas fotogrāfiju var abstrahēt? Vai tam vajadzētu būt?
Kas ir abstraktā fotogrāfija?
Pats vārds nāk no Latīņu abstractus, kas nozīmē atrautu vai atdalītu, un to bieži lieto pretstatā betonam. Mākslas ziņā abstrakts ir atstarpes iespaidam un iztēlei, netveramajai, izplūdušajām robežām. Tas nenozīmē, ka abstraktā fotogrāfija ir neskaidra un blāva - tā var būt spilgta, skaidra un asa. Tas vienkārši nav vērsts uz kopēju, konkrētu pasaules atspoguļojumu, pie kura esam pieraduši. Tāpēc abstraktā dabas fotogrāfija ir tik intriģējoša.
Izveidojot attālumu no formas, abstraktā māksla paver iespēju izpētīt asociācijas, jūtas un reakcijas. Tā kā tam nav enkura jūsu interpretācijai, ir vieta neierobežotai apvienībai. Atvienojoties no betona, jūs varat izveidot savu ceļu.
Dabas tveršana ar fotogrāfiju palīdzību
Dabas fotogrāfijā lielākā daļa darbu cenšas skaidri iemūžināt objektu, ainu vai procesu - līdz vietai, kur fotogrāfija varētu pāriet no mākslinieciskās uz zinātnisko. Abstraktā dabas fotogrāfija acīmredzami atšķiras ar to, ka tā nemēģina attēlot fizisko realitāti. Tās potenciāls ir radīt kaut ko ēterisku no ikdienišķa, atrast kaut ko unikālu ikdienā.
Lai izveidotu abstraktas dabas fotogrāfijas, jums jāiet pāri acīmredzamajam un jāmēģina notvert sensācija, noskaņojums, kustība - lietas, kas, iespējams, neietilpst fiziskajā realitātē, bet ir tikpat reālas māksliniekam un skatītājam. Uzskatiet to par mūziku, izmantojot ļoti konkrētus instrumentus un elementus, lai radītu reakciju, kas pārsniedz atsevišķu piezīmju un skaņu reakciju.
Darba sākšana
Lai izveidotu kaut ko abstraktu, jums jāsāk ar kaut ko konkrētu. Gleznotāji veido abstraktu mākslu, izmantojot konkrētus instrumentus: krāsas, substrātu, otas vai citus glezniecības rīkus un iztēli.
Fotogrāfi izmanto dažādus rīkus, taču būtiskāka atšķirība ir tā, ka mākslinieks neizbēgami apzinās realitāti, no kuras izriet abstrakcija gatavajā darbā. Tomēr skatītāja skatpunkts ir vienāds neatkarīgi no tā, vai mākslas darbs ir abstrakta glezna vai abstrakta fotogrāfija.
Kamera un jūsu iztēle ir vienīgie ierobežojumi abstraktās mākslas veidošanā. Zemāk es uzskaitīju dažas vienkāršas idejas, ar kurām sākt eksperimentēt, jo tagad es ceru, ka jūs esat pietiekami ieinteresēts, lai izmēģinātu savus spēkus abstraktā dabas fotogrāfijā. Lai būtu skaidrs, visi šie padomi darbojas arī abstraktā mākslā, kurai nav nekāda sakara ar dabas fotogrāfiju, taču tie koncentrējas uz abstrakto mākslu, kas sakņojas dabas fotogrāfijā.
1. Attālums
Ļoti tuvu kaut kam vai tālu no tā ir lieliski abstrakciju radīšanas veidi. Ikdienā mēs bieži neredzam šādu viedokli, tāpēc ir viegli atvienot uzņemto no uzreiz pazīstamā.
Šeit ir piemērs no makrofotogrāfijas:
Abstrakta fotogrāfija, izmantojot neparasti tālu perspektīvu:
2. Koncentrējieties
Tas, ka kaut kas ir abstrakts, nenozīmē, ka tam jābūt neskaidram vai nepietiekamam, taču spēle ar fokusu noteikti ir viens no veidiem, kā padarīt ainu abstraktu. Tam nepieciešams izmantot manuālo fokusu.
Vai nu mirkšķinot vai defokusējot acis, jūs varat iegūt priekšstatu par to, kāda aina varētu izskatīties kā ārpus fokusa attēls. Izmantojiet to, lai atrastu interesantu ainu - tas, ka kaut kas nav fokusā, nenozīmē, ka tas ir interesanti! Spēlējiet apkārt un mēģiniet to apvienot arī ar kustību (skat. Nākamo punktu).
3. Laiks
Laiks, kad runa ir par fotogrāfiju, vienmēr ir būtisks, un abstraktā fotogrāfija nav izņēmums. Apvienojot izvēlēto ekspozīcijas laiku ar kādu kustību, jūs varat izveidot patiešām interesantu abstraktu mākslu. Jūsu ekspozīcijas laiks var būt jebkurš no niecīgas sekundes daļas līdz vairākām minūtēm (vai pat ilgāk), un kustības ziņā tas var būt vai nu no objekta kustības (piem., Gaismas gleznošana), vai no kameras kustības (piem., , tīša kameras kustība).
Bonuss progresīviem (un drosmīgiem) fotogrāfiem
Agrīnie abstraktās mākslas fotografēšanas mēģinājumi balstījās uz pašu nesēju: metāla vai stikla plāksnēm vai sensibilizētu papīru kombinācijā ar nepieciešamajām ķīmiskajām vielām, kuras izmantoja fotogrāfiju radīšanai, un gaismu (bez objektīva). Šāda veida ekstrēmi eksperimenti, kas balstīti uz pamatiem, darbojas arī ar digitālo kameru.
Piemēram, izmantojot to, ko sauc par refraktogrāfiju, kur neapbruņotu sensoru pakļauj gaismai, kas atspoguļojas no refrakcijas objekta. Tas ir gan ārpus šī raksta, gan manas fotografēšanas pieredzes, tāpēc es par to vairāk nerunāšu, bet es domāju, ka tas ir pieminēšanas vērts. Tomēr ātrs brīdinājums: noņemot objektīvu no kameras, sensors vienmēr tiek pakļauts putekļiem, tāpēc fotografēšana bez objektīva acīmredzami nav sensora veselība. Jūs esat brīdināts.
Secinājums
Iesācēju fotografēšanai roku izmēģināšana abstraktā fotogrāfijā ir lielisks veids, kā iepazīt savu kameru un izmēģināt dažādas fotografēšanas tehnikas: izmantojot manuālo fokusu, gaismas apgleznošanu, tīšu kameras kustību un vēl daudz ko citu. Progresīvākiem fotogrāfiem tas ir jautrs veids, kā izpētīt un paplašināt savu mākslu un izmēģināt kaut ko jaunu.
Ko jūs domājat par abstrakto dabas fotogrāfiju? Vai esat to izmēģinājis? Lūdzu, dalieties ar saviem fotoattēliem un domām zemāk esošajos komentāros.