Tātad, jūs esat nofotografējis skaistu saulrietu vai mierīgu, miglu pārklātu ieleju. Bet attēlā kaut kā trūkst - tas vienkārši neizskatās tik labi tieši no kameras kā aina, kuru tajā laikā redzējāt. Izmantojot vienkāršus Lightroom rīkus, piemēram, Clarity, Graduated Filter un Curves, ainavas uzlabošana var būt ļoti vienkāršs un ātrs process. Lai gan ir daudz uzlabotu ainavu apstrādes veidu, ne visiem attēliem ir nepieciešama tik daudz pēcapstrādes. Šajā Mastering Lightroom sērijas rakstā es parādīšu, kā ātri uzlabot ainavu fotogrāfijas, izmantojot tikai Lightroom 4.
Pirms kāda laika mēs ievietojām rakstu par šo pašu tēmu “Apmācību ainavu fotogrāfijas pēcapstrāde Lightroom”. Lai gan šīm divām apmācībām ainavu pēcapstrādei ir atšķirīga pieeja, izvēle, ko veicat, pielāgojot noteiktus iestatījumus, katram kadram reti būs vienāda. Tādējādi jūs atradīsit arī cienīgu lasāmvielu - redziet, kuri soļi jums vislabāk der!
1) Fotogrāfija
Uzņēmu šo attēlu skaistā vakarā pie tuvējā ezera. Debesīm bija ļoti smalki dzeltena krāsa, pateicoties saulei. Pūta neliels vējš, tāpēc ezera virsmu klāja mazi, nervozi viļņi - izskatījās gandrīz tā, it kā ūdens būtu uz vārīšanās robežas. Tas arī izskatījās kaut kā solīds - to īsti vispār nevarēja redzēt. Nav ļoti dramatisks skats, tas bija mierīgs. Man patika arī kontrasts starp siltu debesu krāsu un vēsu ezera virsmas krāsu.
Diemžēl plakana RAW uzņemšana bieži nozīmē, ka attēls būs jāpielāgo, pirms tas ir tuvu tam, ko jūs faktiski redzat. Šajā brīdī es neesmu uztraucies ar pareiziem WB iestatījumiem, jo zināju, ka man Lightroom būs jāstrādā ar krāsām un kontrastu. Mans D700 neizdevās ierakstīt izsmalcinātus debesu dzeltenumus un ezera virsmas kontrastu, kas mirdz saulē, vai vismaz tie neparādījās tā nerediģētajā NEF attēlā. Šeit ir RAW uzreiz pēc tam, kad to importēju Lightroom 4 - salīdziniet to ar iepriekšējo galīgo attēlu:
Tāpat kā es teicu, ūdens izskatās daudz vienmērīgāks nekā tas, kā es to redzēju, un debesīm trūkst šī maigi dzeltenā mirdzuma. Tomēr neuztraucieties - RAW ir lielisks, jo Es lai izlemtu, kā es vēlos, lai beigās izskatās attēls, nevis kamera. Sāksim strādāt!
2) Ainavu uzlabošana
Starp pievilcīgi uzlabotu un sabojātu attēlu ir plāna līnija. Pārāk liels kontrasts un piesātinājums bieži var radīt mazāk gaumīgus rezultātus, un ir svarīgi zināt, kad apstāties. Tagad es uzskaitīšu pamata iestatījumus, kurus varat pielāgot, pēcapstrādājot ainavas attēlus. Es arī parādīšu, kādas korekcijas es veicu, lai iegūtu attēlu, kuru redzat šī raksta augšdaļā. Es izvēlējos šo attēlu uzlabot diezgan smalki. Tas, ko es gribēju darīt, bija atgriezt daļu no dzeltenajiem šajos mīkstajos mākoņos un pastiprināt jūras virsmu, radot spēcīgu emocionālu kontrastu starp abiem subjektiem. Šīs ir darbības, kuras veicu, lai uzlabotu fotoattēlu:
- Iztaisnojiet horizontu - Noliecamais horizonts (tipisks sliktas kadrēšanas rezultāts) nešķiet tik liels darījums, taču tas var viegli sabojāt jūsu ainavu. Par laimi, tā izlīdzināšana ir ļoti vienkāršs process Lightroom 4. Lai to izdarītu, jums jāizmanto iztaisnošanas rīks, kuru varat atrast Crop Overlay rīku komplektā. Aktivizējiet rīku komplektu, nospiežot tastatūras taustiņu R. Pēc tam izvēlieties iztaisnošanas rīku un zīmējiet vadotni virs attēla līnijas, kas it kā ir līdzena - manā gadījumā tas ir horizonts. Gatavs! Varat arī pats pagriezt attēlu, pārvietojot kursoru ārpus attēla apmales. Parādīsies rotācijas kursors - noklikšķiniet un velciet, lai pagrieztu attēlu.
