Lielākajai daļai no jums būs pazīstams trešdaļu noteikums: ideja, ka jūs varat uzlabot kompozīciju, ievietojot galveno objektu trešdaļā no rāmja sāniem. Tiem no jums, kas par to nav dzirdējuši, šeit ir diagramma, kas parāda, kā tas darbojas:
Rindās ir redzamas ‘trešdaļas’. Tiek uzskatīts, ka četri punkti, kur krustojas trešdaļas, ir labi punkti, lai novietotu vissvarīgākās attēla daļas. Šajā fotoattēlā putna acs atrodas tuvu vienam no krustpunktiem, un mēs varam teikt, ka tas ir veidots atbilstoši tradicionālajam trešdaļu likumam.
Neatkarīgi no tā, cik lielu ticību jūs piešķirat trešdaļu noteikumam (ir daudz fotogrāfu, kas jums pateiks, ka tas ir absurds), priekšmetu izvietošana ir tikai daļa no stāsta, kad runa ir par kompozīciju un spēcīgu attēlu radīšanu. Viena no tādām koncepcijām kā trešdaļu likums ir tāda, ka jūs, iespējams, nepievērsīsities citiem faktoriem, kas veicina veiksmīgu attēlu izveidi.
1. alternatīva
Man drīzāk patīk Kola Tompsona versija par trešdaļu likumu:
"Lielisks attēls sastāv no 1/3 redzamības, 1/3 kadra un 1/3 apstrādes."
Ko tas precīzi nozīmē? Šādi apgalvojumi ir interpretējami, taču šeit es ņemu vērā:
Vīzija: Tā ir izpratne par kompozīcijas pamatiem, apvienojumā ar skaistas gaismas novērtēšanu un acu par interesantu tēmu. Tie apvienojas kopā ar pasaules uzskatu un fotogrāfa dzīves pieredzes kopsavilkumu, veidojot personisko stilu un veidu, kā pasauli vizuāli interpretēt.
Šāviens: Šeit Henri Cartier-Bresson ‘izšķirošais brīdis’ un fotogrāfa amatniecības prasmes apvienojas, lai iemūžinātu attēlu, kas realizē fotogrāfa radošo redzējumu. Tur satiekas fotogrāfijas tehniskā un radošā puse. No vienas puses jums ir redzējums un stils, no otras puses - tehniskās zināšanas, kas nepieciešamas šī redzējuma sasniegšanai. Tas ir par to, lai saprastu, kurš fokusa attāluma objektīvs jāizmanto, kura diafragmas atvēruma, ISO un aizvara ātruma iestatījumi ir nepieciešami, kā iegūt optimālo ekspozīciju un tā tālāk.
Apstrāde: Tas ir darbs, ko veicat ar attēliem pēcapstrādē. Šeit jūs uzņemat sākotnējo neapstrādāto failu un pielāgojat krāsu, kontrastu un toņu vērtības, lai izveidotu gatavu attēlu, kas izsaka to, ko sākotnēji redzēja jūsu radošā acs. Pēcapstrāde ir aizstājusi tradicionālo tumšās istabas darbu un daudzu fotogrāfu iespiešanas prasmes
Es iesaku jums izlasīt Kola rakstu par šo tēmu. Jūs varētu vēlēties arī izlasīt interviju, kuru pagājušajā gadā veicu ar Kolu.
2. alternatīva
Man ir sava versija par trešdaļām, lai gan es to mēdzu pasniegt trīsstūra formā:
Pārfrāzēsim Kolu:
"Lielisku attēlu veido 1/3 kompozīcija, 1/3 apgaismojums un 1/3 tehnika."
Sastāvs: Tas ir izpratne par labāko veidu, kā kadra elementus sakārtot kadrā, lai iegūtu patīkamu rezultātu. Tas pārsniedz trešdaļu likumu un ietver tādus jēdzienus kā toņu kontrasts, krāsu kontrasts, vienkāršība, negatīva telpa un līnijas izmantošana (turpmākajos rakstos es iedziļināšos šajās tēmās).
Apgaismojums: Lieliski fotogrāfi pieprasa skaistu gaismu. Viss, kas ir mazāks par to, ir kompromiss. Ja kaut ko ir vērts fotografēt, to ir vērts darīt, kad gaisma ir visskaistākā. Ir izņēmumi (fotožurnālisti diez vai var lūgt savus subjektus atgriezties, kad, piemēram, gaisma ir labāka), bet tas ir princips, kuru es vērtēju ļoti augstu.
Tehnika: Šī ir fotogrāfijas amatniecības puse. Tas ir zināt, kuru objektīvu izmantot, kuru diafragmu iestatīt, kā iegūt optimālu ekspozīciju un kā apstrādāt neapstrādātus failus, lai iegūtu pēc iespējas labākus rezultātus. Šī ir amatniecības tehniskā puse. Dažreiz tas var šķist sarežģīts, bet tas ir svarīgi apgūt.
Saliekot to visu kopā
Apskatīsim sākuma fotoattēlu no jauna un redzēsim, kā šīs idejas sasaistās:
Vīzija: Es gribēju uzņemt sava drauga portretu, kurš saulrietā skatās uz jūru. Esmu pazīstams ar atrašanās vietu, jo tā atrodas netālu no manām mājām, un esmu to apmeklējusi daudzas reizes. Tas bija attēla sākuma jēdziens.
Šāviens: Es novirzīju savu modeli skatīties uz jūru un fona defokusēšanai izmantoju 85 mm objektīvu ar diafragmu, kas iestatīta uz f2,8.
Apstrāde: Es izmantoju siltu krāsu temperatūru, lai uztvertu rietošās saules bagātīgos toņus, un aptumšoju malas, lai virzītu skatītāja acis uz manu modeli.
Sastāvs: Apvāršņa līnija ir novietota trešdaļā, un mans modelis ir vairāk vai mazāk centrāls. Šis skaņdarbs man likās piemērots - es bieži darbojos pēc instinkta, nevis mēģinu ievietot savu tēmu konkrētā kadra daļā, piemēram, trešajā. Tumšie ieži abās mana modeļa pusēs nodrošina līdzsvaru.
Apgaismojums: Mēs fotografējām tuvu saulrietam, lai iemūžinātu vēlās pēcpusdienas saules dziļās siltās krāsas. Gaisma ir būtiska fotoattēla “izjūtai”. Ja mēs būtu šāvuši agrāk dienā, garastāvoklis būtu bijis ļoti atšķirīgs.
Tehnika: Lai izmestu fonu no fokusa, es izmantoju portreta objektīvu, kas iestatīts uz plašu diafragmu. Lai radītu atmosfēru, es apzināti izmantoju dabisko gaismu, nevis pārnēsājamo zibspuldzi.
Fotogrāfijas apgūšana
Mana jaunākā e-grāmata, Fotogrāfijas apguve: iesācēju ceļvedis digitālo fotokameru izmantošanai detalizētāk apspriež radošo trijstūri un citus jēdzienus.