Šajā ierakstā Toms Di Magžo Fotogrāfija dalās ar 11 padomiem grupas reklāmas fotografēšanai.
Runāt par labākajiem kameras iestatījumiem koncertu fotografēšanai nav viegls uzdevums. Gaisma visu laiku mainās, cilvēki pārvietojas, un pretēji studijas fotogrāfijai ne jūs pats izlemjat, cik daudz gaismas jūs izmantojat, kur un kad jūs to izmantojat. Runājot par kameras iestatījumiem koncertu fotografēšanai, kameras iestatījumos jābūt tikpat dažādiem skatpunktiem, cik ir koncerta fotogrāfiem. Šajā rakstā es parādīšu, kas man der. Es centīšos sniegt jums norādes, lai varētu iegūt sākumpunktu un atrast to, kas jums der. Es nekādā ziņā nemēģinu teikt, ka tie ir vienīgie vai labākie iestatījumi jebkad.
Lai veiksmīgi fotografētu tiešraidi, jums ir jāspēj ar savu kameru darboties akli, un es to domāju tiešā nozīmē. Tā kā zibspuldzes izmantošana bedrē, lai mainītu ISO, parasti tiek sagaidīta vismaz ar saraustītu skatienu no drošības un / vai jūsu kolēģiem fotogrāfiem, jums jāspēj pielāgot kameras iestatījumus tumsā. Skatiet attēlu šeit no Bilija Lunaņa (The Subways), ja man būtu jāpaskatās uz manu kameru, lai iestatītu slēdža ātrumu, es būtu nokavējis šo kadru.
Kevins Lunns - Subways - Brīvdabas festivāls Luksemburgā
Kad jums ir tikai trīs dziesmas, lai uztvertu koncerta sajūtu, katram no tiem ir jāskaita. Pirmā lieta, ko daru, pirms izeju no mājas, ir atiestatīt kameru. Tas ietver numura sastādīšanu manas kameras iestatījumos tādā veidā, ka es uzzināju, ka tas ir jauks sākumpunkts lielākajai daļai koncertu vai slikta apgaismojuma situācijās. Ir mierinoši zināt, ka, tiklīdz esmu nokļuvis norises vietā, manas kameras ir “gatavas darbam”. Mani ne reizi vien vilka uz aizkulisēm, lai veiktu ātru portreta sesiju.
Tā kā manas kameras vienmēr ir gatavas, man atlika tikai ātri nolasīt pareizu ekspozīciju, mazliet piezvanīt ISO un sākt fotografēt. Nekādas izmaiņas ar iestatījumiem vai kartēm, kuras formatēt, … ķerieties pie lietas. Jūsu objekts būs pārsteigts par to, cik ātri jūs izpildījāt šos augstas kvalitātes kadrus, un, iespējams, jums tiks lūgts to izdarīt vēlreiz, ņemot vērā ātrumu un profesionalitāti, ko parādījāt tieši tur un tur. Es atkārtoju sevi, ko zinu, bet daudz koncertu fotografēšanā ir gatavība filmēt jebkurā brīdī un jūsu reputācija.
Šmigga - Project54 - Luksemburgas aizkulises
Jūs varētu domāt, ka kaut kas tāds ar jums nekad nenotiktu. Tā darīju arī es, un man bija vajadzīga sāpīga pieredze, pirms es izveidoju mantru no kameras atiestatīšanas pirms koncerta. Es vēlos, lai es varētu teikt, ka tas notika jau sen, bet tas nenotika…. Es sāku šaut dažus pirmos koncerta kadrus, tas bija lieliski, solists pienāca tieši pret mani, burtiski pozējot dažiem kadriem. Es pamanīju, ka mans aizvars vairs neiedarbojas. Pārbaudot kameras aizmuguri, mani uz fotokameru sagaidīja ar nelielu ziņojumu: CF karte pilna !!!! Gūtā mācība: Vienmēr atiestatiet kameru pirms izrādes.
Hetere Nova - Den Atelier - Luksemburga
Tas, kā es pirms koncerta iestatīju kameru, ir tikai sākuma punkts. Man patīk sākt ar ISO1600, slēdža ātrumu 1/160 un diafragmas atvērumu F2,8. Kad esmu nokļuvis klātienē un sajutu, kāda varētu būt gaisma, es laiku pa laikam tos izmainu pirms koncerta sākuma, kad redzu dažus norādījumus par to, kāda varētu būt gaisma. Man jāatzīst, ka parasti es uzņemu vienu kadru un pārbaudu savu LCD, lai redzētu, kur esmu ekspozīcijas ziņā, pēc tam es attiecīgi pielāgojos. Es parasti sāktu, ja iespējams, pielāgojot ISO vērtību, kam seko aizvara ātrums. Apertūras maiņa notiek tikai tad, ja ir pietiekami daudz gaismas, lai m samazinātu ISO vērtību zem ISO 400. Tas mani noved pie kaut kā patiešām svarīga, ko es vēlos šeit uzsvērt. Izmantojiet kameras ISO jutību savā labā.
