Šī ir otrā daļa intervijā ar leģendāro ainavu fotogrāfu Art Wolfe. Pirmajai daļai noklikšķiniet šeit.
PĒTERIS: Intervijā ar citu mūsu rakstnieku Džimu Goldšteinu par savu podcast EXIF And Beyond jūs runājat par dizaina elementu izmantošanas nozīmi savā fotogrāfijā. Vai varat, lūdzu, paskaidrot, kā jūs izmantojat dizainu, veidojot fotogrāfijas?
MĀKSLAS Vilks: Man, jums un visiem pārējiem, vislielākais izaicinājums ir nokļūt jebkurā vidē, neatkarīgi no tā, vai tā ir iekšpuse vai ārpuse, pilsēta vai savvaļa, un atrast kadru. Atrodiet visu, kas jums priekšā ir kaut kas tāds, ko jūs pieslīpējat, un veidojat kompozīciju, kas jūs saista, bet vēl svarīgāk, galu galā piesaista kādu citu. Atrast šo objektu ir grūti neatkarīgi no tā, vai jūs to darījāt 30 gadus tāpat kā es vai vienkārši paņēmu kameru.
Tātad, ko es daru, man ir daudz dažādu mapju, ja vēlaties, manās smadzenēs, un viena no tām ir dizaina elementi. Tāpēc es vienkārši sēžu šeit un skatos un runāju ar jums, un es ievēroju šo sēdekļu izliekumu, rakstus, faktūras un visu to, un tas ir vizuāls signāls, lai pēkšņi redzētu potenciālu fotoattēlu. Tas nav mazāk taisnība, ja es eju pa ceļu Mt. Rainier (Nacionālais parks) vai gar Olimpiskās piekrastes krastu. Tas varētu būt tekstūras norāde. Tā ir tikai vizuāla norāde, kas mani brīdina: "Ak, iespējams, šeit ir fotogrāfija". Vai jūs to saprotat?
Un man ir vēl kādi citi, vai jūs zināt, vai tie ir krāsu vai atmosfēras apstākļi, es veidoju visas šīs mazās ideju mapes smadzenēs, kurām es varu piekļūt, atrodoties laukā. Un nav tā, ka tas ir pareizs vai nepareizs veids visiem; tas man ir vienīgais veids, kas darbojas.
Tie dabā sastopamie modeļi, dizaina elementi, kas ir forma, raksts, faktūra un līnija, ir tie, kurus es bieži izmantoju, neatkarīgi no tā, vai esmu kultūrā, kas fotografē savvaļas dzīvniekus un dzīvnieku barus vai fotografēju intīmu ainavu; tekstūra, raksts, līnija un forma.
PĒTERIS: Ja rīt visa šī “fotogrāfa karjeras” lieta nokritīs zem grīdas, ko vēl jūs varētu redzēt, kā jūs nodarbojaties iztikai?
MĀKSLAS Vilks: (bez vilcināšanās) Mācīšana. Man patīk mācīt. Patiesībā es šobrīd mācu virkni ļoti augstas klases semināru, kurus es tikko atgriezos vakar, mācot austrumu krastā. Ir patīkami ņemt nelielu cilvēku grupu, kas patiešām ir veiksmīga attiecīgajā jomā, un iemācīt viņiem kaut ko tādu, ar ko viņi cīnās.
Tēmas atrašana ir galvenā lieta lielākajai daļai cilvēku, un jo īpaši, ja viņi ir tehniski prasmīgi, jūs zināt. Daudzi no viņiem ir juristi, ārsti, viņiem pieder uzņēmumi. Bet, kad viņi nonāk dabā vai kad runa ir par kompozīciju, viņi cīnās. Viņi visi ir ar labo roku un uhhhh, nav jau tā, ka labo roku mākslinieki arī nav mākslinieciski, bet es ticu teorijai, ka kreisās, labās smadzenes cilvēki daudz vieglāk piekļūst mākslai. Es domāju, ka tas ir nepārprotami, ja paskatās uz visu gadu veiksmīgo mākslinieku.
Tāpēc es palīdzu cilvēkiem, kuri ir tehniski prasmīgi, kompetenti un pārliecināti, atrast ceļu, mācot (viņus). Un tā man ir cēla profesija.
Un tad trešais būtu ainavu dizains. Man patīk strādāt ainavā.
PĒTERIS: Ne tikai to fotografēt?
MĀKSLAS Vilks: Nē, pēdējos 30 gadus es strādāju pagalmā savās mājās Sietlas rietumos, un tas ir japāņu stila dārzs ar vecām priedēm un dabas elementiem no Ziemeļrietumiem (ASV). Es izveidoju ūdens funkciju ar ūdenskritumiem, un tas viss ir nomierinošs, bet tas ir arī fotogēns un lieliski savvaļas dzīvnieku magnēts. Tātad tas kalpo vairākiem mērķiem.
Tāpēc es labprāt … ja es nevarētu nofotografēt, tas būtu vai nu mācošs, vai, ziniet, koku apgriešana (smejas).
PĒTERIS: Daudzi iesācēji iestrēgst rutīnā, koncentrējoties uz galvenajiem priekšmetiem un ar tiem aizpildot rāmi. Cik svarīgi jums ir atrast veidu, kā redzēt lietas apkārt, lai uzlabotu attēlu?
