Saula Molloja viesa ziņa no Shotslot.
Visiem modernās kameras svilpēm un zvaniem, vismaz teorētiski, lielisku attēlu veidošana būtu jāpadara par vieglāku un vienkāršāku procesu nekā agrāk - ar visiem šiem ekspozīcijas režīmiem, fokusēšanas rīkiem, attēlu stiliem un tamlīdzīgi kameru ražotāji tāpat kā jūs uzskatāt, ka tas ir tikai aizvara aizspiešanas jautājums, un, hei, jūs esat Beilijs. Noteikti, ka viltus ekspozīcijas bizness ir kļuvis vienkāršāks tehnoloģiski izaicinātajiem - jums tiešām nav daudz jāzina, lai iegūtu dažus pieņemamus momentuzņēmumus, bet kā būtu, ja vēlaties fotografēt tālāk?
Fotogrāfija ir tik ļoti atšķirīga darbība, kāda bija pat pirms desmit gadiem. Labiem mūsdienu fotogrāfiem ir jāspēj paveikt daudz vairāk nekā sacerēt un kadrēt kadru, un, lai gan tradicionālās prasmes, kas nepieciešamas, lai tumsā telpā mijiedarbotos ar ķimikālijām, mazinās, ir nepieciešami veseli jauni paņēmieni, ja vēlaties attīstīt savu fotografēšana patiešām augstā līmenī. Lūk, manuprāt, ir pieci galvenie veidi, kā padarīt jūsu fotogrāfiju spīdīgu:
1. Pārziniet savu programmatūru
Pielieciet savas ‘attīstošās’ prasmes līdz vietai, kur varat uzņemt attēlu un pēc iespējas labāk izmantot to savā digitālajā tumšajā telpā. Šī ir būtiska spēja neatkarīgi no tā, vai vēlaties būt galvenokārt “fotogrāfs” vai “attēlu veidotājs”, un ļauj labāk kontrolēt savu darbu, lai tas būtu vislabākais, kāds tas var būt. Tas nozīmē, ka jāizvēlas stabila rediģēšanas programmatūras daļa un jāiemācās to pilnībā izmantot. Tas nenozīmē nopirkt visdārgāko lietu un uzzināt to - jums jāizvēlas kaut kas, kas vislabāk atbilst jūsu interesēm un vajadzībām. Esiet gatavs mainīt domas.
2. Iegūstiet pamatus pareizi
Jums jāzina kompozīcija, ekspozīcija un kā izmantot kameru, lai maksimāli izmantotu to. Nav svarīgi, kādu kameru jūs izmantojat, ja jūs īsti nezināt, kā to norādīt, tad jūs cīnīsities, lai no tā iegūtu kaut ko labu. Ziniet savu rokasgrāmatu un to, ko jūsu kamera var (un ko nevar) darīt. Izpētiet un izprotiet tādas parādības kā lauka dziļums, fokusa plaknes un slēdža ātrums. Šis saturs dažreiz var kļūt nepieredzējis un mazliet blāvs, taču tas palīdzēs jums saprast, kā radīt konkrētu efektu vai izskatīties, kad domās sākat ietvert to, kā vēlaties, lai attēls izskatās tā galīgajā formā.
3. Esiet elastīgs
Veicot tāda paša veida kadrus un apstrādājot tos vienā un tajā pašā veidā, atkal un atkal ir viegli iestrēgt. Vai vienkārši pieņemot vienu rīku komplektu un neieviešot jaunus, tiklīdz tie kļūst pieejami. Darba attīstīšana nozīmē, ka jums jāattīsta darba veids. Tas nozīmē apzināties tādus jautājumus kā darbplūsma un to, kā tie ietekmē jūsu spēju radīt labus attēlus. Tāpat kā dodo, ja neizdodas attīstīties, neizdodas izdzīvot tajā, vai neizdosies saglabāt savu interesi par fotogrāfiju kopumā, bet jums arī jāspēj ieviest jauninājumus un mainīt, ja tiešām gatavojat dažus iespaidīgus attēlus.
4. Pētiet citu darbu
Māksla reti attīstās atsevišķi, citu cilvēku darbs var būt galvenais, lai palīdzētu jums attīstīt savu stilu, pilnveidot prasmes un palielināt zināšanas. Katru dienu pavadiet laiku, apskatot citu darbu, domājot par to, kā viņi radīja noteiktu izskatu vai efektu, un izstrādājiet, kā jūs to varētu atkārtot. Svarīgs mūsdienu fotogrāfa rīks ir kontaktu veidošana ar citiem fotogrāfiem tiešsaistē vai reālajā dzīvē. Tiešsaistes kopienas, piemēram, Facebook, Twitter un Flickr, ir lielisks veids, kā iegūt jūsu darbu ārpusē, bet ir vēl labāks resurss iedvesmai un diskusijām. Tie pat ļauj jums iesaistīties sadarbības projektos, kas ievērojami uzlabos jūsu prasmes un pieredzi. Reālajā dzīvē jums vajadzētu apskatīt vietējo kameru klubu vai foto pastaigu grupu. Mijiedarbība ar citiem fotogrāfiem miesā ir lielisks veids, kā uzzināt jaunas lietas un kopumā palielināt savu iesaisti fotogrāfijā, tas var dot piekļuvi jaunām fotografēšanas iespējām un aprīkojumam un noteikti izaicinās to, kā jūs redzat savu fotogrāfiju.
5. Prakse
Jūs varat izlasīt visas jums tīkamās grāmatas, interneta vietnes vai žurnālu rakstus, taču to nevar aizstāt, lai faktiski paņemtu kameru un izmantotu to. Aizraušanās ar fotogrāfiju rodas no sajūtas, ka ar savu kameru esat izveidojis kaut ko unikālu un interesantu - vai tas būtu viens attēls, neliels portfelis vai viss darbs. Vienkārši nevar aizstāt kameras pacelšanu un nopietnu norādi uz lietām. Ideālā gadījumā jums vajadzētu izmantot savu kameru kā portālu, lai parādītu citiem kaut ko tādu, par ko jūs pats aizraujaties. Spēja parādīt kaut ko, kas jums patīk, jaunā un vizuāli aizraujošā veidā ir saistīta tikai ar praksi, un tādējādi prakse ir tā, ka vairāk nekā cits padarīs jūsu fotogrāfijas izceltas no pūļa. Ejiet to darīt tūlīt!
Skatiet vairāk Saula Molloja darba vietnē Shotslot.