Daži cilvēki joprojām domā, ka par katru cenu ir jāizvairās no ISO iestatījumu maiņas. Cilvēki,…. mums vairs nav jāmaina filmas, tā ir tikai viena poga, lai noklikšķinātu un izsauktu jauno iestatījumu. Pirms sākat sastādīt slēdža ātrumu, izsauciet ISO uz augšu. Lai maksimāli izmantotu šo metodi, jums jāzina, cik tālu jūs varat nobīdīt kameru ISO jutības ziņā. Es domāju to, ka jums būs jāizmēģina augstākais ISO iestatījums, ko varat izvēlēties ar savu kameru, kas jūsu attēlos radīs pieņemamu trokšņa līmeni. Runājot par troksni, es visam ar troksni saistītajam lietoju trešo personu trokšņu slāpēšanas programmatūru. Tas mainījās, izlaižot Adobe Lightroom 3. Es atklāju, ka Lightroom izmantotais algoritms apvienojumā ar jaunāko kameru ISO veiktspēju ir ļoti efektīva kombinācija. Tas ļāva man pilnībā noņemt trokšņu slāpēšanas programmatūru no manas darbplūsmas un tādējādi samazināt pēckontroles laiku, kas vajadzīgs manām koncerta bildēm.
Runāšana par fotografēšanas režīmiem ir sava veida personiska lieta. Runājot par koncertu fotografēšanu, manas kameras nekad neatstāj manuālo režīmu. Iemesls tam ir pavisam vienkāršs. Pieņemsim, argumentu labad, ka jūs nošaujat izpildītāju, viņš / viņa stāv uz skatuves, ko apgaismo viena liela spilgta vieta.
Arī pārējais posms ir apgaismots, taču daudzi apstājas zem objekta. Ja šī atšķirība ir pārāk liela un ja fotografējat pusautomātiskā režīmā, jūs ļausiet kamerai aprēķināt vidējo ekspozīciju, pamatojoties uz to, ko tā “redz”. Parasti koncerta fotogrāfijā tas nav tas, ko vēlaties. Es, piemēram, vēlētos pieņemt šo lēmumu pats un tādējādi neriskēt ar brīnišķīgi atklātu fonu, bet ar baltu plankumu, kur vajadzēja atrasties sejai.
Mans mērīšanas režīms vienmēr ir iestatīts uz vietas mērīšanu. Es gribu zināt precīzu nelielas teritorijas rādījumu, nekā vidēji lielāku. Tas dod man smalku radošu rīcības brīvību, kas būtu neiespējama jebkurā no pārējiem diviem veidiem. Es varu strādāt ar pārējo ainu, kas atrodas mazliet skaitītāja tumšajā pusē, bet ne objekts. Būtībā ekspozīcijas lasījumu es vienmēr ņemšu no viena no izpildītājiem un strādāšu no turienes. Jebkura cita mērīšanas režīma izmantošana ietekmēs manu lasīšanu tādā veidā, kas varētu likt man atklāt citas lietas kadrā un galu galā zaudēt nepieciešamo detaļu par to, kas tiek ņemts vērā kadrā. Neliels padoms ekspozīcijas ziņā: man ir tendence nedaudz nepietiekami eksponēt savus attēlus. Es uzzināju, ka tas man nodrošina labāku manas apstrādes kvalitāti.
Raiens Teders - Viena Republika - Den Atelier - Luksemburga
Es vispār nerunāju par baltā balansu, jo atstāju to uz automātisko baltās krāsas balansu jebkuram ar koncertu saistītam. Man patīk, lai lietas būtu pēc iespējas vienkāršākas, it īpaši situācijās, kurās nepieciešama ātra reakcija. Baltās krāsas līdzsvara problēmas var ātri un efektīvi risināt Lightroom darbplūsmas pēcapstrādes posmā.
Slīpsvītra un porno karaliene - Le Zenith aizkulises - Parīze
Kā jau minēts iepriekš, es filmēju tikai RAW formātā, un, ja tas vēl nav, es ļoti iesaku pārslēgt DSLR uz RAW un atstāt to tur. Protams, faili ir lielāki, taču, ja atmiņas karšu cena ir tik zema kā šodien, tas nav īsti svarīgi. Es izmantoju tikai 8 GB Sandisk, tas dod man vietu aptuveni 300 attēliem ar 20 MB failiem. Tas ir vairāk nekā pietiekami trim dziesmām.
Man arī patīk, ja vienā kartē ir viens sniegums un pēc tam mainu kārtis nākamajai. Iemesls, kāpēc es to uzsveru, ir pārsteidzošā RAW failu elastība, kas man dod pēcapstrādi. Fotografējot, man nav jāuztraucas par savu baltās krāsas balansu, kas koncerta fotogrāfijās ir reāls laika ietaupījums, un tas dod man mazliet vairāk iespēju spēlēties ar ekspozīciju pēcapstrādē. Ja ar tiem nepietiek, ir vēl viens iemesls. Jūsu kamera saspiedīs failu, ja iestatīts uz JPG.webp, un tādējādi ietekmēs faila krāsu pārsūtīšanu. Man patīk strādāt ar attēliem, kas ir pēc iespējas tuvāk tam, ko es redzēju, kad to uzņēma krāsu ziņā. Fakts ir tāds, ka… nav iemesla, ka jums joprojām vajadzētu uzņemt kaut ko citu kā tikai RAW formātā.
Slīpsvītra - Le Zenith - Parīze
Skatiet vairāk Toma Di Magžo darbu Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography un Flickr kontā.