Mijiedarbība ir portreta sesijas pamatā visos veidos. Visredzamākos veidos, piemēram, jums ir jāsadarbojas ar klientu, lai iestatītu sesiju, sesijas laikā un kad attēli ir izdarīti.
Portreta sesija ir arī mijiedarbība ar sevi, gan jums, gan fotogrāfam, gan savam objektam. Jums, fotogrāfam, kurš veido godprātīgi, ir jāsatiekas ar sevi, lai radītu drosmīgu radošumu. Arī tēma saskaras ar daudzām nedrošībām, ar kurām viņiem ikdienas dzīvē var būt ļoti maz pieredzes. Viņi atrodas neaizsargātā stāvoklī. Portreta sesija rada visu veidu iekšēju mijiedarbību.
Pašas fotogrāfijas ir mijiedarbības veids ar nākotni. Veids, kā portrets attēlo kādu cilvēku, ir tāls, lai sazinātos ar to, kas viņš ir - vai, vismaz, kāds viņš vēlas, lai viņu redz, kas ir svarīgi pats par sevi.
Šī iemesla dēļ ir tik svarīgi attīstīt ieradumus prasmīgai cilvēku mijiedarbībai. Tie padara visus ērtākus, bet, vēl jo vairāk, tas nozīmē uzņemt attēlus ar kādu, kuram ir ērti uzņemt attēlu.
Tas, kā kāds jums reaģē, ir tas, kā viņš izskatīsies savos attēlos. Atšķirība var būt nemanāma svešiniekam vai vienkārši skatāma no pirmā acu uzmetiena; bet sasprindzināts smaids vai nervozs uzacis varētu būt skaidrs cilvēkiem, kuri par viņiem rūpējas. Jūs kā fotogrāfs neesat santehniķis, kurš joprojām var salabot caurules, pat ja jūsu subjektam klājas slikti. Starp vissvarīgākajiem jūsu rīcībā esošajiem rīkiem ir tas, kas no objekta izraisa godīgu un glaimojošu atbildi:
Veids, kā jūs mijiedarbojaties ar cilvēkiem, ir galvenais
Visi ir Mazie Bērni
Ja jūs vēlaties panākt patiesību un pārredzamību savos priekšmetos, varat uzzināt no mazo bērnu fotografēšanas noteikumiem; nelēniniet bērnu par savu šāvienu - jūs sekojat līdzi bērnam!
Jūsu mērķis ir uzturēt savu priekšmetu nodarbināto un labi pavadīt laiku viņu sesijas laikā, tāpēc tas, kas ir patiess darbā ar bērniem, attiecas arī uz pieaugušajiem. Ir svarīgi pārvietoties viņu tempā. Pieaugušajiem kļūst garlaicīgi, kad jūs pārvietojaties pārāk lēni, un tad jums ir attēli ar garlaicīgiem pieaugušajiem, kuri ļoti cenšas neizskatīties garlaicīgi. Kad jūs pārvietojaties pārāk ātri, pieaugušie uztraucas. Viņiem rodas grūtības saprast un interpretēt jūsu norādījumus. Tad jums ir fotogrāfijas ar satraucošiem pieaugušajiem, kuri ļoti cenšas neizskatīties noraizējušies.
Lai izprastu subjekta dabisko tempu, viss ir atkarīgs no tā, kā jūs ar viņu mijiedarbojaties. Jūs nevarat vienkārši pavēlēt pavēles savam priekšmetam. Jūs nevarat iziet tehniskā un radošā kokonā, izliekot objektīvu tik tālu, lai nofotografētu viņu. Jums faktiski ir personīgi jāsadarbojas ar viņiem. Atstājiet laiku starp sarunām un vietām, lai tērzētu. Esiet atvērts ar savu tēmu; padarīt sevi neaizsargātu pret viņiem. Atcerieties, ka portreta sesija rada izaicinājumu stājai: ievainojamība.
Pievērsiet uzmanību lietām, ko saka jūsu klients, un viņu jokiem. Ja viņi saka kaut ko līdzīgu "Piedod, man ir briesmīgi strādāt", pievērsi uzmanību! Viņi vaino sevi, bet tas ir iespējams tāpēc, ka jūs pārvietojaties pārāk ātri un nespēj sazināties. Visticamāk, ka klients vainos sevi, jo ir redzējis visas jūsu apbrīnojamās fotogrāfijas un pieņem, ka visiem šiem cilvēkiem ir jābūt spējīgiem sekot līdzi. Uztveriet to kā personisku kritiku, lai sazinātos atklātāk un palēninātu tempu.
Iemācieties runāt pozitīvi un teikt pozitīvas lietas
Tā kā jūs esat atvērts un sazināties ar savu tēmu, pēc iespējas palieciet pozitīvs. Kad jums ir jābūt godīgam par kaut ko izaicinošu vai grūtu, dariet to pozitīvi. Tas prasa praksi, taču tas ir izdevīgi arī jūsu pašsajūtai.
