Tā ir ilūzija, ka fotogrāfijas tiek veidotas ar kameru; tie ir izgatavoti ar aci, sirdi un galvu. - Anrī Kartjē-Bresons
Mana fotogrāfiju apmācība notika 90. gadu sākumā intensīvā tehniskajā foto skolā Kalifornijā. Man patīk tehnoloģijas visos veidos, un man patīk lasīt manas kameras rokasgrāmatu. Es mīlu savu krāsu filmu apstrādes precizitāti un procedūru, un man patīk apgūt visu laiku progresējošās prasmes foto programmatūrā - es esmu pilnīgs tehnoloģiju izveicīgais. Bet tehniskās zināšanas jūs aizvedīs tikai tik tālu; tā patiešām ir stāsta otrā daļa fotogrāfijā. Fotogrāfijas kompozīcija ir pirmā daļa.
Pirmā daļa ir jūsu redzējums par to, kāda jūs vēlaties, lai jūsu fotogrāfija būtu, un mācīšanās spēja sastādīt pārliecinošus attēlus. Jūsu tehniskās zināšanas tikai ļaus jums īstenot savu redzējumu un maksimāli izmantot jūsu izveidoto kompozīciju. Tas nevar aizstāt spēju redzēt un sacerēt satriecošas kompozīcijas.
Tātad visām lietām vajadzētu plūst no laba sastāva. Kad mēs mācāmies par kompozīciju, man patīk paturēt prātā to citātu, kuru Pikso var vai nav teicis (tas internetā tiek apstrīdēts): "Uzziniet noteikumus kā profesionālis un pārkāpiet tos kā mākslinieks." Noteikumi, vadlīnijas, idejas par skaņdarbu sniegs jums vietu, kur sākt, palīdzēs attīstīt jūsu prasmes un virzīs jūs uz priekšu. Bet viņiem nevajadzētu sekot verdziski vai mūžīgi.
Šeit ir manas idejas par to, ko jūs varat darīt, lai padarītu jūsu kompozīcijas aizraujošākas. Bet paturiet prātā, ka pilnīgi unikālu kompozīciju radīšana ir saistīta ar sava stila radīšanu. Tāpēc nepieļaujiet pārāk daudz citu fotogrāfu padomu par šo tēmu. Fotogrāfija ir pasaules pārbaude jūsu acīm, tā ir pilnīgi subjektīva, pilnībā saistīta ar savienojumu ar to, kas jūs iedvesmo un aizrauj. Vienkārši izvēlieties idejas, kurām ir jēga un kuras jūs motivē.
Lai praktizētu, izvēlieties vienu jēdzienu no apakšas, kas izlec. Neizmantojiet visas šīs idejas un mēģiniet tās vienlaikus iekļaut savā fotogrāfijā. Izvēlieties vienu un patiešām to aptveriet - tad rezultāti nāks.
Tātad, šeit ir mani 10 iecienītākie padomi, kā jūs varat uzreiz uzlabot savu sastāvu.
1. Gaisma
“Gaisma padara fotogrāfiju. Apskauj gaismu. Apbrīno to. Mīlu to. Bet galvenokārt zināt gaismu. Zini to par visu, kas tev ir vērts, un tu zināsi fotografēšanas atslēgu. ” Džordžs Īstmens
Man vairāk par visu fotogrāfija ir saistīta ar gaismu, un iemācīšanās identificēt interesantu gaismu ir viena no labākajām prasmēm, ko mācīties. Gaisma, kas dara kaut ko interesantu vai ir skaista vai krāsaina; uzņems labu priekšmetu un pārvērsīs to par kaut ko pilnīgi pārsteidzošu.
Gaisma ir mans sākuma punkts, kad es fotografēju. Tā ir lieta, kuru es apsveru vispirms, un kas mani ietekmē visvairāk, izlemjot, ko fotografēt. Meklējiet gaismu, darot dīvainas un brīnišķīgas lietas - veidojot garas ēnas, izkliedētu gaismu, kas krīt pāri salauztai sienai, atstaro, rada krāsu uzplūdus. Meklējiet arī gaismas krāsu: vēsi zilā gaisma pirms rītausmas, aukstā, gandrīz caurspīdīgā ziemas pēcpusdienas gaisma, bagātīgā oranžā gaisma gandrīz krēslas laikā - un kā tas ietekmē jūsu objektu. Padomājiet vienmēr: kā es varu iegūt vislabāko no gaismas, ko fotografēju?
