Mičela Kanaškeviča - mūsu e-grāmatas “Dabiskā gaisma: fotogrāfa visspēcīgākā rīka apguve” autore.
Dabiskā gaisma ir vissvarīgākais un spēcīgākais līdzeklis, kas pieejams fotogrāfiem, un tas ir bez maksas ikvienam pasaulē. Izpratne par to, kā darbojas dabiskā gaisma un kā ar to efektīvi strādāt, ir viens no galvenajiem veidiem, kā mēs visi varam uzlabot savu fotogrāfiju, netērējot vairāk naudas izsmalcinātai fototehnikai. Šajā emuāra ziņā esmu aprakstījis piecus padomus, kuri, manuprāt, ir vissvarīgākie, lai uzlabotu veidu, kādā mēs strādājam ar dabisko apgaismojumu, un savukārt uzlabotu mūsu fotogrāfiju.
Pirms padomu saņemšanas vēlos pievērst uzmanību vienam ļoti svarīgam faktam. Mēs fotografējam, lai vizuāli sazinātos. Ar mūsu fotogrāfijām mēs cenšamies pastāstīt stāstus vai nodot garastāvokli, atmosfēru - kā tas bija būt vietā vai kopā ar noteiktu cilvēku. Šis fakts ir ļoti svarīgi paturēt prātā, jo tas palīdz mums visu aplūkot perspektīvā. Tas mums palīdz saprast, ka galu galā dabiskā apgaismojuma izmantošana ir nekas vairāk un mazāk kā viens no veidiem, kā sazināties vizuāli.
1. Jāapzinās, ka dabiskās gaismas izmaiņas raksturīgas
Dabiskās gaismas īpašības mainās diennakts laika, laika apstākļu un dažādu citu apstākļu dēļ. Būtībā jūs varat teikt, ka ir dažādi gaismas veidi. Dažādie gaismas veidi padarīs to, ka viena aina izskatīsies pavisam savādāk, kā redzat iepriekš redzamajās fotogrāfijās, kas uzņemtas dažādos dienas laikos (pa kreisi - krēsla, vidus - saullēkts, pa labi - dienas vidus).
Fotogrāfam tas nozīmē, ka, ja aina neatrodas tā, kā jūs to vēlētos, skatoties dienas laikā vai laika apstākļos, kādos to sākotnēji redzat, jums var būt iespēja to notvert citā laikā pavisam citādi , cita veida gaismā.
2. Neskatieties uz dabisko apgaismojumu “laba” vai “slikta” izteiksmē
Daudzus no mums praktiski neiedvesmo doma, ka gaisma zelta stundā ir “laba” vai pat vislabākā veida gaisma, kurā fotografēt. Skarbā gaisma ap pusdienlaiku parasti tiek uzskatīta par vissliktāko gaismas veidu. Patiesībā šāds gaismas skatīšanās veids var ļoti ierobežot radoši.
Zelta stundas gaisma padara visu izskatu skaistu un maģisku, pateicoties tā maigajām un zeltainajām tonēšanas īpašībām. Iepriekš redzamais attēls ir lielisks piemērs, kā zelta stundas gaisma izdaiļo ainu. Bet ko darīt, ja mēs vēlamies izveidot tēlu, kas nav saistīts ar vietas vai cilvēka skaistumu? Zelta stundas gaisma šādā situācijā varētu nebūt piemērota.
Iepriekš redzamais attēls ir labs piemērs tam, kad skarbā gaisma ap pusdienlaiku varētu būt vēlamais gaismas veids. Ar šo fotogrāfiju es galvenokārt vēlējos paziņot, kā ir strādāt skarbā, saulē balinātā vidē. Es gribēju pateikt kaut ko par fiziskā darba grūtībām. Ja attēls tika uzņemts zelta stundas laikā, iespējams, aina bija izdaiļota un romantizēta, un ziņa, iespējams, tika zaudēta. Skarbajā pusdienas gaismā cietās ēnas un balinātās krāsas man palīdzēja sazināties tieši ar to, ko vēlējos.
Noslēgumā mans padoms ir aplūkot dažādus dabiskās gaismas veidus kā instrumentus instrumentu komplektā. Neviens no “rīkiem” nav labs vai slikts, tikai piemērots vai nepareizs tam, ko mēģināt sazināties.
3. Apsēsties ar novērojošo gaismu
Novērojiet gaismu savā ikdienas dzīvē - kā tā mijiedarbojas ar visu apkārtējo, ar putekļu un ūdens daļiņām, novērojiet, kā notiek izmaiņas, pārvietojoties no vienas vietas uz otru, kā tas met ēnas. Novērojiet, kā fotogrāfi, kurus jūs cienāt, savā darbā izmanto gaismu. Mērķis ir izglītot sevi, apmācīt acis atpazīt dažādus apgaismojuma scenārijus un galu galā spēt paredzēt, kad varētu notikt daži no nenotveramākajiem apgaismojuma scenārijiem.
