Šo ierakstu par kontrasta uzlabošanu digitālajās fotogrāfijās iesniedza Leeroy Gribbon, kura fotoblogs ( www.decoy.co.nz ) mēs nesen šeit, DPS, parādījāmies kā nedēļas fotoblogs.
Es esmu laba kontrasta fotogrāfijā. Tā kā man galvenokārt patīk ķerties pie vienkrāsaina darba, man kontrasts ir mērces vilciens - otrais pēc kompozīcijas. Neatkarīgi no tā, vai jūs uzņemat melnbaltas vai krāsainas fotogrāfijas, ņemat tās no sava kaķa vai kara zonām, es uzskatu, ka mazliet kontrasts ir tāls ceļš, lai padarītu fotoattēlu dzīvu. Tātad, kopā izpētīsim, kas ir kontrasts un kā mēs to varam izcelt savā darbā.
Iegūstiet vairāk šādu padomu, abonējot Digitālās fotogrāfijas skolu
Kas ir kontrasts?
Kontrasts ir vienkārši attēla toņu atšķirības lielums. Lai redzētu šo koncepciju darbībā pats, aktivizējiet Photoshop un atveriet attēlu. Atveriet paleti ‘Kanāli’ (skats -> kanāli) un noklikšķiniet uz sarkanā, zaļā vai zilā kanāla. Tagad jūs redzēsit sava attēla melnbaltu attēlojumu. Atveriet Levels un nedaudz pavelciet melno slīdni pa labi un nedaudz pa kreisi. Attēla tonis mainīsies. Faktiski tas, ko jūsu līmeņa korekcija ir tikko izdarījusi, ir virzīt tumši pelēkus pikseļus uz melnu un gaiši pelēkus pikseļus uz baltu, ti, atšķirība (vai atstarpe) starp tumši pelēka pikseļa un gaiši pelēka pikseļa toni ir palielinājusies - Apsveicam! jūs tikko palielinājāt kontrastu …
Velkot melno slīdni arvien vairāk pa labi un balto slīdni pa kreisi, jūs pamanīsit, ka vairāk gaišo toņu izpūstas tīri baltā krāsā, bet tumšākos toņos - tīri melnā krāsā - ēna un izcelt detaļas jūsu attēli sāk upurēt par labu kontrasta palielināšanai. “Ideālais” līdzsvars starp kontrastu un detaļām ir atkarīgs no fotografējamā objekta veida, izmantotā apgaismojuma, kā arī no noskaņojuma un sajūtas, ko vēlaties nodot attēlā: Tas, kas varētu būt labs kontrasta pielietojums vienam attēlam, var būt katastrofāls citam. Lai to izlemtu, nepieciešama radoša acs un pieredze, un labākais veids, kā to iegūt, ir praktizēties!
Šī raksta mērķis nav palīdzēt jums šajā subjektīvajā procesa daļā. Drīzāk es vēlētos iepazīstināt ar vairākām metodēm un paņēmieniem kontrasta uzlabošanai, ko es personīgi regulāri lietoju.
Pirms sākam, brīdinājums:
Pirmās lietas vispirms
Lai cik brīnišķīgi būtu Photoshop vai jebkura attēlu rediģēšanas programmatūra, iegūtā izeja ir tikpat laba kā tā, kuru jūs tai piešķirat. Iespējams, ka neglīts fotoattēls izskatās labāk, taču tas nekad neliks to izskatīties. Tas attiecas uz kontrastu kā uz jebkuru citu fotoattēla aspektu. Pēcapstrāde jums jāuzskata par labu, kas jau piemīt jūsu uzņemtajiem attēliem - līdzīgi kā pulēšana uzlabo dimanta latento skaistumu. Īpaši uzmanieties, lai mēģinātu visu iegūt kamerā, un jūsu apstrādātie attēli būs daudz iespaidīgāki, es garantēju!
Un vēl viena lieta - pārliecinieties, ka visus attēlus rediģējat 16 bitu krāsu dziļumā.
