Šajā rakstā mēs izpētīsim jaunus veidus, kā izmantot kompozīciju un radošu ietvaru, lai stāstītu stāstu portretos. Mēs to darīsim, saprotot brīnišķīgos veidus, kā mūsu smadzenes (kā skatītāji) veido stāsta izjūtu.
Šeit aprakstīto paņēmienu kopīgais princips ir tāds, ka to visu pamatā ir mūsu prāta spēja aizpildīt trūkstošās informācijas nepilnības. Prasme, kas palīdz mums izdzīvot nenoteiktības pasaulē.
Divas lietas, kas jāņem vērā par radošumu, pirms mēs sākam
Prasme nav tikai talants: tāpat kā darbs pie muskuļa elastības, es uzskatu, ka mēs varam strādāt pie mūsu radošuma, un “muskulis” ir mūsu redzējums.
Būt radošam nolūkā būt radošam: radošām kompozīcijām vajadzētu būt mērķa virzītājspēkam - emocijai vai stāstam, kuru vēlaties izsaukt attēlā. Ja izvēlēsities pievienot saviem attēliem radošumu, lai tikai būtu radošāki, tas būs tukšs triks.
Puse tuvplāna portrets - pilns stāsts
Parādot tikai pusi no tuvplāna portreta, jūs stimulējat skatītāja prātu un gandrīz piespiežat to iedziļināties attēlā. Mēs to darām, aktivizējot viņu prāta nepieciešamību aizpildīt trūkstošās informācijas nepilnības. Šī spēja ir iesakņojusies mūsos kopš seniem laikiem, no kuras mēs attīstījāmies, lai saprastu, ka divi neskaidrie plankumi starp kokiem varētu būt tīģera slēpta seja.
Labi zināt:
Lai iegūtu labākos rezultātus, varat praktizēt šāda veida kompozīcijas kadrēšanu, izmantojot rediģēšanas programmatūrā apgriešanas rīku. Kad esat kļuvis ērti ar šo tehniku (un kadrēšanu); laukā būs vieglāk iegūt “pusi tuvplāna portretu”, bez nepieciešamības to apgriezt pēcapstrādes posmā.
Šāda veida kadrēšana ir kā izsaukuma zīme, kuru nevar ignorēt. Tāpēc izmantojiet to tikai visinteresantākajām sejām, nevis katram portretam.
Vides portrets - cilvēks kontekstā
Man šis ir pats izaicinošākais un izdevīgākais portreta kadrēšanas stils - vides portrets. Tas parāda ne tikai personu, kas ir jūsu tēla varonis, bet arī viņa vai viņas vidi: māju, darba vietu, valsti utt. To darot, jūs izmantojat prāta spēju secināt un saprast situāciju, savienojot gabalus informāciju.
Labi zināt:
Lielākais izaicinājums šāda veida kompozīcijās ir līdzsvars starp galveno figūru (varoni) un vidi. Paturiet prātā, ka galvenajai figūrai jābūt dominējošai, un to nedrīkst apsteigt fons. Izmantojiet gaismu, krāsas un asumu, lai padarītu objektu nozīmīgu.
Vides portreta kadrēšanai ieteicams izmantot plašu objektīvu (zem 50 mm), jo tas ļaus jums tvert varoņa vidi pat nelielās telpās.
Detalizēts portrets - stāsta stāsts ar sīkām detaļām
Tāpat kā ar pusportreta tehniku, detalizētajā kadrēšanā mēs izmantojam smadzeņu spēju aizpildīt nepilnības, parādot tikai nelielu daļu no visa stāsta. Lai iegūtu detalizētu fotoattēlu, izvēlieties dažus, kas saistīti ar objektu. Tas var būt līdzības vai atšķirības savienojums. Piemēram: nofotografējiet tuvplānā viņa vai viņas rokas, apavus, grāmatu plauktā plauktā, priekšmeta parasto krēslu vai pīpēšanas pīpi, jūs to nosaucat! Kamēr šis objekts, attēlojiet kaut ko lielāku par pašu objektu.
Labi zināt:
Labs sākums ir pārbaudīt priekšmetu no galvas līdz kājām. Meklējat visu, kas citiem cilvēkiem varētu pietrūkt šajā personā. Vai pamanījāt ko īpašu? Tāpat kā unikālas rotaslietas, tetovējums vai vienkārši caurums viņu apavā.
Dažas no manām labākajām idejām radās manos priekšmetos. Palūdziet savam subjektam parādīt objektu, ar kuru viņš vai viņa izjūt spēcīgu saikni. Jums pat nav jābūt cilvēka klātbūtnei detalizētajā šāvienā, kamēr objekts kaut ko attēlo vai stāsta mums par tā īpašnieku.
Kuļesova efekts - jēgas radīšana mijiedarbojoties
Šajā tehnikā, balstoties uz padomju kinorežisora Ļeva Kulešova revolucionāro eksperimentu, mēs izmantosim smadzeņu spēju iegūt mijiedarbības nozīmi. Kulešovs parādīja, ka auditorija stāstu konstruē ne tikai pēc satura, bet arī pēc attēlu parādīšanās secības un saiknes starp tiem.
Eksperimentā Kulešovs izmantoja divus dažādus kadrus, kurus viņš secīgi izdarīja secīgi. Pirmais kadrs - tuvplāns no mēmā kino aktiera Ivana Iļjiča Mozhuhina sejas - palika nemainīgs visa eksperimenta laikā, savukārt otrais kadrs tika aizstāts ar katru projekcijas kārtu; zupas šķīvis, mirusi jauna meitene, sieviete uz dīvāna (dīvāna).
Publika uzteica aktiera spēju izteikt dažādas jūtas, piemēram, skumjas un pat izsalkumu, izmantojot tikai viņa sejas izteiksmes, nezinot, ka viņi skatījās vienu un to pašu kadru atkal un atkal, un vienīgais, kas tika mainīts, bija otrais attēls.
Lai izmantotu šo efektu savā darbā, vienkārši novietojiet divus attēlus blakus un mēģiniet izraisīt saikni starp tiem. Šajā piemērā es apvienoju starp Neta portretu, ko izdarīju ar pusi tuvplāna kompozīciju, ar virpuļojošas jūras attēlu. Kur tas jūs aizved?
Labi zināt:
Jūs būsiet pārsteigts par radošās kompozīcijas spēku. Izaiciniet savu auditoriju. Nebaidieties izveidot pārāk sarežģītu savienojumu, lai to saprastu.
Labs radošs vingrinājums, ko varat paveikt, ir sadarboties ar citu fotogrāfu. Jūs nodrošināsiet pirmo attēlu, viņš - otro. Tur jums būs savienojums ne tikai starp diviem blakus redzamiem attēliem, bet arī ar diviem dažādiem skatpunktiem.
Autors vēlas pateikties Nikolajam Orlofam par viņa palīgu šī raksta tapšanā.