Kompozīcija ir viena no vissvarīgākajām prasmēm, ko varat iemācīties kā fotogrāfs. Interesanti kompozīcijā ir tas, ka tas viss ir saistīts ar novērošanu un iemācīšanos redzēt. Jums var būt nepieciešams ieguldīt grāmatā vai divās, lai palīdzētu jums saprast pamatprincipus, bet nekas vairāk. Tas ir daudz rentablāks veids, kā kļūt par labāku fotogrāfu, nekā jaunas kameras vai objektīva iegāde!
Lai uzlabotu kompozīcijas prasmes, jūs varat darīt uzreiz piecas lietas.
1. Uzziniet, kā pareizi lietot kameru
Mērķis ir iepazīt savu kameru tik labi, lai jūs varētu fotografēt, nedomājot par to. Tas notiek caur iepazīšanos un praksi.
Izmēģiniet šo vingrinājumu. Aizveriet acis un paņemiet kameru. Kuras pogas un ciparnīcas jāizmanto, lai pielāgotu diafragmu, aizvara ātrumu un autofokusu? Kā jūs izvēlaties aktīvo AF (autofokusa) punktu? Kā jūs izmantojat ekspozīcijas kompensāciju? Ja nezināt atbildes, nemeklējot, izlasiet rokasgrāmatu. Jums vajadzētu tik ļoti pārzināt šos iestatījumus, lai tos varētu pielāgot automātiski, nepievēršot tikai skatienu kamerai.
Uzziniet šo vienkāršo pieeju
Digitālajām kamerām ir daudz izvēlņu iespēju, un iestatījumu pielāgošanā ir viegli nokļūt. Es iesaku jums ignorēt lielāko daļu no tām un saglabāt savu pieeju vienkāršu. Lūk, kā:
- Vienmēr uzņemiet RAW formātu un iestatiet Baltās krāsas balansu uz Dienasgaisma vai Automātiska un turiet to tur. Izvēlieties vienu kameras profilu un turieties pie tā. Pēc tam visus šos iestatījumus var pielāgot Lightroom.
- Neaiztieciet nekādus iestatījumus, piemēram, objektīva korekcijas, kontrastu, dinamisko diapazonu, trokšņu samazināšanu, asumu vai izcēluma saglabāšanu. Ja uzņemat RAW, tiem visiem nav nozīmes.
- Nepārslēdzieties starp mērīšanas režīmiem. Palieciet pie viena un uzziniet, kā tas darbojas.
- Izprotiet kameras fokusa režīmus un kad katru no tiem izmantot.
- Uzziniet, kā izvēlēties aktīvo AF punktu, lai kameru varētu fokusēt tur, kur vēlaties.
- Pārliecinieties, ka zināt, kā pārslēgties uz manuālo fotografēšanas režīmu un kad tas jādara.
- Uzziniet, kā piemērot ekspozīcijas kompensāciju, vēlams, neatņemot kameru no acs.
Lielākajai daļai fotografēšanas veidu jums nav jāzina nekas vairāk. Galvenais izņēmums ir viss, kas saistīts ar ātru darbību, jo jums, iespējams, būs jāpielāgo kameras automātiskās fokusēšanas iestatījumi. Ideja ir tik labi pazīt savu kameru, lai jūs varētu koncentrēties uz objekta novērošanu un pēc iespējas labākas kompozīcijas atrašanu.
Daži fotogrāfi saka, ka ciparu ciparnīcas, piemēram, Fujifilm X-T1 (parādīts iepriekš) un vecā stila filmu kameras, palīdz viņiem ātri pielāgot iestatījumus.
Kavēšanās ar kameras iestatījumiem ir uzmanības novēršana. Jo vairāk uzmanības pievērsīsit iestatījumiem, jo mazāk maksāsit savu attēlu kompozīcijai.
2. Skaties tālāk par acīmredzamo
Pirmais skatpunkts, ko atrodat, fotografējot kaut ko, var nebūt labākais vai interesantākais.
Kad atrodat vērtīgu priekšmetu, pavadiet kādu laiku ar to. Izmēģiniet un skatieties tālāk par to, kas jūs vispirms piesaistīja. To sauc par darba priekšmetu.
- Kas notiek, ja to fotografējat no cita rakursa?
- Ar citu objektīvu?
- Vai arī, ja nokļūsiet tuvāk vai tālāk?
- Vai ir kaut kas interesants par šo tēmu, kuru esat aizmirsis?
Piemēram, ja jūs uzņemat kāda portretu, tas var būt tāpēc, ka viņam ir valdzinoša vai skaista seja. Bet kas viņos vēl ir interesants? Viņu drēbes? Juvelierizstrādājumi? Tetovējumi? Paskaties aiz sejas un skaties, ko vari atrast.
Es uztaisīju dažus sava drauga portretus. Bet viņam ir arī interesantas rokas. Kad es uztaisīju portretus, es viņam palūdzu izstiept rokas un uztaisīju šo fotogrāfiju.
3. Izglīto savu aci
Studējot fotogrāfu meistaru darbu, jūs varat daudz uzzināt par kompozīciju. Ir pienācis laiks izvēlēties dažus fotogrāfus, kuru darbs jums patīk, un saņemt analītiskus rezultātus. Man patīk skatīties fotogrāfijas, kas uzņemtas pirms gadu desmitiem. Toreiz fotogrāfi strādāja ar daudz vienkāršāku aprīkojumu, un viņiem nebija mūsu tehnoloģisko priekšrocību. Tomēr labākie joprojām radīja skaisti saliktus attēlus.