1. Līknes un maskas ir jūsu labākie draugi
Līknes, iespējams, ir visspēcīgākais un noderīgākais attēlu rediģēšanas rīks, kas mūsu rīcībā ir. Ja jūs apvienojat līknes ar maskām, tas ir tāpat kā sajaucot zemesriekstu sviestu un medu uz grauzdiņiem - jūs saņemat kaut kādu traku superlabumu, kas ir lielāks nekā tā daļu summa. Ja jūs apgūstat tikai divus attēlu rediģēšanas aspektus, tam vajadzētu būt līknēm un maskēšanai. Es nevēlos iedziļināties līkņu un masku darbībā, jo tīklā ir simtiem rakstu, kas tos izskaidro daudz labāk, nekā es jebkad spēju. Tātad, ja jums vēl nav jātiek galā ar līknēm un maskām, dariet sev labvēlību un uz dažām stundām izveidojiet labo draugu Google. Vai arī, ja jūtaties slinks, pārbaudiet šīs saites, kuras jums atradu:
Līknes: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maskas: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Kad jūs zināt, kā izveidot vidēju līkni un krāsot taisnīgu masku, kā jūs apvienojat abus jēdzienus? Apskatīsim piemēru:
Pirmajā attēlā (augšpusē) redzama manas uzņemtās fotogrāfijas melnbaltā pārveidošana.
Otrajā attēlā (iepriekš) parādīts vienas līknes piemērošanas efekts attēlam.
Esmu darījis visu iespējamo, lai pielāgotos visiem esošajiem toņiem, taču, tā kā debesis ir tik gaišas un ūdens daudz tumšāks, pat ar līkņu atdalīšanas spēku, ja es cenšos virzīties uz tumšākām debesīm, es galu galā arī padarīju ūdeni duļķains un tumšs, un debesis nav tik tumšas, kā es to vēlētos. Arī krasts atstāj mazliet vēlamo.
Risinājums ir izveidot vienu līkni debesīm, otru ūdenim un varbūt vēl vienu krastam, pēc tam tos pienācīgi maskēt.
Lai gan tas izklausās sarežģīti un darbietilpīgi, parasti tas man aizņem tikai apmēram divas minūtes. Gradienta rīks noteikti noder debesu maskēšanai. Ja jums ir pildspalva, maskēšana kļūst gandrīz patīkama.
Līkņu un maskēšanas rezultātus var redzēt trešajā attēlā (iepriekš).
Manuprāt, tas ir daudz labāk nekā otrais: mākoņi ir kļuvuši izteiktāki un dramatiskāki. tomēr ūdens saglabā savu struktūru, un krastā var redzēt atšķirību starp gaišākām smiltīm un tumšākiem oļiem.
Gatavo attēlu varat redzēt šeit.
Šī ir ļoti spēcīga metode, un tā var būt viss, kas jums jebkad nepieciešams, lai pielāgotu kontrastu. Jums var paiet nedaudz laika, lai jūs varētu ērti izturēties pret šo procesu, taču, veltot laiku virvju apguvei, jūsu attēli maksās dividendes.
2. Dodging un dedzināšana kā lapsa
Dodēšana un dedzināšana ir paņēmiens, kas pārņemts no tumšās dienas. Atšķirībā no tā, kas ir tumšās istabas kolēģis, digitālā izvairīšanās un dedzināšana ir mazāk nomākta un pielāgojošāka. Iespējams, ka jūs jau esat lasījis par šo paņēmienu, taču pilnības labad es atkārtoju:
1. Turiet Alt un noklikšķiniet uz pogas ‘New Layer’ Layers paletē.
2. Mainiet sajaukšanas režīmu uz ‘Pārklājums’ un noklikšķiniet uz lodziņa ‘Aizpildīt ar pārklājuma neitrālu krāsu’.
3. Dublējiet šo slāni un nosauciet vienu no tiem “Burn”, bet otru - “Dodge”.
Izmantojot zemas necaurredzamības suku (5–15%), krāsojiet ar melnu krāsu uz „Burn” slāņa, lai padarītu lietas tumšākas, un ar baltu krāsu uz „Dodge slāņa”, lai apgaismotu lietas - efektīvi palielinot kontrastu. Tā kā mēs gleznojam uz slāņiem, šis efekts nesagrauj sākotnējo attēlu. Ja kļūdāties, kļūdas nokrāsošanai varat izmantot 50% pelēku krāsu.