Iepriekš redzamajā fotogrāfijā skaista gaisma ir acīmredzama. Esmu izmantojis kolonnas siluetu, lai kontrastētu ar plankumaino gaismu, kas skaisti apgaismo mākoņus. Šis kontrasts padara gaismu iespaidīgu, jo tā parāda savu krāsu gammu un dziļumu pret smago tumšo kolonnu.
Mācīšanās pamanīt gaismu visās tās formās un krāsās ir lielisks veids, kā uzlabot savas kompozīcijas.
Kad redzat objektu, kuru vēlaties fotografēt, aplūkojiet apkārt esošo gaismu. Ja tā nav interesanta gaisma - ja tā ir plakana, garlaicīga vai iztukšo krāsu izjūtu - apskatiet, kas vēl notiek ar laika apstākļiem. Varbūt jūs varat gaidīt, kamēr mākoņi pāries, atgriezties vēlāk vai agrāk dienā, redzēt, vai jūs varat organizēt kompozīciju, lai tajā iekļautu citu avotu gaismu. Tam nav jābūt dabiskam apgaismojumam. Mākslīgā gaisma, it īpaši dabiskās un mākslīgās gaismas spēle, var radīt iedvesmas kombināciju.
Šeit ir vēl viena fotogrāfija, kurā galvenā tēma ir gaisma, bet šī ir smalkāka. Gaismas trūkums ir visizteiktākais šajā kadrā, un tad pēkšņi logos atspoguļojas rītausmas gaismas spīdums. Atkal ir tumsas kontrasts pret gaismu.
Šajā fotoattēlā ir daudz negatīvas vietas, rūpnieciskas nekaunības, tukšumu pārslodze. Un tad šīs divas ēkas un burvīgās gaismas pēkšņais mirdzums.
2. Vienkāršība: domājiet trijatā
"Spēja vienkāršot nozīmē novērst nevajadzīgo, lai runātu nepieciešamie." Hanss Hofmans
Vienkāršību bieži ir ļoti grūti paveikt, un tā var būt sarežģītāka nekā sarežģītākas kompozīcijas. Es uzskatu, ka var būt pārpratums par to, kā panākt vienkāršību jūsu fotoattēlos. Cilvēki bieži domā, ka tas ir viena objekta fotografēšana. Bet patiesībā es reti uzņemu fotogrāfijas, kurās ir tikai viens objekts. Parasti ir jābūt vienam priekšmetam ar vismaz vienu, bet parasti diviem atbalsta elementiem. Tāpēc man patīk teikt - domā trijatā.
Cilvēkiem patīk domāt trijatā (brokastis, pusdienas, vakariņas; pagātne, tagadne, nākotne; un mazs, vidējs, liels). Mums patīk atrast ritmus un modeļus it visā.
Šis fotoattēls iepriekš ir ļoti labs piemērs. Cik daudz elementu veido šo fotoattēlu? Nu, vispirms jums ir skaistas zilas gradētas debesis, tad kailu zaru savvaļas, haotiskais raksts. Tas viss ir ļoti jauki, bet tas ir trešais elements, kas ir priekšmets, un tas patiešām padara fotoattēlu - abi vīrieši saplūst zaros, vienlaikus radot atšķirīgas cilvēka formas. Fotoattēls bez kāda no elementiem nebūtu tik interesants.
Esmu īpaši ļoti vienkāršu kompozīciju cienītājs, fotografējot cilvēkus, un bieži izmantoju vienkāršu un krāsainu fonu. Zemāk esošajā fotoattēlā atkal ir trīs spēcīgi elementi: spilgtas pasteļkrāsas, divi puiši un stingras līnijas.
