3 padomi, kas noderēs lielākajā daļā fotografēšanas veidu

Anonim

Frenka Doorhofa viesa ziņa.

Kad man tiek lūgts dalīties ar padomu vietnes lasītājiem, es vienmēr cenšos sniegt padomu, kas būs izdevīgs lielai cilvēku grupai, un es zinu, ka ne visi lasītāji ir “šāvēji”, tāpēc šai ziņai Es mēģināju sniegt jums dažus padomus, kas man šķita patiešām veiksmīgi gandrīz jebkurā fotografēšanas formā. Man tika lūgts to saīsināt, tāpēc šeit tas notiek.

1. Skatieties caur kameru

Labi izklausās acīmredzami, vai ne?

Nu faktiski šķiet, ka tas nav kaut kā tā. Veicot portfeļa apskatus, es bieži redzu attēlus, kas ir skaidri uzņemti, skatoties uz ainu, un brīdī, kad attēls tiek uzņemts, fotogrāfs pārslēdzas uz skatu meklētāju, citiem vārdiem sakot, būtu bijis iespējams aizraujošāks sastāvs.

Kad filmēju, un tās var būt ainavas, modeļi utt., Es vienmēr analizēšu un veidoju savu kompozīciju caur skatu meklētāju, citiem vārdiem sakot, es redzu to, ko redz mana kamera. Tādā veidā jūs bieži varat atrast daudz interesantākas kompozīcijas vai detaļas, atcerieties, ka mūsu acis pilnīgi atšķiras no kameras, daži cilvēki apgalvo, ka 50 mm FF kamerā parādīs pasaulei, kā mēs to redzam … labi, ja tas būtu taisnība, man būtu bijuši daudzi satiksmes negadījumi, no kuriem es baidos, manas acis (un, cerams, arī tavas) fokusējas, pārfokusē, tuvina, iet plašumā un koncentrējas uz visu pasauli un pievērš uzmanību detaļām, kas ir svarīgas, bet arī uzreiz pārietu uz citām apgabalos, ar nekustīgu attēlu tas nav iespējams.

Man patīk attēli, kas ļauj atklāt lietas, piemēram, šajā attēlā viss ir kustībā, izņemot cilvēku, kurš sēž stacijas otrā pusē, viņu nošāva pa garām braucošā vilciena logiem, bija vajadzīgs zināms laiks un cerot, ka viņš to izdarīs paliec tur, bet beigās man patika rezultāts. Bez viņa tas būtu bijis tikai neskaidrs dzelzceļa stacijas attēls, tagad es to mīlu vēl un vēlreiz pārskatīt.

Attēlojot, stāvot kalna galā, jūs redzat skaistas ielejas zemāk, nāk negaisa mākoņi, mazs ciemats otra kalna virsotnē utt. Jūs to visu redzat, tagad mēģiniet to nošaut ar platleņķi … Galu galā jūs iegūsiet jauku pārskatu, bet ciems ir aizgājis, pērkona mākoņi ir daudz interesanti, un jūs brīnāties … "Kāpēc es uzņēmu šo kadru?" Es domāju, ka mēs visi zinām šo sajūtu.

Tagad pārejiet uz skatu caur skatu meklētāju un tiešām paskatieties, drīz jūs atradīsit interesantākas kompozīcijas, veidus, kā parādīt zonu tā, kā jums šķiet interesanti, un izdomāt kaut ko pilnīgi citu, nekā redzējāt ar acīm.

eksperimentējiet ar leņķiem un līnijām.

2. Jāapzinās objektīva izkropļojumi

Kad mēs skatāmies ar acīm, mūsu smadzenes izlabos noteiktas lietas. Kad mēs fotografēsim ar kameru / objektīvu, dažādi objektīvi sniegs jums dažādus realitātes attēlus, kad to saprotat, varat sākt spēlēt ar šo un iegūt interesantus skatus uz pasauli, apvienot to ar modeli un jūs patiešām varat sākt eksperimentēt .

Platleņķis, kas radoši izmantots ar modefotogrāfiju

3. Ēnas ir attēla dvēsele

Pēc daudzu portfeļu pārskatu veikšanas es varu godīgi teikt, ka šī ir tā daļa, kurā jūs PATIESI varat augt kā fotogrāfs. Kaut kā šķiet, ka fotogrāfs aizmirst vienu no gaismas pamatnoteikumiem, gaismas virziens dod dziļumu un struktūru, kas nozīmē, ka, ja jūs izmantojat gaismu zem un leņķa, parādīsies virsmas struktūra, kas ir diezgan loģiski, jo gaisma met ēnas.

nošāva ar vienu strobi.

Kaut kā šķiet, ka daudzi fotogrāfi baidās spēlēt ar ēnām, es redzu virkni plakanu apgaismotu modeļu kadru tiešsaistē un portfelī, kur patiesībā mazliet ēnas būtu padarījušas dienu, tāpēc iemācieties spēlēt ar ēnām, novietojiet gaismas zem leņķa un patiešām mēģiniet redzēt, kas notiek.

Un atcerieties šo apgaismojuma noteikumu:

  • ja jūs domājat, ka jums vajag 2 gaismas, izmēģiniet to ar 1.
  • ja jūs domājat, ka jums ir nepieciešamas 3 gaismas, izmēģiniet to ar 1.
  • ja domājat, ka jums nepieciešamas 4 gaismas, izmēģiniet to ar 1.
  • ja jūs domājat, ka jums ir nepieciešamas 5 gaismas,… atgriezieties pie rasēšanas dēļa.

Ja jūs sākat tikai ar vienu gaismu un piespiest sevi pilnībā to apgūt (un es nedomāju, ka mēģināt vienu dienu), es domāju, ka ļoti ātri jūs sāksiet saprast, ka gandrīz jebkuru kadru varat izdarīt tikai ar vienu gaismu, un tad jūs sākat iemācīties pievienot vairāk gaismas, jo, protams, es daudzos kadros izmantoju arī vairāk nekā 1 gaismu, tomēr šāviena GALVENAJAM SKATĪJUMAM vajadzētu būt interesantam tikai ar vienu gaismu, visam, ko jūs pievienojat, tas jāpastiprina, nevis jāatņem no tā (padariet to plakanu).

Viens strobe pie modeļa, sajaukts ar apkārtējo gaismu, lai tam piešķirtu zināmu noskaņu.

Es ceru, ka ir daži padomi, kurus varat izmantot.

Un atcerieties … Photoshop ir forša lieta (es to mīlu), bet "kāpēc to viltot, kad jūs varat to izveidot?" kad saprotat gaismu un kameru sistēmu, varat ietaupīt daudz laika.

Pārbaudiet vairāk par Frenka Doorhofa darbu viņa vietnē.