Es neaizstāvu melus un pat negriežu patiesību. Es runāju par likumīgas perspektīvas atrašanu neatkarīgi no tā, ko jūs sakāt, lai būtu redzama arī kāda veida pozitivitāte.
Piemēram, pieņemsim, ka jūs fotografējat vietējā parkā, un kadrs, pie kura strādājat, nedarbojas tā, kā vēlaties. Kad zināt, ka vēlamais kadrs ir miris, nav pamata turpināt tērēt laiku; jums vienkārši vajadzētu turpināt. Ja jūs sakāt: “Ugh, šī vieta vienkārši nedarbojas, skatīsimies kaut kur citur”, jūs teiktu patiesību, taču negatīvā veidā, koncentrējoties uz to, kas nedarbojas pareizi. Tā nav svarīgā daļa. Tā vietā, ja jūs sakāt: "Hmm, šī vieta neizrādās tā, kā es cerēju, es domāju, ka šajā virzienā varētu būt kaut kas vēl labāks", tas izklausās cerīgāk, pozitīvāk un uzmundrinošāk.
Abi šie apgalvojumi būtībā ir vienādi. Bet pirmajā uzsvars tiek likts uz problēmu tieši tur un tur. Otrajā paziņojumā problēma ir atzīta, taču uzsvars tiek likts uz kaut ko pozitīvu “pāri šai virzienā”.
Šādas attieksmes saglabāšana palīdz subjektam saglabāt optimismu attiecībā uz rezultātu, kas ir svarīgi. Kad subjekta optimisms samazinās, viņiem būs jāpieliek vairāk pūļu, lai viņi būtu ērti un nepiespiesti. Tātad, pat ja jūs sākumā cīnāties, un jūsu subjektam varētu būt objektīvi pamatots iemesls kļūt pesimistiskākam, ja jūs tam ļausit notikt, jūs sabojāsiet savas iespējas vēlāk atgūties.
Paliec pozitīvs!
Izmantojiet humoru kā difuzoru
Situācija, kurā atrodas jūsu subjekts, ir neaizsargāta. Jūsu pienākums ir rūpīgi pārbaudīt, kā viņi izskatās, lai parādītu viņus savā glaimojošākajā gaismā. Lielākā daļa no mums jūtas neērti, atrodoties mikroskopā, it īpaši attiecībā uz izskatu. Cilvēkiem nepatīk, ka viņu izskatu vērtē slikti, un viņi tērē daudz laika, enerģijas un naudas, lai no tā izvairītos. Patiesībā paša pieņemšana darbā varētu būt daļa no šīs vēlmes.
Tātad daļa no jūsu darba ir izkliedēt šo sajūtu. Jums jāuztur objekts ērti, kas parasti nozīmē, ka tiek aizsegta acīmredzama vajadzība tos rūpīgi pārbaudīt un to izskatu. Lieliska metode šim nolūkam, neizmantojot viltību, ir pakļaut sevi viņu mikroskopam.
Ja jūs pieļāvāt kļūdu, esiet par to atklāts un pasmieties. Uzrādot savus mirkļa trūkumus, jūs padarāt sevi neaizsargātu un, pretēji tam, liekat viņiem justies mazāk neaizsargātiem. Jūs nemelojat un ar viņiem manipulējat. Jūs vienkārši izlīdzināt spēles laukumu.
Tāpat, ja jūsu subjekts ir teicis vai izdarījis kaut ko apkaunojošu, varat izmantot humoru, lai apkaunojumu pievērstu sev. Piemēram, ja mans subjekts nejauši ieiet ūdens peļķē un šķiet neērti, es varētu izmantot iespēju pastāstīt viņiem par laiku, kad es nokritu ūdenī portreta sesijas laikā. Tas ir cilvēcīgi.
Pozitīvi piemērojot humoru saviem trūkumiem, jūs varat mainīt sesijas toni no tā, kur subjekts uzskata, ka viņiem ir jāuzstājas jūsu vietā, uz tādu, kurā viņiem ir jāsadarbojas ar jums.
Runājiet ar tēmu saistītos terminos
Daudzos gadījumos, ja vien jūsu tēma nav apmācīta par modeli, viņi tērēs diezgan daudz savas garīgās enerģijas, mēģinot interpretēt to, ko jūs viņiem sakāt.