Iepriekš redzamā fotogrāfija radās, jo iepriekš biju novērojis līdzīgus apgaismojuma scenārijus. Es zināju, ka šauri gaismas avoti un dūmi var radīt dramatiski izskatāmus gaismas starus, kad gaisma apgaismo dūmus noteiktā leņķī. Šajā situācijā saule rietēja, tāpēc tā apgaismoja dūmus tieši pareizajā leņķī, lai radītu “gaismas staru efektu”. Man bija šaurs gaismas avots, durvju aile, kuru es varēju padarīt vēl šaurāku, lūdzot draugu to bloķēt, tādējādi akcentējot efektu.
4. Eksperimentējiet un fotografējiet tikai tāpēc, lai redzētu, kā viss tiks tulkots caur skatu meklētāju
Neatkarīgi no tā, cik daudz jūs novērojat dabisko gaismu vai cik padomu esat lasījis par to, lai to patiešām izmantotu fotogrāfiski, jums ir jāfotografē.
Eksperimentēšana ne vienmēr noved pie šedevriem, taču tas palīdz saprast, kā gaisma darbojas ļoti praktiskā nozīmē. Izmantojot digitālās fotokameras, nav nekāda pamata ieturēt rāmjus. Ja redzat interesantu apgaismojuma scenāriju un domājat, kā tas izskatītos attēlā, fotografējiet to! Tieši to es darīju ar iepriekšējo rāmi. Es redzēju, ka aina ir apgaismota, bet tajā pašā laikā man aiz muguras nāk gaisma. Pirmā doma, kas man ienāca prātā, bija: "Interesanti, kā tas varētu izrādīties?" Es eksperimentēju, izveidoju dažas ekspozīcijas un beidzu ar, manuprāt, spēcīgu tēlu.
5. Iedarbiniet, ņemot vērā pēcapstrādi
Neatkarīgi no tā, cik labas ir mūsu kameras, mēs nevarēsim uzņemt visu toņu diapazonu, ko rada dažas sarežģītākas apgaismojuma situācijas, bez pēcapstrādes programmatūras, piemēram, Adobe Lightroom, palīdzības.
Lai maksimāli izmantotu šādas situācijas, ir svarīgi eksponēt tā, lai dotu sev iespēju iegūt maksimālu detalizāciju. Tas var nozīmēt nepietiekamu vai pārāk lielu ekspozīciju atsevišķiem ainas elementiem. Ļaujiet man paskaidrot, izmantojot piemēru.
Pirmajā attēlā augstāk redzams, ka vīriešu sejas izskatās tumšas, tās ir nepietiekami pakļautas. Šis ir attēls, kas nāca tieši no kameras, un mans lēmums par nepietiekamu ekspozīciju bija ļoti apzināts. Pareiza ekspozīcija sejām radītu ārkārtīgi daudz eksponētus mākoņus. Šajā gadījumā es, visticamāk, nespētu izcelt detaļas šajos pārāk pakļautajos mākoņos, un tie kļūs lieli, balti plankumi. No otras puses, es zināju, ka es spēju izgaismot vīriešu sejas un izcelt nepieciešamās detaļas Lightroom, izmantojot vienkāršu aizbīdni Fill Light / Shadows.
Ekspozīcija, domājot par pēcapstrādi, ir mazliet garīga cīņa. Jums pastāvīgi jājautā sev: kurš elements ir svarīgāks attēlam? Kādas ir detaļas, kuras es varu atļauties zaudēt, un kuras es nevaru? Galu galā var būt situācijas, kad detaļas nevar saglabāt, nepietiekami vai pārāk eksponējot, un kamēr fototehnoloģija nav uzlabojusies, ar to mums ir jāsadzīvo.
Daži pēdējie vārdi
Kā jau minēju, neatkarīgi no tā, cik daudz mēs lasām par fotogrāfiju, lai kļūtu par labāku fotogrāfu, nekas nav labāks par to, ka darām fotogrāfijas. Labākais veids, kā uzlabot un uzlabot izpratni par dabisko apgaismojumu, ir paturēt prātā iepriekš minētos padomus un fotografēt pēc iespējas vairāk dažādos apgaismojuma scenārijos.
Uzziniet vairāk par to, kā redzēt un izmantot dabisko apgaismojumu fotogrāfijās, izmantojot Mičela eBook Natural Light: Fotogrāfa visjaudīgākā rīka apgūšana.