Šis ir pirmais solis, ko parasti speru, pēcapstrādājot dažas manis veidotās ainavas. Es jutu, ka esmu izdarījis pareizo izvēli kompozīcijas ziņā, bet horizonta pusē bija neliels slīpums, kuru es izvēlējos noteikt, izmantojot rīku Iztaisnot rīku Crop Overlay rīku komplektā. - Noteikt izkropļojumus - Kropļojumi var būt tikpat traucējoši kā slīps horizonts. Ir ļoti svarīgi noņemt visus ainavas attēlā esošos traucējumus. Es izvēlējos to salabot tā, lai man būtu ļoti noteikts, taisns horizonts (sava veida robežlīnija starp mīkstiem mākoņiem un haotiskiem viļņiem uz ūdens virsmas). Tas prasa tikai pāris peles klikšķus. Viss, kas jums jādara, ir doties uz cilni Lens Correction un pārbaudīt “Enable Profile Corrections”. Kad tas būs izdarīts, programmatūra atpazīs jūsu objektīvu, tas automātiski novērsīs visus traucējumus. Ja nekas nenotiek un objektīvs netiek atbalstīts, varat manuāli novērst traucējumus, pārvietojot traucējumu slīdni.
- Noņemiet sensora putekļus - daudzās fotogrāfijās sensora putekļi, ja tādi ir, nav viegli pamanāmi. Parasti tas nenotiek ar ainavām, kurās ir daudz gludu toņu apgabalu, piemēram, debesis. Es izmantoju Spot Removal rīku, lai ātri atbrīvotos no visiem putekļu plankumiem. Šie putekļu plankumi bija redzamāki nekā parasti, jo attēla uzņemšanai izmantoja šauru f / 11 diafragmu. Izlasiet manu apmācību “Kā izmantot vietas noņemšanas rīku”, ja nekad iepriekš to neesat izmantojis.
- Detalizētas informācijas cilne - parasti asums ir svarīgs laba ainavas attēla aspekts. Pat ja tiek uzņemts ar optimālām diafragmām, lietojot asus asuma iestatījumus, tas tiks padarīts daudz labāk. Lai pielāgotu asināšanu, dodieties uz cilni Detalizēti. Es iestatīju asumu uz 80 ar 0,8 pikseļu rādiusu un spilgtuma samazināšanu uz 20. Tas var šķist daudz D700 attēlam, kas uzņemts tikai ar ISO 320, un es parasti neesmu uztraucies par troksni, taču šoreiz Es gribēju pikseļu līmeņa gludumu. Ja vēlaties redzēt daudz detalizētāku rokasgrāmatu par asināšanu, skatiet rakstu Nasim's Asināšana Lightroom.
- Pielāgojiet baltā balansu - Krāsām un toņiem ainavu fotogrāfijā ir ārkārtīgi liela nozīme, tāpēc ir svarīgi iestatīt baltā balansu vispiemērotākajā vērtībā. Parasti man ir tendence to iestatīt uz nedaudz siltāku iestatījumu nekā noklusējuma vērtība. Iepriekš minētās ainavas gadījumā kameras uzņemtās krāsas bija nedaudz par vēsu. Pārvietoju slīdni Temp uz 4800. Šādas nelielas izmaiņas īsti neatgādināja debess dzeltenumu, bet skatienam tomēr piešķīra nelielu siltumu - galu galā tā bija vakara gaisma. Es arī pārvietoju Tint slīdni no -7 līdz -4, izjūtot, ka mans D700 ir mēģinājis mazliet par daudz, lai novērstu magenta cast. Šķiet, ka neliela, tomēr pamanāma pielāgošanās ainu papildināja.
- Palieliniet skaidrību - šī korekcija bija nepieciešama, lai pastiprinātu mikrokontrastu un piešķirtu precīzāku izskatu jūras un debess struktūrai. Šim attēlam es iestatīju slīdni Clarity uz +20.
