DPS ir daudz rakstīts par atsauksmju saņemšanu un savu fotoattēlu pārbaudi, lai palīdzētu uzlabot. Šodien es vēlos sniegt jums dažus norādījumus par kritikas sniegšanu citiem (kad tie tiek lūgti), tāpēc saruna starp jums un fotogrāfu ir labi pavadīts laiks.
Pamatā kritika ir darba pārbaude, neatkarīgi no tā, vai tā ir rakstība vai māksla, vai kartupeļu čipsi, un pamatota atbilde uz pārbaudīto. Šajā ziņojumā es galvenokārt runāšu par “maigām” kritikām, jo tās ir tās, kas saturu izskata mazāk matemātiski. Matemātika neattiecas uz fotogrāfijām, taču fotoattēla pārbaude ir vairāk subjektīva nekā objektīva.
1. Pārliecinieties, ka fotogrāfs GRIB Kritiku
Vissvarīgākais ir nodrošināt, lai persona, kas saņem kritiku, patiešām vēlas kritiku. Kaut arī jūsu nodomi var būt tīri un jūsu rīcībā esošā informācija var nākt par labu saņēmējam, ja lielākā daļa cilvēku nav atvērti idejai dzirdēt par savu darbu, viņi nedzirdēs jūsu teikto. Un tas var atspēlēties. Pirms sākt darbu: “Ir dažas lietas par šo attēlu, kuru es vēlos komentēt …”, sāciet ar kaut ko tik vienkāršu kā “Vai vēlaties godīgu sava tēla kritiku?” Ja atbilde ir “Nē, paldies”, tad pārvietojieties un nesakiet vārdu. Ja kāds nav gatavs saņemt, viņš to nedarīs. (Es zinu, ka tas izklausās acīmredzami, bet tas bieži tiek ignorēts.)
2. Esi godīgs
Tas ir grūti daudziem no mums. Daži no mums ir jutīgi pret “Jaukais darbs!” mēs redzam Facebook un Google+ un domājam, ka visai pasaulei jābūt rožainai. Tas tā nav. Bet (kamēr tiek ievērots 1. punkts), mums jau no paša sākuma ir jāpārliecinās, vai esam godīgi. Ja jūs vienkārši vēlaties saplēst kāda cilvēka mākslu, sakiet tā (starp citu, tas nav kritikas pamatā). Ja vēlaties palīdzēt viņiem pilnveidoties, sakiet arī to. Ja vēlaties tikai izskaidrot savu viedokli, tāpat. Dzirdēt sev sarunu vai mēģināt iegūt lielāku ekspozīciju noteiktās vietnēs, “iesaistoties sarunā”, ir sava vieta, taču esiet godīgi par to, kāpēc jūs runājat.
3. Saprotiet, ka jūsu skatījums uz pasauli ir nepilnīgs
Lielākā daļa cilvēku tieši pāri šim jēdzienam. Mums visiem ir ego, kuriem patīk domāt, ka viņiem ir uzkrātās zināšanas par pasauli vai vismaz kāda īpaša apakškopa. Bet patiesība ir tāda, ka neviens to nedara, un mēs kā sabiedrība visu laiku mācāmies jaunas lietas par apkārtējo pasauli. Tā tas ir arī ar mākslu. Jebkura mākslas revolūcija saskārās ar nelabvēļiem; cilvēki, kuri domāja, ka tie ir atkritumi, balstoties tikai uz cilvēku, iepriekšējo pieredzi. Zinot, ka nezināt visu, tas drīzāk novedīs pie atklātas diskusijas, nevis vienpusēja viedokļa: “Jūs visu izdarījāt nepareizi”.
4. Izglīto sevi
Pirms darba sākšanas, zinot, ka nezināt visu, nedaudz uzziniet par kritizējamo priekšmetu; gan fotogrāfijas, gan fotogrāfijas objekts. Lai apgūtu mākslas vēsturi un dažādas fotografēšanas tehnikas, nav jāpiedalās koledžas līmeņa kursos. Bieži vien šī izglītība var nākt no fotogrāfa, uzdodot vienkāršus jautājumus par to, kāpēc viņi filmēja to, ko viņi darīja, un ko viņi mēģināja attēlot (daži jums teiks, ka neuzdodat šāda veida jautājumus, jo tas var mainīt jūsu kritiku, bet es uzskatu, ka tas var būt noderīgi sarunas vadīšanā).