Tas darbojas arī fotografējot baložus! Vēl viena fotogrāfija ar trim elementiem: pelēks, nedaudz sabojāts balodis, krāsu mazgāšana un slapjo bruģakmeņu faktūra un līnijas.
3. Pārvietojiet kājas
Aplūkojot profesionāla fotogrāfa darbu, viena lieta, ko viņi dara vairāk nekā fotogrāfs amatieris, ir kustība. Iespējams, ka pirms jums ir izlikts šāvēja šāviens, taču jums joprojām ir jāatrod slepkavas leņķis, kas šāvienu padarīs patiešām īpašu. Katram kadram ir ideāls leņķis, un jūsu uzdevums ir to atrast. Ja jūs uzņemat objektu, kas jums patīk, un pēc tam skatāties uz saviem attēliem un esat vīlušies par atrasto, es garantēju, ka tas ir tāpēc, ka neesat atradis ideālo leņķi.
Piecelieties uz šī jumta, noliecieties uz grīdas, pārvietojiet kājas apkārt, līdz tas, ko redzat rāmī, ir vislabākais iespējamais leņķis, vislabākā iespējamā pozīcija, kurā varat sevi manevrēt. Sasmērējies, ja vajag. Tas prasa pacietību (un labus ceļus), un pacietība, manuprāt, lielākajai daļai fotogrāfu amatieru ir jāattīsta vairāk.
Mūsu komplektā ir viens konkrēts vaininieks, kas attur mūs kustēties un daudziem padara slinkus - tālummaiņas objektīvs. To NEKAD nedrīkst aizstāt, lai pārvietotos ainā un atrastu labāko leņķi. Neiekļūstiet slazdā, ka tikai tāpēc, ka objekts ir kadrā, varat vienkārši pietuvināt, lai to iegūtu. Sastādiet labāko iespējamo kadru kadrā, tuvinot tikai tad, ja tas ir pareizi izdarāms, nevis kā noklusējuma pārvietošanās iespēju. Mans labākais padoms par tālummaiņu ir izvēlēties fokusa attālumu, pēc tam pārvietot kājas un atrast nepieciešamo leņķi.
4. Tuvojieties
Roberts Kapa teica - "Ja jūsu attēli nav pietiekami labi, jūs neesat pietiekami tuvu."
Šis jēdziens man atgādina, kad es kādreiz lasīju par slavenu pavāru, kurš uzskata, ka atšķirība starp mājas pavāriem un profesionāļiem ir tāda, ka mājas pavāri baidās no karstuma un nepagriež savas gāzes plītis pietiekami augstu. Tāpat ir ar fotogrāfiju - acīmredzami!
Ja jūtat, ka nevēlaties tuvināties, tad šī noteikti ir ideja, kas jums jāizpēta. Jūs gandrīz varēsiet savos attēlos pamanīt to baiļu barjeru, kuru jūs izveidojāt, lai tuvotos, jo līdz jūsu subjektam būs attālums. Pārvariet šīs bailes, un jūsu attēli gūs labumu no intīmākiem attēliem. Ikonu ceļojumu fotogrāfs Stīvs Makkurijs vienmēr fotografē objektus dažu pēdu attālumā no sevis. Viņam tas ir attālums, kas jūtas visciešākais. Tas ir viņa stils.
Elpojiet dziļi, savaldiet bailes un vienkārši tuvojieties. Izmeklējiet tā, it kā nekas jūs neaizkavētu.
5. Izveidojiet savu fotoattēlu
Kad es klaiņoju apkārt, meklējot lietas, kuras šaut, es meklēju elementus, kurus es varētu apvienot. Bieži vien tas sākas ar vienu lietu; tas varētu būt jebkas - nepāra izskata cilvēks, skaista gaismas ass, pārsteidzoša grafiti gabals uz piestiprinātas betona sienas. Ja viena lieta mani pārsteidz, es sāku skatīties apkārt, lai atrastu kaut ko citu, kas balstītos uz šo pirmo elementu, lai padarītu to interesantāku.