- Gradēts filtrs - tas ir ļoti spēcīgs rīks Lightroom vidē. Būtībā gradētais filtrs ļauj selektīvi pēcapstrādāt attēla daļas un pielāgot visu veidu iestatījumus, piemēram, Ekspozīcija, Baltā balanss, Pamata asums, Skaidrība un tā tālāk. Gaidāmajā apmācībā es daudz detalizētāk apspriedīšu šo ļoti spējīgo rīku. Pagaidām man jāpielāgo tikai daži iestatījumi ar diviem atsevišķiem filtriem. Lai lietotu gradēto filtru, noklikšķiniet uz fotoattēla jebkuras vietas un velciet to, lai definētu, kur vēlaties, lai tas ietekmētu jūsu attēlu. Labākais veids, kā uzzināt, kā tas darbojas, ir vispirms iestatīt galējus iestatījumus (piemēram, Kontrasts un skaidrība līdz +100), kurus pēc tam varat noregulēt.
Es izmantošu pirmo filtru debesīs. Tas, ko es gribu darīt, ir nedaudz pazemināt tos svarīgākos. Pēc dažām izmēģinājumiem un kļūdām es iestatīju ekspozīcijas slīdni uz -0,43. Pēc tam es palielināju kontrastu līdz +10 un atguvu izceltos elementus, pārvietojot atbilstošo slīdni uz -10. Vēl viens solis bija pievienot nedaudz vairāk skaidrības, tāpēc es iestatīju slīdni uz +10. Es gribu, lai šie mākoņi būtu labi definēti, bet ne pārāk daudz, salīdzinot ar ūdens virsmu. Ar otro filtru es tur pievienošu vairāk skaidrības. Tomēr pēdējais solis ar šo filtru ir tas, kas mums nesīs šīs smalkās dzeltenās krāsas. Cilnes Graduated Filter apakšā ir iestatījums ar nosaukumu Color. Izmantojot šo iestatījumu, jūs varat pievienot krāsu nokrāsu apgabalam, kuru ietekmē šis filtrs. Man ir nepieciešams smalks, silts, dzeltens sastāvs, tāpēc es iestatīju H (Hue) uz 42 un S (Saturation) uz 68% uzmanīgi, lai nepārspīlētu.
Otrais filtrs ir paredzēts ūdenim. Izmantojot šo filtru, es palielināju kontrastu līdz 24 un skaidrību līdz 20. Abi iestatījumi padarīja viļņus mazliet pamanāmākus malās, kur tie ir tuvāk skatītājam.
Sānu piezīme: kāpēc es izmantoju gradēto filtru, lai pielāgotu kontrastu un skaidrību? Iemesls ir vienkāršs. Izmantojot pamatpaneļu, es noregulēju skaidrību, lai ietekmētu visas attēla daļas. Gradētais filtrs ļauj man ietekmēt tikai daļu no tā - skaidrība, kontrasts, krāsa, ekspozīcija un citi iestatījumi izšķīst pie noteiktas filtra robežas, kas ir atkarīgs no tā, kā jūs to ievietojāt. Tagad, izmantojot pirmo filtru, ekspozīcija padarīja tumšāku tikai debess virsotni. Arī skaidrības un kontrasta iestatījumi ietekmēja tikai tos mākoņus, kas ir tuvāk skatītājam. Krāsu nokrāsa labi izšķīdināja pie horizonta un neietekmēja mākoņus, kur saule nevarēja spīdēt. Šeit ir piemērs pakāpeniskajam filtram, kas piemērots baltam attēlam. Jūs skaidri redzat, kā krāsu un ekspozīcijas efekts samazinās rāmja apakšējās daļas virzienā:
- Pielāgojiet toņu līkni - toņu līkni var atrast būtībā jebkurā pienācīgā pēcapstrādes programmatūrā. Ja jūs vēl nezināt, kā to izmantot, izlasiet mūsu apmācību “Kā izmantot toņu līknes paneli”. Būtībā toņu līkne ļauj kontrolēt konkrētu attēla toņu gaišumu un tumšumu. Tas ir lieliski piemērots precīzai kontrasta kontrolei. Parasti S līknes izveidošana bieži dod vislabākos rezultātus, tāpēc jūs varat sākt ar to. Pavelciet līknes apakšējo trešdaļu uz leju un nospiediet augšējo trešdaļu uz augšu. Tas jums piešķirs lielāku kontrastu starp attēla gaišajām un tumšajām daļām un padarīs to uzreiz “popu”.