Ja jūs sakāt: "nolieciet galvu", tas jūsu subjektam nozīmē daudz vairāk nekā konkrētā lieta, kuru vēlaties, lai viņš to dara, tāpēc viņiem tam gandrīz nav vispār nozīmes. Tā vietā jūs varētu teikt “noliec pieri uz pirkstiem” vai “pietuvini kreiso ausi kreisajam plecam”. Tas pats attiecas uz virzienu, ar kuru viņi saskaras, un kustībām, kas viņiem jāveic. Ja jūs viņiem sakāt, ka "soli uz priekšu", viņi bieži pārvietosies tajā virzienā, uz kuru ir vērstas viņu kājas, vai arī viņi jutīsies neizpratnē par to, ko jūs vēlaties, lai viņi dara, un nejauki sajaucas. Tā vietā jūs varētu teikt: “speriet soli pret mani”.
Šie ir specifiski norādījumi, kas attiecas uz jūsu tēmu, nevis uz jūsu redzējumu. Sākotnēji daudziem cilvēkiem izklausās mazliet smieklīgi, dodot priekšmeta un radinieka norādījumus, tāpēc tas darbojas arī kā lielisks ledus lauzējs.
Ja neprotat nevienu citu mācību priekšmeta relatīvo valodu, apgūstiet priekšmeta kreiso un labo valodu. Tā vietā, lai teiktu “solis pa kreisi”, sakiet “solis pa kreisi”. Piešķirot priekšmetam terminus, kas viņiem nav jāinterpretē, viņi var veltīt vairāk garīgās enerģijas šaušanas nemateriālajiem elementiem - piemēram, labi pavadīt laiku vai mijiedarboties ar jums.
Parādiet pozēšanu
Tas ir runas paplašinājums priekšmeta-relatīvās valodas ziņā, izņemot to, ka tas sper vēl vienu soli tālāk. Atvēlot brīdi, lai parādītu, kā vēlaties, lai klients pozē, var būt vairākas priekšrocības.
Pirmkārt, pozas demonstrēšana bieži vien var darboties kā ledlauzis, jo kustības, kuras jūs prasīsit saviem subjektiem, dažreiz jūtas nedaudz dumjš, kaut arī fotoattēlā tās izskatās lieliski! Kad jūs demonstrējat pozu, subjektam ir iespēja redzēt jūs justies mazliet dumjš, vai nejūtaties dumjš un arī neiebilstat.
Otrkārt, tāpat kā runāšana attiecībā pret viņiem, pozas demonstrēšana palīdz noņemt lielu daļu no subjekta nepieciešamības interpretēt to, ko jūs vēlaties, lai viņi dara. Viņi var vieglāk vienkārši to izdarīt un mēģināt, nevis kautrīgi domāt, vai viņi "dara to pareizi".
Kad es demonstrēju pozu kādam priekšmetam, es viņiem saku, kā es to vēlētos darīt.
Tāpēc es varu apsēsties vietā, kur gribētu savu klientu, un pateikt: “Labi, es gribētu, lai jūs sēdētu tieši šeit”. Tad es apsēžos un saku: "Jūs varat sakrustot kājas šādi vai kaut ko tamlīdzīgu, ja jums tas šķiet dabiskāk", jo es demonstrēju pāris dažādas pieņemamas pozīcijas viņu kājām. Tad es varētu norādīt uz vietu, kur es plānoju šaut, un pateikt: “Es šaušu no turienes, tāpēc jūs vēlaties skatīties šajā virzienā”.
Brīdī, kad klients apsēžas, viņiem ir sava veida veidne, ko darīt, un viņi var rīkoties drošāk, mēģinot to izmēģināt. Tam ir arī papildu priekšrocība, jo jūs varat palīdzēt savam subjektam nokļūt pozā, kas viņiem ir dabiskāka, nevis likt viņus tādā stāvoklī, kādu jūs nekad neredzētu, ka viņi izmantotu reālajā dzīvē.
Lai uzzinātu vairāk par pozēšanu, skatiet šo dPS e-grāmatu - Portreti: Pārsteidzoša poza
Esiet pastāvīgs apstiprināšanas straume savam priekšmetam
Es to vēlreiz teikšu; atcerieties, kādā neaizsargātā situācijā atrodas jūsu subjekts, kad viņš atrodas jūsu kameras priekšā. Viens no vienkāršākajiem veidiem, kā kompensēt šo sajūtu savam subjektam, ir pastāvīga apstiprināšanas plūsma.
- Paldies!
- Jūs darāt lielisku darbu
- Jā! Tas ir ideāli, turies pie tā!
- Jūs izskatāties lieliski!
Protams, jūs šeit ejat pa līniju, jo, ja nu jūsu klients nedara "lielisku darbu", un viņi faktiski padara jūsu darbu daudz sarežģītāku. Nu, tiek tam pāri. Jūsu kā fotogrāfa darbs ir strādāt ar to, kas ir jūsu klients; dažiem cilvēkiem ir vieglāk iet ar attēliem, citiem ir jāpievērš lielāka uzmanība, bet attēli būs jūsu, tāpēc arī atbildība ir tā.