5. Pārbaudiet un izceliet
Pārbaudiet darba ķermeni, nolieciet to, ejiet prom un atgriezieties. Man ir šķitis, ka šis process ir personīgi noderīgs, lai sakustinātu savas domas un pēc tam ļautu tām nokārtoties. Ja laiks nav pieejams, noteikti leciet pa labi. Apskatiet, kas attēlā darbojas un nedarbojas. Meklējiet tehniskos nopelnus (un šeit mūsu pašu Kristīna Diksone savā portālā par portretu kritiku sniedz dažus piemērus: ekspozīcija, fokuss un kompozīcija) un meklējiet subjektīvākas jomas, piemēram, stāstu stāstīšanu un emocionālo ietekmi. Izcelt to, kas darbojas un kas nedarbojas. Un pats galvenais; kāpēc.
Kritikas centrā ir “Kāpēc”. Fotogrāfam tas palīdzēs vairāk par visu. "Viņas mati ir nepareizi," nav laba kritika, kaut arī tā varētu būt precīza. “Viņas mati man traucē. Redziet, vai esat aptumšojis toni, lai mazinātu tā ietekmi kadrā, vai noņemat dažus klaiņojošus pavedienus, lai mazinātu uzmanības novēršanu. ”Ir daudz labāks apgalvojums, kas izslīd slikti, vadot fotogrāfu uzlabošanas virzienā. Un tas ir kritikas centrā, vēloties palīdzēt otram pilnveidoties. Viss, kas ir mazāk, ir vienkārši sūdzēšanās vai savas mākslas meistarības reklamēšana, no kuriem neviens īsti nepalīdz nevienam (izņemot paša recenzenta ego).
6. Kritikas sniegšana
Visbeidzot, izsakiet kritiku, kad fotogrāfs ir gatavs un viņiem piemērotā veidā. Garā diatribīra uzskaitīšana kā Google+ attēla komentārs ne vienmēr var būt labākais forums, it īpaši, ja kritika bija nevēlama. Bet labs e-pasta ziņojums personai pa e-pastu un vispirms jautājums, vai viņi vēlas godīgu kritiku, ir labs solis. Sekojiet šim citam e-pastam, norādot kritiku, ja viņi to ir laipni saņēmuši. Tādā veidā viņi to var izlasīt, kad ir gatavi, tā vietā, lai tas būtu saspiests kaklā, kad viņi ir noguruši un izsalkuši un strādā garu dienu. Piegāde dažreiz ir tikpat svarīga kā teiktais.
Mūsdienās lielākā daļa kritiku tiek nosūtītas pa e-pastu, un tas ir lielisks līdzeklis, jo cilvēki Francijā var komentēt vjetnamiešu mākslinieka darbus, nekad neatstājot mājas. tas ļauj arī lēnāku sarunu, kas bieži notiek pirms rūpīgi pārdomātiem komentāriem, nevis zvanot kādam pulksten 2 no rīta, nedaudz piedzēries, pastāstiet, kāpēc viņu saullēkta attēls ir "iesūcies". Es izlikšos, ka tas ar mani nekad nav noticis. Un es ceru, ka tas nekad nenotiek ar tevi. E-pasts palīdz sarunā piesaistīt nedaudz iemesla. To nevajadzētu izvairīties no faktiskas klātienes sanāksmes, ja atrašanās vieta nav problēma, jo ķermeņa valoda var jums daudz pateikt par to, ko cilvēks domā.
Ja jūs meklējat specifiku, ko iekļaut šajā kritikā, man patika šī ziņa Pixiq, lai būtu noderīga. Tas ienirst mazliet dziļāk tajā, ko iekļaut, un nevis atjauno to šeit, es iesaku jums uznākt un apskatīt.
Vai jums ir kādi padomi par kritikas faktisko sniegšanu, kas jums šķiet noderīga?