Savam attēlam es vispirms izmantoju punktu līkni, kuru varat izvēlēties, noklikšķinot uz pogas Pogas rediģēt, kas atrodas toņu līknes paneļa apakšējā labajā stūrī. Tur es nogriezu virkni melno un balto, attiecīgi pārvietojot līknes galējības nedaudz uz augšu un uz leju. To darot, es faktiski padarīju visus sava attēla melnādainos kā tumšos pelēkos un baltos kā gaišos. Tas lika manam attēlam izskatīties nedaudz izskalotam, līdzīgam gleznai - tas ir tuvu tam, kā aina izskatījās reālajā dzīvē, pateicoties šai krāšņajai gaismai. Tomēr tas arī nedaudz samazina kontrastu, tāpēc es atgriezos pie Lightroom atbalstītā reģiona līknes un izveidoju no tā maigu S līkni. - Pievienojiet vinjetēšanu - ne vienmēr ir laba lieta, ko darīt, Vinjete dažreiz var ievērojami papildināt attēlu. Smalki aptumšojot stūrus, jūs novirzīsit skatītāja acu virzienā uz savas fotogrāfijas centru. Šī iemesla dēļ es ne vienmēr izvēlos noņemt dabīgā objektīva vinjetu cilnē Lens Correction un dažreiz pat nedaudz pievienoju to augšpusē. Lai to izdarītu, noklikšķiniet uz cilnes Efekti. Tur iestatiet vinjetes daudzumu, kuru vēlaties lietot Lightroom. Kad tas būs izdarīts, jums būs piekļuve citiem vinjetes iestatījumiem. Izmantojiet tos, lai padarītu to dabiskāku.
Ļauj ātri iziet iestatījumus. Īsumā Midpoint nosaka, cik liels ir vinjetes centrs, kuru neietekmē - ja iestatīsit to uz mazāko vērtību, vinjetes ietekmē tiks palielināts jūsu attēla laukums. Iestatot to lielākai vērtībai, lielāka attēla daļa paliks gaiša pat tad, ja tiek lietota smaga vinjete. Apaļums nosaka, cik apaļa vai kvadrātveida būs vinjete, savukārt Spalva kontrolē, cik vinjetes ir izkliedētas. Spilgtāko iestatījumu iestatījums ļauj saglabāt baltumus skartajās attēla malās, tos tumšāk nenosakot.
Par vinjetes iestatījumiem es sīkāk runāšu gaidāmajā apmācībā. Pagaidām izmantosim vinila stilu Highlight Priority pēc apgriešanas. Šeit ir iestatījumi, kurus es izmantoju savam attēlam: Daudzums -14, Viduspunkts 27, Apaļums +38, Spalva 83, Izceltie punkti 0. Tas radīja nelielu, dabiska izskata stūra ēnojumu, uz ko es tiecos.
Sānu piezīme: ja vēlaties uzzināt vairāk par baltās krāsas balansa, skaidrības un citu iestatījumu efektu, kas atrodami pamata panelī, izlasiet manu apmācību “Kā izmantot pamata paneli”.
Apskatīsim, kur mūs noveda šie 6 soļi:
Ievērojiet, cik smalka ir atšķirība. Tomēr nav jāuztraucas. Visi šie iestatījumi ir vitāli svarīgi, taču pēdējās pāris izmaiņas sniegs vislielāko efektu. Pārejam tālāk.
Tas man ir aptuveni tas, kad ātri pēcapstrādāju savus ainavas attēlus.
3) Jūs kontrolējat
Kamēr es izvēlējos maigi uzlabot savu tēlu, jūsu gaume mainīsies. Ja visus šos iestatījumus mainīsit krasāk, tiks iegūts dramatiskāks attēls, un tas var būt labs lēmums atkarībā no ainas un noskaņojuma, kuru vēlaties uzņemt. Spēlējiet ar viņiem, eksperimentējiet, lai atrastu to, kas vislabāk atbilst konkrētajai ainavai, pie kuras strādājat. Ar pietiekamu praksi jūs iemācīsities ļoti ātri sasniegt vēlamo rezultātu. Ja jums ir vairāki īpaši izskata izlase, varat tos arī saglabāt kā sākotnējos iestatījumus, kas palīdzēs jums pavadīt vēl mazāk laika pēcapstrādei. Ja vēl neesat iemācījies izmantot sākotnējos iestatījumus, izlasiet mūsu apmācību “Kā pārvaldīt sākotnējos iestatījumus”, lai uzzinātu, cik noderīgi tie var būt jūsu pēcapstrādes darbplūsmā.