Šajā fotoattēlā es domāju, ka jūs piekritīsit, ka, ja jūs noņemtu gaismu logā, jūs uzņemtu pilnīgi jauku kadru. Bet šī gaisma ir tā, kas liek tai darboties. Tas ir tas papildu elements, radot vēl vienu dziļuma slāni un sniedzot atbalsi gandrīz no tādas pašas krāsas baznīcas gaismas. Es daudzos rītos pagāju garām šai vietai un bieži uzņēma šo konkrēto kadru, taču kādu rītu iedegās loga gaisma, un tas no skaistas ainas pārvērta par lielisku attēlu.
6. Paskaties aiz muguras
Es filmēju vietās, kur es bieži atrodos citu fotogrāfu ielenkumā - Eifeļa tornī rītausmā, saulrietā uz Vestminsteras tilta - un tas mani nepārtraukti apdullina, ka gandrīz katrs (vai pat katrs) fotogrāfs rādīs vienādi un fotografēs to pašu . Protams, purpursārti rozā saulriets virs Parlamenta namiem ir krāšņs, taču šī gaisma arī darīs neticamas lietas visam apkārt. Tātad, kamēr visi iet pie acīm acīmredzamā, dariet kaut ko citu - pagriezieties, ejiet pa to aleju ceļu, dariet to, ko nedara visi pārējie.
Kad biju Parīzē, mani iebiedēja par pilsētas šaušanu. Tā ir visapmeklētākā pilsēta uz zemes (tātad visvairāk fotografēta). Tā ir maza pilsēta, un daudz kas no tā, ko ir pārsteidzoši fotografēt, ir nošauts līdz nāvei. Es gribēju nošaut Eifeļa torni citādi. Lūk, viens kadrs man patika. Jums ir bagātīgs zelts, skaistas rītausmas debesis, ikoniskais Eifeļa tornis - viss līdz šim ir diezgan skaists -, bet tad jums ir šī injekcija kaut kam, ko vairums fotogrāfu būtu izvairījušies, - tīrīšanas līdzekļiem.
Esiet pacietīgi, lai izpētītu citus leņķus.
Ielu tīrītāji ir spilgts kontrasts ar bagātīgo zeltu, un, lai gan es paturēju ikonu Eifeļa torni, tas patiešām ir tikai kā fons. Parīze ir apsēsta ar sevis sakopšanu, tāpēc arī tas ir jauks, mazs komentārs par pilsētu.
7. Vienkāršojiet savu komplektu (un iepazīstieties ar to patiešām)
Es domāju, ka lielākajai daļai cilvēku parasti ir par daudz komplekta. Ja jums ir daudz un jūs to neizmantojat katru dienu vai pat katru nedēļu, jums nebūs tik tuvu zināšanu par to, kā tas reaģē uz situācijām un priekšmetiem. Mēģiniet kādu laiku samazināt tikai līdz vienam objektīvam un patiešām iepazīt to.
Kad jums ir objektīvs, kas precīzi zina, ko tas darīs katrā situācijā, jūs varēsiet izpildīt vēl interesantākas kompozīcijas, jo neatstājat lietas nejaušības ziņā. Iespēja ir kaut kas tāds, no kā profesionāli fotogrāfi centīsies izvairīties.
8. Atrodi skaistumu ikdienā
Ja jums ir iespaidīgs objekts, ir viegli iegūt iespaidīgu kadru. Bet, lai vienkāršas, garlaicīgas vai ikdienišķas lietas izskatās interesantas - tagad tas ir izaicinājums! Bet tas ir izaicinājums, kuru es aicinu jūs pieņemt, jo tas ir pārsteidzošs veids, kā apmācīt savu aci, lai atklātu jebkura priekšmeta skaistumu.
Šis man ir labs piemērs. Šajā fotoattēlā ir trīs interesantas lietas (vai jūs varat uzminēt?) Jums ir treknrakstā redzamās krāsas un pēc tam nedaudz gaismas, kas nokrīt uz sienas, lai izveidotu kontrastu, un līnijas. Tagad, ja gaisma krita uz visas sienas vai ja gaismas vispār nebūtu, fotogrāfija būtu pilnīgi garlaicīga. Bet vai jūs varat redzēt, kā tikai trīs vienkārši elementi, kas darbojas kopā, var padarīt fotoattēlu?
