Jo tālāk esmu devies savā fotografēšanas ceļojumā, jo vairāk esmu uzzinājis par gaismas izpratnes nozīmi. Es uzskatu, ka gaisma ir vissvarīgākais elements, kas padara fotogrāfiju. Nav lieliska tēma. Nav lielisks sastāvs. Tas ir lielisks apgaismojums, kas padarīs fotogrāfiju pārsteidzošu.
Kas tad ir lieliskā gaisma? Nav viena veida gaismas, kas padarītu fotogrāfiju labu vai sliktu. Cietība, spilgtums, krāsa, virziens. Visas šīs lietas un vēl vairāk noteiks to, kā izskatās jūsu attēls, un vēl svarīgāk, kā tas jūtas.
Viens no veidiem, kā es iemācījos redzēt un saprast gaismu un kā tā ietekmē manu ainavu fotogrāfiju, ir mācīšanās un izpratne par portreta apgaismojumu. Portreta fotogrāfi zina, ka tas, kā gaisma krīt uz cilvēka formu, dramatiski ietekmē fotogrāfiju.
Kaut arī ainavu fotogrāfijās jūs nevarat kontrolēt gaismu, iemācoties piemērot portreta apgaismojuma principus, jūs varēsit izveidot daudz dramatiskākas ainavas, kas skatītājam kaut ko liek sajust.
Gaisma un ēna
Pašā pamata līmenī fotogrāfiju veido gaisma un ēna. Mums ir tendence fotogrāfijā daudz pievērsties gaismai, taču ēnas ir tikpat svarīgas, ja ne pat vairāk. Ēnas atklāj formu, dziļumu un faktūru.
Portreta fotogrāfi labāk nekā jebkurš saprot gaismu un ēnu. Viņi veido portretu, pārvietojot gaismas avotu apkārt, līdz gaisma nokrīt tieši tā, lai ēnas atklātu objekta kontūras. Fotografējot ar dabisku apgaismojumu, kuru nevar kontrolēt, viņi tā vietā pārvietos objektu.
Mūsdienu ainavu fotogrāfijā bieži tiek zaudēta pāreja no gaismas uz ēnu. Kameru sensori ar neticamu dinamisko diapazonu, kā arī HDR tehnikas popularitāte ir ļāvuši mums atgriezt daudz detaļu mūsu ainavu ēnās.
Tas pats par sevi nav nekas slikts, jo parasti mēs vēlamies kādu sīkumu ēnā, taču tas bieži vien notiek pārāk tālu. Tas, ka mēs varam paspilgtināt ēnas, nenozīmē, ka mums vajadzētu. Attēla daļu atstāšana tumsā piešķir noskaņu un noslēpumu.
Rembranta apgaismojums
Es uzzināju par Rembranta apgaismojumu, pirms biju dzirdējis par mākslinieku, kura vārdā tas tika nosaukts. Rembrants bija gleznotājs, kurš labāk nekā jebkurš saprata gaismas un ēnas principus. Pētot viņa gleznas, jūs daudz iemācīsit, kā tās var radīt noskaņu un drāmu attēlā.
Rembranta pašportrets.
Rembranta apgaismojums portretu fotogrāfijā ir kļuvis pazīstams kā klasisks apgaismojuma iestatījums. Izmantojot mīkstu sānu apgaismojumu, šī tehnika rada skaistu izskatu, kuru jūs, iespējams, atpazīsit.
Kad gaismas avots nāk no objekta puses, tas liek gaismai atklāt un slēpt dažādus elementus. Gaismas avotam redzamās objekta daļas tiks izgaismotas, savukārt tās daļas, kas nav redzamas gaismas avotam, būs ēnā.
Izpratne par portreta apgaismojumu, lai izceltu faktūru un izmēru.
Fotografējot ainavas, jūs acīmredzami nevarat kontrolēt gaismas avotu, taču jūs joprojām varat piemērot tos pašus principus.
Ņemot vērā to, kā gaisma nokritīs jūsu ainavā, tas var būt veids, kā jūs to fotografējat. Atrašanās vieta, no kuras fotografējat, kompozīcija un dienas laiks, ietekmēs apgaismojuma ietekmi uz jūsu ainavām. Lai gan jūs nevarat kontrolēt gaismu, tā nekad nemainās, tāpēc, gaidot, kamēr mainīsies saules leņķis vai kāda sprauga mākoņos, tas var ievērojami mainīt to, kas apgaismo ainu.
Reversās tehnikas fotogrāfijas
Lielisks vingrinājums, lai iemācītos saprast gaismu, ir pārveidot fotogrāfiju. Kad es mācījos portretu fotogrāfiju, es regulāri pētīju attēlu un mēģināju saprast, kā tas ir apgaismots. Vai tā ir dabiskā gaisma vai zibspuldze? Cik tālu tas atrodas? Cik liels ir gaismas avots? Vai ir vairāki gaismas avoti?
Mūsdienās kā ainavu un ceļojumu fotogrāfs es joprojām uzdodu sev šos jautājumus, aplūkojot fotogrāfiju. No kura virziena nāk gaisma? Kurā diennakts laikā tas tika ņemts? Vai debesis bija skaidras vai apmākušās? Mācieties pierast analizēt apbrīnojamās fotogrāfijas, uzdodot sev konkrētākus jautājumus, piemēram, šo, nevis to, kādus rīkus vai sākotnējos iestatījumus fotogrāfs izmantoja.
Dodging un dedzināšana
Fotografējot, gaismas un ēnas veidošana neapstājas. Mīļošana un dedzināšana ir foto zonu izgaismošana un aptumšošana pēcapstrādē. Tam nav jābūt sarežģītam procesam. Bieži vien viss, kas nepieciešams, ir dedzināšana (aptumšošana) vietās, kas varētu izmantot vairāk ēnu vai varētu traucēt.
Viens no labākajiem veidiem, kā domāt par izvairīšanos un dedzināšanu, ir pajautāt sev, kur vēlaties skatītāju. Tas var būt īpašs fotoattēla elements, vai arī jūs vēlaties pievērst skatītāja uzmanību caur attēlu. Lai vadītu šo procesu, fotoattēlā varat nokrāsot vairāk gaismas un ēnas.
Mūsu acis dabiski piesaista spilgtākas attēla daļas. Portreta fotogrāfi bieži izvairās un sadedzina, lai pievilktu skatītāju pie subjekta acīm vai cita svarīga objekta elementa. Rediģējot ainavas, mēģiniet gleznot gaismā un ēnā, lai kontrolētu, kuras attēla daļas piesaista jūsu uzmanību.
Iet Prakse
Nākamreiz, kad fotografējat ainavu, mēģiniet vēlreiz apskatīt gaismu. Uzdodiet sev dažus no manis pieminētajiem jautājumiem. Meklējiet ēnas. Eksperimentējiet ar sānu apgaismojumu. Pagaidiet, līdz gaisma mainās. Izprotot portreta apgaismojumu, jūs būsiet labāk aprīkots, lai to izmantotu ainavu fotogrāfijai.
Jūs atradīsit, ka domājot par ainavu kā kontūrām ar dziļumu un formu, nevis ar atsevišķiem elementiem, jūs varat padarīt pievilcīgākas ainavas ar noskaņu un drāmu.