Iepriekšminētais jums var būt vecs jaunums, taču šeit ir galvenais punkts: Dodēšana un dedzināšana tikai palīdzēs pārspīlēt toni, kas jau ir attēlā, tas nevar padarīt kaut ko no nekā. T.i., jūs nevarat izvairīties no melna kaķa balta un jūs nevarat sadedzināt melnu sauli. Triks ir pārbaudīt savu attēlu, noteikt gaišāku un tumšāku attēla daļu un vietu, kur tie sastopas, pēc tam gudri izvairīties un sadedzināt, lai šīs atšķirības izceltu.
Apskatīsim citu piemēru.
Pirmajā attēlā ir veiktas dažas pamata korekcijas, taču es patiešām vēlos izcelt gaismas spēli uz šiem akmeņiem. Es izveidoju savus dodge / sadedzināšanas slāņus, pēc tam, izmantojot mīkstu 10% necaurredzamības suku, es nokrāsoju melnu uz tumšajām iežu spraugām un kaktiem, bet balto - uz gaismas virsmām un malām. Es gribu diezgan pārspīlētu efektu, tāpēc dodu tam varbūt piecas vai sešas piespēles ar otu.
2. Atlasiet jauno slāni un atveriet filtru Unsharp Mask.
3. Iestatiet summu 20, rādiusu - 50 un slieksni - 0.
4. Mainiet slāņa stilu uz “Gaišums”, lai novērstu krāsu maiņu.
5. Pavelciet slāņa necaurredzamību uz leju, lai tas būtu piemērots, un / vai pievienojiet masku, lai lokalizētu efektu.
Ja vēlaties, varat eksperimentēt ar filtra iestatījumiem, taču man ir daudz vieglāk tos atstāt tādus, kādi tie ir, un mainīt stiprumu pēc slāņa necaurredzamības un / vai maskēšanas. Pārliecinieties, vai izmaiņas skatāt ar 25%, 50% vai 100% palielinājumu. Pie nepāra procentiem, piemēram, 33% vai 66%, Photoshop izmanto dīvainu interpolāciju, kas paslēps efekta izkropļošanu.
Noteikti izmantojiet šo tehniku taupīgi, jo tā izturība ļauj viegli izveidot pārāk dramatisku izskatu. Turklāt, tā kā mēs izmantojam “Unsharp Mask”, uzmanieties, lai nerastos “asās” pārejas malās, piemēram, no tumša kalna līdz gaišām debesīm.
Tas ir arī lielisks paņēmiens, ko izmantot portretos, lai parādītu “snap” acīs un sejas vaibstos. Vienkārši izmantojiet masku, jo pretējā gadījumā tas pārspīlēs grumbas un citas nepilnības. Salīdzinot abus zemāk redzamos attēlus, jūs varat redzēt atšķirību, ko rada šī tehnika. Pirmais ir oriģināls, bet otrajā tiek izmantoti iepriekš minētie iestatījumi. Vēlāk es maskēju šo efektu, lai saglabātu to izolētu objekta sejai un rokām.
Gatavo attēlu varat redzēt šeit.
4. Lietojot Lietot attēlu
‘Lietot attēlu’ ir mazpazīstama, bet spēcīga funkcija, kuru mēs varam izmantot, lai pielāgotu kontrastu. Būtībā lietojot attēlu, tiks uzņemts slānis vai slāņi un tie tiks uzklāti atpakaļ uz galvenā attēla, izvēloties sajaukšanas režīmu. Ir vērts eksperimentēt. Viens no maniem iecienītākajiem tā izmantošanas veidiem ir:
1. Izlīdziniet attēlu.
2. Atveriet Rediģēt -> Konvertēt uz profilu -> LAB krāsa.
3. Dublējiet fona slāni.
4. Atveriet Attēls -> Lietot attēlu.
5. Atlasiet Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity un atstājiet abas izvēles rūtiņas mierā. Jūs saņemsiet funky rozā un zilā attēlu.