Un, tā kā esmu apsēsta ar krāsu un gaismu, es apbrīnoju šo kadru.
Tā ir daļa no garāka stāsta, pie kura strādāju Stambulā rītausmā, bet man tas parāda, ka nav neviena objekta, kas nebūtu pelnījis jūsu kameras uzmanību.
9. Iepriekš vizualizēt
Es mīlu savu digitālo fotokameru, bet joprojām izmantoju filmas, un tagad, kad esmu galvenokārt digitāls, es novērtēju disciplīnu un piezemējumu, ko saņēmu no apmācības filmās. Es izmantoju šīs prasmes, lai man tagad palīdzētu.
Viena ļoti svarīga prasme, kas patiešām palīdzēs jūsu kompozīcijām, ir iepriekšēja vizualizācija. Tā ir prasme, kas jums vajadzēja būt, uzņemot filmu, jo citādi jūs vienkārši filmējāt nejauši.
Iepriekšēja vizualizēšana ir “Spēja paredzēt pabeigtu attēlu pirms ekspozīcijas veikšanas” (To teica Ansel Adams, nevis es). Man tas patīk, ka tas ir par vietas izveidošanu starp kadra redzēšanu un tā uzņemšanu. Tas ir par sagatavošanos, pārdomāšanu, ko vēlaties iemūžināt, visu gaismas elementu aplūkošanu, pozicionēšanu utt., Un pēc tam domās iztēlojat, kā izskatīsies galīgais attēls. Piemēram, iedomājieties, ka jūsu gala rezultāts bija izdruka. Iedomājieties druku rokās. Kā tas izskatītos? Ja jūs to skaidri redzat, jūs iepriekš vizualizējat. Ja nē, tad turpiniet strādāt pie tā, līdz redzat attēlu savā galvā. Kad esat domājis par stabilu attēlu, uzņemiet kadru.
Kad domājat par laiku, varat izmantot arī iepriekšēju vizualizāciju. Daudzas ainavu fotogrāfijas patiešām ir saistītas ar to, ka gaidīsit perfektu mirkli, šo lielisko gaismu. Šeit ir viena (iepriekš) situācija, kad es zināju, ka ainai ir potenciāls, taču tā bija diezgan līdzena, un, ja nekas cits nenotiktu, tas nebūtu interesanti. Tātad, es gaidīju, kamēr saule lec vēl tikai nedaudz un ping, mākoņi bija piepildīti ar rozā gaismu, kas fotogrāfijai piešķīra lielāku dziļumu.
10. Meklējiet modeļus
Raksti ir dažādos veidos, un tie ir ļoti patīkami acīm. Modelis ir viss, kas atkārtojas, kas pārvērš jūsu subjektu no iedzimtas kvalitātes par kaut ko abstraktāku. Tātad cilvēki vairāk izskatīsies un reaģēs uz tā veidoto modeli un formu un mazāk uz pašu subjektu.
"Neatkarīgi no emocionālās reakcijas, ko raisa viens dizaina elements, tas tiek reizināts, kad tas tiek atkārtots modelī." - Braiens Pētersons
Raksti ir īpaši efektīvi, kad jūs aizpildāt rāmi ar objektu un pilnībā nogriežat pārējo. Tie ir īpaši interesanti apskatīt.
Vēl viens veids, kā radīt modeļus, ir pārdomas. Man patīk spēlēt ar pārdomas. Visur, kur jums ir mazliet ūdens, pat tikai lietus uz ielas vai spīdīga virsma, jums ir iespēja spēlēt ar atstarojumiem.
Kad sāksit meklēt modeļus, tos varēsit redzēt visur.
Laiks praktizēties
Es labprāt uzzinātu, ko jūs domājat par šīm idejām, un ja jūs tās izmantojat praksē. Kādas kompozīcijas metodes jūs izmantojat, lai uzlabotu savus fotoattēlus?