Es neieteiktu melot, ja, strādājot ar savu tēmu, cenšaties iegūt kaut ko patīkamu. Bet apstiprināšana joprojām ir svarīga. Varbūt pat vairāk. Apstiprinājumam šajā kontekstā ir tā, ka tam nav obligāti jāapstiprina jebko, ko pats subjekts dara. Protams, tas noteikti vislabāk darbojas, lai mazinātu subjekta izjūtas, kurš ir nedrošs par savu izskatu vai slikti jūtas pie fotogrāfijām. Bet, lai ļautu objektam atpūsties, bieži vien pietiek ar apstiprināšanu, ka uzņemšana notiek labi un jūs esat satraukti. Turpiniet viņus nākt - nopietni, apmēram ik pēc 15-20 sekundēm, kamēr esat aiz kameras.
- Oho, šis kadrs iznāk vēl labāk, nekā es gaidīju!
- Es mīlu šo fonu!
- Jūs un es esam kā sapņu komanda!
- Tekstūras šajā priekšplānā ir tik interesantas un ir tieši blakus jūsu kleitai!
Arī loģiski ir jēga atvieglot subjekta neaizsargātības izjūtu, pozitīvi izsaucot uzņemšanu. Palīdzot subjektam saprast, ka viņi ir tikai daļa no tā, kam jūs pievēršat uzmanību, atvieglos spiedienu un ļaus viņiem atpūsties.
Nesmieties par visu, kas parādās skatu meklētājā
Lūk, ko es vēlos jūs atstāt. Es uzskatu, ka šis padoms satur visu, ko es šeit teicu.
Nekad nesmieties par kaut ko, kas parādās jūsu kameras ekrānā.
Esmu pārliecināts, ka jūs varat saprast, kāpēc - protams, jūsu subjekta neaizsargātība. Kā viņi varētu interpretēt jūsu smieklus? Iespējams, ka esat izkopis humora atmosfēru. Varbūt jūs esat konsekventi padarījis sevi par daudzu joku dunci, un jūsu tēma, iespējams, ir pievienojusies jautrībai, un tāpēc varbūt šajā brīdī ir labi nedaudz pasmieties, ja vien jūs smejaties kopā. Bet būsim godīgi, vidusmēra tēma ir diezgan nedroša. Viņi, iespējams, domās, ka jūs par viņiem smejaties, un viņi klibos.
Bet tas viss ir diezgan acīmredzams. Cilvēkiem nepatīk, ja par viņiem pasmejas. Tomēr tas nav tik svarīgi šajā jautājumā. Tas nav tāpēc, ka tu smejies, pat tāpēc, ka tu smejies. Tāpēc tava persona domā, ka tu smejies. Patiesība nav svarīga, jūsu tēma reaģēs uz viņu domām neatkarīgi no tā, vai tā ir patiesība.
Nav tā, ka smieties ir problēma. Tas ir tas, ka subjekts domā, ka jūs kaut kādā veidā par viņiem smieties. Un tas nav tikai smiekli.
Pieņemsim, ka kāda iemesla dēļ ar fotokameru ir radušās nepatīkamas problēmas. Mēģinot to atrisināt, jūs kļūstat acīmredzami neapmierināts. Jūsu tēma, iespējams, nezina, kā izskatās kameru problēmas, un viņu ievainojamības izjūta liek viņiem daudz vainot. Tas nenozīmē, ka jūs esat neapmierināts, bet tas, ka jūs esat pakļauts, domā, ka esat viņu dēļ neapmierināts.
Subjekti ir pakļauti neaizsargātībai ar fotogrāfiem tādā mērā, kā ir pieejama dažām citām profesijām. Labs piemērs ir ārsti un juristi. Ārstiem ir nepieciešama piekļuve ādai un apakšai. Pacientiem ir jāatklāj savs ķermenis ārstiem - tā ir neaizsargāta sajūta. Aizsardzības juristiem ir nepieciešama piekļuve apsūdzētā dzīves sīkajām un patiesajām detaļām. Jums kā fotogrāfam ir nepieciešama piekļuve viņu garam - cilvēkiem jābūt tādiem, kādi viņi patiesībā ir ar jums.
Jums jābūt ļoti uzmanīgam, lai nemīdītu savu priekšmetu garu. Jums jāizdara garīga, emocionāla un radoša vingrošana, lai izvairītos no smalkās uzticības un pārliecinātās cieņas struktūras saspiešanas. Tas ļauj viņu garam izpausties godīgos smaidos, krekinga jokos un pašapziņas temperamentā, kas stāv kameras priekšā.
Bez jūsu subjekta gara fotoattēlam ir maz iemesla.
Vai jums ir kādi citi padomi, kā strādāt ar cilvēkiem un uzņemt labākus portretus? Lūdzu, kopīgojiet tos un visus jūsu stāstus zemāk esošajos komentāros.