6. Mainiet slāņa sajaukšanas režīmu uz Luminosity, lai noņemtu šīs jocīgās krāsas, bet saglabātu toņu izmaiņas.
7. Pielāgojiet slāņa necaurredzamību pēc garšas un / vai izmantojiet masku, lai lokalizētu efektu.
8. Neaizmirstiet pārveidot atpakaļ RGB krāsā, kad esat pabeidzis.
Šo metodi var izmantot arī krāsu uzlabošanai, veicot iepriekš norādītās darbības, bet kanālu ‘Vieglums’ aizstājot ar LAB krāsu kanālu a vai b. Noklusējuma iestatījums sniegs diezgan krāšņus rezultātus, tāpēc noteikti samaziniet necaurredzamību.
Šajos divos attēlos redzams rezultāts, izmantojot komandu Apply Image ar LAB ‘Lightness’ kanālu:
Gatavo attēlu varat redzēt šeit.
5. Selektīvā krāsa ir kūka
Šī pēdējā metode ir ideāla, lai veiktu jebkādu pēdējo kontrasta pielāgošanu pēc tam, kad ir izmantota kāda no iepriekšminētajām metodēm. Tas ir īpaši noderīgi melnbaltajiem attēliem, taču nebaidieties izmēģināt arī savu krāsu darbu.
Norādījumi ir vienkārši:
1. Slāņu paletē noklikšķiniet uz ikonas ‘New Adjustment Layer’.
2. Atlasiet ‘Selective Color’.
3. Nolaižamajā lodziņā Krāsa atlasiet ‘Baltas’.
4. Pārvietojiet melno slīdni, lai tas būtu piemērots.
5. Atkārtojiet ar ‘Neitrālie’ un ‘Melnie’.
Es bieži uzspiedīšu ‘melnajiem’ uz augšu + 1–5%, lai iegūtu kādu sitienu ēnā. ‘Neitrālos’ var nospiest + 5–20%, lai atbrīvotos no jebkādiem duļķainiem toņiem. ‘Baltie’ ir noderīgi, lai atgūtu mazus pūtus baltus laukumus, piemēram, saulainas debesis, nospiežot to + 30–40%. Alternatīvi, jūs varat virzīt jebkuru gandrīz baltu toņu uz augšu, pavelkot slīdni līdz -20-40%.
Turklāt ir iespējams nodalīt ‘Melnos’, ‘Neitrālos’ un ‘Baltos’ atsevišķos pielāgošanas slāņos, ja atklājat, ka tie traucē viens otram, t.i., trīs ‘Selektīvās krāsas’ regulēšanas slāņi ir sakrauti viens virs otra.
Tas ir viss, ļaudis
Es ceru, ka šis raksts ir sniedzis jums dažas idejas par to, kā pielāgot kontrastu savam darbam. Kā pēdējais vārds, iespējams, daži no šiem paņēmieniem nesniedz tik dramatiskus rezultātus, kā jūs būtu cerējuši. Diemžēl, tāpat kā lielākajai daļai lietu dzīvē, pēcapstrādes kontrasta uzlabošanai nav “burvju lodes”. Es reti izmantošu tikai vienu no šīm metodēm - skaistums slēpjas to spējā sakraut vienu virs otra, veidojot kontrastu un pakāpeniski ‘snap’. Eksperimentējiet ar katru no viņiem, uzziniet katra priekšrocības un ierobežojumus. un padarīt tās par savām. Prakse un eksperimenti ir labākie veidi, kā apgūt jaunas prasmes.
Ja jums ir kādi jautājumi par šo rakstu vai jebkuru citu ar fotogrāfiju saistītu jautājumu, lūdzu, nekautrējieties sūtīt man e-pastu. Kontaktinformācijas e-pasta adresi varat atrast manā vietnē.
Lī Gribons
http://www.decoy.co.nz