MĀKSLAS Vilks: Tas ir absolūti obligāti, un patiesībā tas ir viens no jaunās klases galvenajiem punktiem, kuru es mācu un kura patiesībā balstās uz pozitīvo un negatīvo telpu. Patiesībā es sāku nodarbību, aicinot visus uzzīmēt suni. "Izveidojiet taisnstūri un uzzīmējiet suni." Un viņi ievietoja suni tieši vidū. Tad es viņiem saku: "Pārzīmējiet suni vietā, kur ausis, aste, kājas pieskaras rāmja četriem stūriem." Un tad viņi sāk redzēt telpas ap to. Elementi ap jebkuru tēmu (man) ir tikpat svarīgi, cik es skatos, kā jebkurš pats priekšmets. Kad sākat to ieslēgt smadzenēs, jūs sākat … panākt līdzsvaru, sākat skatīties uz gaišajiem un tumšajiem apgabaliem, un pēkšņi fotoattēlam ir spēks un līdzsvars.
PĒTERIS: Cik daudz no tā, ko jūs šobrīd filmējat, ir digitāls?
MĀKSLAS Vilks: Tas ir 100%. Un tas viss mainījās šādi (uzsit pirkstus). Apmēram pirms piecarpus gadiem es devos ceļojumā uz Antarktīdu, un es atvedu 400 filmu ruļļus, savu uzticamo filmu kameru un es pēc tam ienesu šo mazo punktu un filmēju digitāli. Bet tas joprojām bija labas kvalitātes. Es gaidīju, kamēr kameras bija vienādas kvalitātes, un tā bija kā divpadsmit megapikseļu kamera. Un es fotografēju vienu lietu lietū, šķērsojot Drake Passage, kas ir ūdenstilpe starp Dienvidameriku un Antarktīdu, no ūdens lodītes lietū uz margām. Es to aizvedu atpakaļ uz savu istabu un lejupielādēju, un es redzēju, kā attēls parādās, un tas bija kā (pauze) tūlīt.
Es domāju, ka tā, iespējams, ir lielākā daļa fotogrāfu reakcija, kad viņi sāk pāriet uz digitālo. Šis tūlītējais rezultāts nozīmēja, ka kopš tā laika es nekad neesmu fotografējis slaidu. Tas bija tieši tik ātri. Visa šī filma atgriezās Amerikas Savienotajās Valstīs, un kopš tā laika es nekad neesmu uzņēmis vēl vienu slaidu. Vai jūs tam ticat? Tā ir patiesība. Tā ir patiesība. Tas ir dramatiski un tā ir taisnība.
Un kopš tā laika, protams, digitālais ir krietni apsteidzis filmas kvalitāti. Jūs zināt, var būt tikai daži piemēri, kur filmai joprojām ir… jūs zināt … ļoti ilgi ekspozīcijas. Bet zēns, es vairs neatgrieztos. Un tas, ko es teicu iepriekš, ir arī līdzīgs, piemēram, es neesmu nodarbojies ar tehnoloģiju. Es nodarbojos ar šo tēmu. Un, ja šī tehnoloģija ļauj man tvert objektu ātrāk un labāk, kāpēc ne?
PĒTERIS: Un sekojums tam. Cik lielu uzsvaru jūs liekat uz pēcapstrādes darbu datorā?
MĀKSLAS Vilks: Tas tiešām ir atkarīgs. Man nav, mēs to nedaru, pavadu daudz laika fantāzijas radīšanai. Es arī netērēšu daudz dusmu, noņemot telefona stabu, ja tas ir tālu stūrī un pievērš jūsu uzmanību … šī lieta ir pazudusi. Tāpēc man ar to nav problēmu. Tur, kur mēs gandrīz nepārtraukti izmantojam tehnoloģiju, no fotografēšanas tiek izvēlēti fotoattēli, kurus mēs izmantojam jebkura veida situācijās, mēs izdzīvosim kontrastu un piesātinājumu, kā arī visus tos, un mēs tos iestatīsim atbilstoši standartam, par kuru ir diezgan daudz saskaņots nozarē. Mēs galvenokārt padarām digitālo uztveršanu vairāk līdzīgu mūsu izmantotajai Velvia filmai, tāpēc mēs tikai nonāksim līdz tam.
PĒTERIS: Nesen mēs uzdevām lasītājiem jautājumu, kuru es vēlētos jums uzdot tagad: ja jūs varētu visu mūžu apmeklēt tikai vienu vietu vai apgabalu, un tā bija vienīgā vieta, kur jums bija atļauts fotografēt, kur tas būtu ?
MĀKSLAS Vilks: Tā ir vieta, uz kuru es patiešām došos ekskursijā, un cilvēki var reģistrēties. Un tā ir arī taisnība, tā ir Dienviddžordžijas sala. Es novembrī dodos tur lejā, un šajā ceļojumā kopā ar mani ir pieejamas vairākas vietas. Mēs dosimies no Dienviddžordžijas uz Antarktīdu. Ja pieturēsieties pie šīs lekcijas, redzēsiet, ka beigās es slēdzu ar šo apgabalu, tas ir tikai … tas runā pats par sevi. Tas ir fantastiski.
-
Es vēlreiz vēlos pateikties Artam Volfam par veltīto laiku tērzēšanai un When Paddison of Seattle Photography Associates par tikšanās organizēšanu. Apmeklējiet Art vietni, lai iegūtu vairāk informācijas par viņa darbnīcām un foto darbiem.