Tātad, kā viņi to izdarīja? Aplūkojot kāda cita darbu, uzdodiet sev šādus jautājumus:
- Vai viņi strādā melnbaltā vai krāsainā krāsā? Kā pārslēgšanās no viena uz otru ietekmētu kompozīciju?
- Kāds ir attēla fokusa punkts? Vai tas ir novietots rāmī saskaņā ar trešdaļu likumu, vai darbā var būt citi principi?
- Kādas formas un modeļus jūs redzat?
- Vai fotoattēlā ir kāda negatīva vieta? Cik daudz vietas subjektam ir jāelpo?
- Vai fotoattēls ir līdzsvarots vai nelīdzsvarots? Kādas ir vizuālās attiecības starp dažādiem ainas elementiem? Kuras ir dominējošās un kurām ir sekundāra nozīme?
- Vai varat pateikt, kādu objektīvu fokusa attālumu fotogrāfs varēja izmantot? Kā cita fokusa attāluma izmantošana ietekmētu kompozīciju?
- Kā fotogrāfija radīja dziļuma sajūtu?
Šādi jautājumi padziļina jūsu izpratni par citu fotogrāfu darbu. Atbildes informē par jūsu darbu, attīstoties kā fotogrāfam.
Šo ainavas ainu apgaismoja gaisma, kas atspoguļojās no mākoņiem un debesīm pēc tam, kad saule pazuda zem horizonta. Pirmo reizi par šāda veida gaismas skaistumu uzzināju, aplūkojot slavenā piedzīvojumu un ainavu fotogrāfa Galena Rauela darbu.
4. Darbs ar ģeometriju un simetriju
Iemācieties meklēt formas savās fotogrāfijās. Laba iesākuma vieta ir viss, ko rada cilvēks, jo mums ir tendence veidot lietas ar atpazīstamām formām, piemēram, trijstūri, kvadrāti un apļi.
Atkārtotas formas rada modeļus un simetriju, kas var būt arī interesantas kompozīcijas pamats.
Piemēram, kad jūs skatāties šo fotoattēlu, ko jūs redzat?
No pirmā acu uzmetiena tā ir āra kino ekrāna fotogrāfija Ķīnas ciematā. Bet paskatieties cieši un jūs sākat redzēt formas. Ekrāna taisnstūris ir acīmredzams. Bet vai jūs pamanījāt dimantus, kas izgatavoti pēc modeļa grīdas segumā? Vai arī ķīniešu rakstu zīmju organiskās formas pie sienas?
5. Izmantojiet pieturzīmes un žestu
Džejs Meisels daudz runā par žestu, bet Bobs Holmss par pieturzīmēm. Uzmeklējiet šo divu fotogrāfu darbu, lai uzzinātu vairāk par šiem jēdzieniem.
Pieturzīmes ir kaut kas interesants, bieži vien cilvēka figūra, kas papildina ainu. Fotoattēlam ir nepieciešams kaut kas papildus, lai to paceltu virs parastā. Pieturzīmes ir svarīga ielu un ceļojumu fotogrāfijas sastāvdaļa.
Piemēram, šo fotoattēlu papildina un padara spēcīgāku sievietes klātbūtne durvju ailē.
Džejs Maisels savā grāmatā “Gaisma, žests un krāsa” žestu definē kā lietu, kas atklāj priekšmeta būtību. Visam tas ir. Žests mūs aizved virs virspusējā līdz subjekta būtībai un atklājas, novērojot.
Iedomājieties, ka jūs fotografējat kalnu. Ko tu redzi? Varbūt tā ir kalna forma pret debesīm. Akmens faktūras, kas izkaisītas pa virsmu, tās klinšu stāvums vai veids, kā mākoņi aptinās ap virsotni. Visas šīs lietas ir daļa no kalna žesta, lietām, kas padara to tādu, kāds tas ir.
Ar cilvēkiem žests ir ķermeņa valodas un attieksmes sajaukums. Ja veidojat ielas fotoattēlu, tas var būt attēlā redzama ķermeņa valoda vai kāds izskatās. Ja veidojat formālāku portretu, tas ir kaut kas modeļa izteiksmē vai ķermeņa valodā, kas palīdz radīt noskaņu vai komunicēt ar raksturu.
Šajā fotogrāfijā dejotāja poza un izteiksme ir žests.
Pieturzīmes un žests ir progresīvi jēdzieni. Bet ir vērts padomāt, kā tos pielietot saviem fotoattēliem, jo tie palīdz padarīt jūsu attēlu kompozīciju spēcīgāku.
Secinājums
Sastāvs ir svarīga prasme. Apgūšanai nepieciešams laiks, taču ir vērts pielikt pūles, jo jūsu fotoattēlu kvalitāte ārkārtīgi uzlabosies.
Vai jums ir kādi citi ieteikumi, kā uzlabot savas kompozīcijas prasmes? Lūdzu, informējiet mūs komentāros. Ar nepacietību gaidu, kādas idejas jūs nākat klajā.
Endrjū ir e-grāmatas Kompozīcijas autors.